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经历了数千年的积淀与传承，雕塑艺术不仅有悠久的历史，而且在不同历史时期与艺术史情景中，其内涵与外延也在不断变化，譬如就艺术形式与审美趣味而言，在古典向现代过渡的阶段，曾出现过作为形式的雕塑，作为语言的雕塑，作为技巧的雕塑，作为风格的雕塑。从现代到后现代阶段，也曾出现过作为结构的雕塑，作为剧场的雕塑，作为地点的雕塑。进入当代以后，雕塑艺术不但打破了传统雕塑所界定的艺术本体领域，拓展了自身的边界，尤其是创作观念上发生了巨大的变化。比如追求作为身体的雕塑，作为时间的雕塑，作为社会雕塑的雕塑。然而，作为一个新的范畴——公共雕塑，虽然说它曾脱胎于雕塑，但在当代文化的语境中，在审美与文化诉求方面，均呈现出自身的特点，例如注重“公共性”，强调“剧场”感，追求“场域”化。
实际上，在雕塑自身的发展谱系中，1980年代中期，中国曾掀起一波城市雕塑的浪潮。在那个阶段，最为流行的是纪念性雕塑，装饰雕塑。1992至1994年间，雕塑领域才开始融入当代文化语境，更准确的说法是才有了真正的中国当代雕塑。1990年代末期，伴随着当代雕塑的发展，公共雕塑逐渐成为一个新的领域，在主题，形式，观念等方面也与1980年代的城市雕塑拉开了距离。2006年以来，公共雕塑进入一个高速的发展时期。一方面是经济的腾飞，城市文化的发展，以及民众日益增加的对公共艺术的诉求，公共雕塑得到了政府与非盈利性艺术机构的大力支持。另一方面，今天中国雕塑界的创作与学术环境已在不断的改变，雕塑艺术同样成为了一种知识性的生产，其背后的创作逻辑，审美范式，阐释语境也在快速转变，
入境——成都东湖公园首届公共雕塑邀请展得到了成都市锦江区区委，区府的大力支持，而本次展览的策划首先是考虑如何让雕塑真正的融入公共环境中。东湖公园是成都市内最大的湖泊公园，公园内林木挺拔，植被茂密，环境幽雅，空气清新。公园内拥有5大景区，西邻府河，南邻沙河，有独特的“湖天共一色”的奇妙景观。加之地理位置优越，位于成都市中心，每天会迎来大量的游客。除了优美的自然景观，东湖公园也是成都市内富有艺术与人文气息的去处，这里有成都国际文化艺术中心，域上和美美术馆，红美术馆等多家艺术机构，营造了浓郁的艺术氛围。
考虑到东湖公园的地理环境与人文氛围，就展览的主题来说，“入境”包含了两个层面的考虑：一是注重物理意义上的环境；另一个是艺术家创作过程中所要追求的境界。就前者而言，对环境的着重，在于我们希望探讨作为“地点”的雕塑。在古典主义与现代主义的雕塑范畴中，雕塑是以基座的形式存在的。美国的批评家罗萨琳·克劳斯曾谈到，唯有雕塑走下基座，才能打破“架上”的存在范式，为雕塑走向场域，走向公共空间提供可能。事实上，从“架上”到放弃基座，从室内的展示空间到向外部的社会空间的转变，这一系列的观念上的转变，是由1960年代的极少主义完成的。极少主义的发展大致经历了四个发展阶段：第一个阶段是强调媒介的“物性”特征；第二个阶段是重视“物”所置身其间的“场地”；第三个阶段强调观众与物，空间所形成的“剧场”或“场域”关系；第四个阶段是将“场域”意识形态化，即赋予其社会学，文化学的意义。而这四个方面均对后来西方公共雕塑的发展产生了潜移默化的影响。倘若将地点作为雕塑的一部分，也就意味着，艺术家不只是考虑雕塑艺术本体之内的问题，还需要将“地点”作为作品意义生成的重要来源。而对“场域”的营造，必然会使作品具有景观化的特征。于是，当雕塑成为环境的一部分的同时，“入境”就涉及到后一个问题，即作品在审美范畴力图实现的“境界”。
就此次公共雕塑展，我们赋予了良好的期望：一，是邀请中国当代雕塑领域中青代的代表性艺术家参加，希望其作品用天然，日常，甚至。低廉。的材料，创作能真正融入东湖公园环境的作品。二，探索雕塑——向公共雕塑转变过程中在艺术观念，艺术形态等方面呈现出的新的可能性。因此，它们可以是景观化的雕塑，借鉴了建筑元素的雕塑，也可以是一种与时间，创作过程密切相关的，具有雕塑化视觉特征的装置。在形态上，它们不必限囿于既有雕塑的语汇与表现方式，相反，可以直接打破雕塑与装置的边界，甚至是完全观念化的作品。三，最大程度地呈现作品的。公共性。，即希望作品能与公众有一个更好的沟通，在带给公众审美享受时，也能使其参与到作品中，即将公众的参与作为作品意义生效的一部分。
