关于农村题材影视剧的创作问题研究

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农村题材影视作品在众多影视题材中独树一帜,东北地区以特有的文化积淀与历史沿革贡献出众多优秀篇章,其创作当中存在的众多文艺现象也值得思考.本文主要从东北地区农村题材影视作品的历史贡献、创作特质及方法、发展前景及展望等几个方面,综合论述农村题材影视剧的创作特色与发展途径及方向,尤其针对影视美术创作在农村题材影片中的造型与价值分析探讨出符合东北特定地域风俗习惯的优秀影片,通过此研究探索更宽阔的农村题材影视剧创作空间及可能性.
其他文献
期刊
院线制改革加速了现代影院的建设,截至2020年底,影院总数近12000家,银幕总数七万多块,电影院建设也从地级市纷纷下沉至更下一层区域.然而,中小规模电影院线的建设始终受到产业历史、区域经济、消费习惯等多种因素的影响缺乏产业后劲.本文通过梳理中小规模院线及其下属影院的当前处境,从宏观和微观两个方面锚定它们在产业属性、产权模式、业态创新、地方实践等各个层面的现有困局,进而探寻出中小规模院线及其下属影院的破局之路.
当代艺术电影在近年来逐渐步入成熟,并涌现出一批以70后、80后导演为主的创作群体.这一批新生代艺术导演,围绕“想象中国”这一命题,进行了大量隐喻性创作,建构了兼具浓郁诗性气质和本土特色的“中国空间”,包括“自然的乌托邦”“记忆的乌托邦”和“神话的乌托邦”.这三种隐喻分别从自然/城市层面、回忆/当下层面以及神话/现实层面,对中国进行了空间想象,建构了既包含多样性,又具有统一性特征的“中国空间”影像谱系.
时间:北宋.rn地点:武家.rn人物:潘金莲——武松之嫂,貌美多情,21岁.rn武松、张大户、武大郎、少年(四个人物由一个演员饰演).rn[两束追光下,鼓师与琴师匆匆上场.rn琴师师傅,导演死命地催,今天咱们排啥戏?rn鼓师潘金莲.rn琴师潘金莲都演烂了,排这种戏还有什么看头?(对观众)大家快退票回去吧,这没什么好看的.rn鼓师喂喂喂,你怎么知道没什么好看的?rn琴师 (很不屑)哼,无非是勾引武松、通奸西门、毒死武大和最后被杀,整个一个暴力美学!
期刊
对好莱坞而言,电影兼具商品和国家战略载体属性.好莱坞电影是美国意识形态输出的重要载体.好莱坞电影为站稳中国市场而对中国题材和包括中国演员在内的中国元素的各种处理可以看成是它在中国实行“在地化”策略的具体实践,对好莱坞电影在中国的各种“在地化”手段的分类考察有利于建构其表现类型体系,对其“在地化”的文化解码有利于我们加深对美国“开拓型”国家形象或者说国家性格的认识.
进入新世纪以来,一大批优质革命谍战剧相继登上了电视荧屏,如《红色》《伪装者》《潜伏》《北平无战事》《风筝》等,这些革命谍战剧特点突出,风格迥异,无论是艺术特征层面还是叙事创新层面,都有着不同程度上的突破.收获褒奖的同时我们也不难发现,这其中依然存在许多问题值得我们反思与修正.本文从艺术创新、叙事突破、问题与反思三方面入手,阐释了新世纪以来国产革命谍战剧在人物塑造方面取得的突破,叙事的多维交织与类型融合,以及当前存在的现实问题与创作反思.
体育电影是受众面非常广的一种电影类型.在我国,由于在竞技体育上实施“举国体制”的“奥运战略”,强调运动员的个人奋斗与国家荣誉之间的紧密关系,所以体育题材电影侧重于展现运动员为国争光的故事,常常主题先行而疏于对该类影片视听语言类型化的研究.从题材思维向类型思维的转变需要创作者和研究者审视以往体育电影中成功影片的类型化策略,总结其中的类型元素,并结合我国的具体实际指出可实践的路径.
中国扶贫题材影片与新中国的成立相伴而生,作为农村电影的重要组成部分,经过七十余载的发展后扶贫题材影片已经成为一种极具中国特色的电影样态,同时也是承载社会主义核心价值观艺术化呈现的重要素材.遗憾的是,目前该题材影片的质量参差不齐,多数制作还处于粗放的标签化阶段.在后扶贫时代中,扶贫题材影片需要细化受众,挖掘民间文化资本,重视影视传播中对文化场域的平衡,尝试多元化的“扶贫+”题材融合以完善自身大众化传播策略.
当下现实主义青春片纷纷采取“青春+现实主义”的叙事模式,去介入现实,批判现实,所彰显的现实底蕴表面上为其摆脱了浅表化的青春爱恋,但它依旧使用青春片叙事惯例去言说现实,且影片的类型元素对犯罪、伦理元素具有同质化倾向.基于叙事伦理批评电影观下,究其原因,发现当下现实主义青春片的叙事内容与叙事形式上的伦理取向存在分裂.未来现实主义青春片的发展,应拓展新的类型元素,借鉴有效运作模式,真正做到“青春”与“现实”的深度融合.
纪录片对于现实的超现实再现在影史中屡见不鲜,德国导演里芬斯塔尔的《奥林匹亚》对于真实的塑造让我们看到纪录片是可以夸大或重塑真实的.从第一部纪录片《北方的纳努克》开始,纪录片的“真实”就带着文明人猎奇的眼光,不断干预和设计现实中的纳努克一家.设计“真实”一直在纪录片的基因之中,或者说这是“摄影”的原罪.纪录片中有没有绝对的真实,摄影机在场是否意味着某种选择和舍弃?那么客观真实究竟如何呈现在纪录电影之中?