不过，对于预期的展览目标和最后的展示效果，坦率地讲两者仍有一定的距离，但重要的是，本次展览迈出了第一步，并且有了好的开始。和学院雕塑，当代雕塑所不同的是，公共雕塑的发展取决于有一个良好的艺术生态和有机的艺术系统。在这个系统中，赞助方（包括政府部门，企业，非盈利性艺术机构），公众，艺术家和相应的公共文化环境（包括城市文化语境，公共传媒，开放的社会文化氛围等）会形成一个有机的整体。这几个方面是艺术系统的基本要素，彼此是密不可分的，抑或说是四维一体的。也正是从这个角度讲，中国公共雕塑的发展，不仅取决于有优秀的雕塑家，而且取决于建立一个良好的艺术制度，以及参与的各方对公共艺术的特点与内涵有一个基本的共识。
实际上，在雕塑自身的发展谱系中，1980年代中期，中国曾掀起一波城市雕塑的浪潮。在那个阶段，最为流行的是纪念性雕塑，装饰雕塑。1992至1994年间，雕塑领域才开始融入当代文化语境，更准确的说法是才有了真正的中国当代雕塑。1990年代末期，伴随着当代雕塑的发展，公共雕塑逐渐成为一个新的领域，在主题，形式，观念等方面也与1980年代的城市雕塑拉开了距离。2006年以来，公共雕塑进入一个高速的发展时期。一方面是经济的腾飞，城市文化的发展，以及民众日益增加的对公共艺术的诉求，公共雕塑得到了政府与非盈利性艺术机构的大力支持。另一方面，今天中国雕塑界的创作与学术环境已在不断的改变，雕塑艺术同样成为了一种知识性的生产，其背后的创作逻辑，审美范式，阐释语境也在快速转变，
入境——成都东湖公园首届公共雕塑邀请展得到了成都市锦江区区委，区府的大力支持，而本次展览的策划首先是考虑如何让雕塑真正的融入公共环境中。东湖公园是成都市内最大的湖泊公园，公园内林木挺拔，植被茂密，环境幽雅，空气清新。公园内拥有5大景区，西邻府河，南邻沙河，有独特的“湖天共一色”的奇妙景观。加之地理位置优越，位于成都市中心，每天会迎来大量的游客。除了优美的自然景观，东湖公园也是成都市内富有艺术与人文气息的去处，这里有成都国际文化艺术中心，域上和美美术馆，红美术馆等多家艺术机构，营造了浓郁的艺术氛围。
考虑到东湖公园的地理环境与人文氛围，就展览的主题来说，“入境”包含了两个层面的考虑：一是注重物理意义上的环境；另一个是艺术家创作过程中所要追求的境界。就前者而言，对环境的着重，在于我们希望探讨作为“地点”的雕塑。在古典主义与现代主义的雕塑范畴中，雕塑是以基座的形式存在的。美国的批评家罗萨琳·克劳斯曾谈到，唯有雕塑走下基座，才能打破“架上”的存在范式，为雕塑走向场域，走向公共空间提供可能。事实上，从“架上”到放弃基座，从室内的展示空间到向外部的社会空间的转变，这一系列的观念上的转变，是由1960年代的极少主义完成的。极少主义的发展大致经历了四个发展阶段：第一个阶段是强调媒介的“物性”特征；第二个阶段是重视“物”所置身其间的“场地”；第三个阶段强调观众与物，空间所形成的“剧场”或“场域”关系；第四个阶段是将“场域”意识形态化，即赋予其社会学，文化学的意义。而这四个方面均对后来西方公共雕塑的发展产生了潜移默化的影响。倘若将地点作为雕塑的一部分，也就意味着，艺术家不只是考虑雕塑艺术本体之内的问题，还需要将“地点”作为作品意义生成的重要来源。而对“场域”的营造，必然会使作品具有景观化的特征。于是，当雕塑成为环境的一部分的同时，“入境”就涉及到后一个问题，即作品在审美范畴力图实现的“境界”。
就此次公共雕塑展，我们赋予了良好的期望：一，是邀请中国当代雕塑领域中青代的代表性艺术家参加，希望其作品用天然，日常，甚至。低廉。的材料，创作能真正融入东湖公园环境的作品。二，探索雕塑——向公共雕塑转变过程中在艺术观念，艺术形态等方面呈现出的新的可能性。因此，它们可以是景观化的雕塑，借鉴了建筑元素的雕塑，也可以是一种与时间，创作过程密切相关的，具有雕塑化视觉特征的装置。在形态上，它们不必限囿于既有雕塑的语汇与表现方式，相反，可以直接打破雕塑与装置的边界，甚至是完全观念化的作品。三，最大程度地呈现作品的。公共性。，即希望作品能与公众有一个更好的沟通，在带给公众审美享受时，也能使其参与到作品中，即将公众的参与作为作品意义生效的一部分。
不过，对于预期的展览目标和最后的展示效果，坦率地讲两者仍有一定的距离，但重要的是，本次展览迈出了第一步，并且有了好的开始。和学院雕塑，当代雕塑所不同的是，公共雕塑的发展取决于有一个良好的艺术生态和有机的艺术系统。在这个系统中，赞助方（包括政府部门，企业，非盈利性艺术机构），公众，艺术家和相应的公共文化环境（包括城市文化语境，公共传媒，开放的社会文化氛围等）会形成一个有机的整体。这几个方面是艺术系统的基本要素，彼此是密不可分的，抑或说是四维一体的。也正是从这个角度讲，中国公共雕塑的发展，不仅取决于有优秀的雕塑家，而且取决于建立一个良好的艺术制度，以及参与的各方对公共艺术的特点与内涵有一个基本的共识。