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美育，是学校教育的重要组成部分，艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，学校开设的高中艺术欣赏课，目的是通过艺术欣赏教给学生如何正确鉴赏、表现美和创造美，我在担任高中音乐欣赏课教学过程中通过多年的教学实践，深刻体会到，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。
一听。音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切活动都必须依赖听觉，同时音乐欣赏又是一种音乐实践，要理解音乐作品，就要让学生反复听，让他们在听中去体会乐曲所表现的情绪。例：在欣赏古代乐曲《梅花三弄》时，我先介绍有关编钟的知识，1987年湖北随县出土的战国时期曾侯2编钟，分三层悬挂在铜木结构钟架上，总重约2500公斤以上，总音域达到五个八度以上，非常宽广，可演奏中外较复杂的乐曲。然后采取提问听法，让学生注意听在乐曲的什么时候听到了编钟的声音，是不是和他们脑海中想象的一样?类似的旋律出现了几次?全体同学都竖起耳朵，全神贯注地听，听到编钟的声音，大家都兴奋地说“听到了”“听到了”，“和想象中的一样”，听完全曲，学生顺利答出：“主题出现了三次。”通过提问听法，虽然问题简单，但能使学生全神贯注地听，充分发挥学生审美功能的直觉力和知觉力，效果很好。
二看。音乐作品虽不像文学作品、美术作品那么富有直观性，(音乐欣赏是以听为主的)，但有时运用直观教具、挂图或录像教学，更能激发学生的学习兴趣，学生有了兴趣，才会主动学习，教师应培养学生的学习兴趣，寓教于乐，把课堂变成学习的乐园。例：在学习京剧艺术这节，在介绍戏曲乐队所使用的乐器时，课前先把大锣、小锣、铫、钹、板鼓等打击乐器放在讲台上，然后出示一段锣鼓经，请几位同学上台一起敲，又结合图片介绍京胡、京二胡、月琴与三弦等乐器，这样学生边看、边听，使学生对京剧艺术产生兴趣和情感；在介绍舞剧音乐那一节时，把准备收集的舞剧《红色娘子军》的剧照给学生看，帮助学生对剧中人物的了解，因为舞剧是一种综合性的艺术，是以舞蹈为主要表现手段，所以我让学生观看事先准备好的录像带《斗笠舞》，让学生通过看，来了解剧情，了解舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，是舞剧的“灵魂”。
三想。让学生展开“音乐想象”的翅膀，“音乐想象”是音乐抽象听觉到形象感受的一座桥梁。音乐想象不像图画那样直观、具体，为了更好发挥学生的音乐想象力，在听一支新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力把他们体会的音乐形象生动描绘出来。例：在欣赏古曲《流水》时，先不告诉学生曲目，让学生随着音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验的基础上，引导学生展开想象，结果有的想象出轻盈、亮晶的流水，自山谷间淙淙欢跳而出，山泉汇成江河一泻千里；有的想象阳光下的水流晶莹剔透，流水在群山间奔涌，在万壑中争流。学生叙述后再告诉学生听的曲目，这样能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多更完美的音乐形象。
四说。包括教师的说与学生的说。教师的说是在欣赏某些音乐作品时，可以先介绍音乐、作品的名称和作者生平及作品创作经过、有关作品的时代背景、时代气息、鲜明的民族特征等，使学生对作品有一个初步的概念，必须做到简明扼要，不能上成理论课或历史课，学生的说就是让学生说出聆听音乐、作品的感受。例：在欣赏外国民族民间音乐、器乐合奏佳美兰音乐时，教师先介绍佳美兰音乐分布范围，在做一些适当提示之后，让学生听，听后让学生发表意见，进行讨论，谈谈印象，有的学生谈到了印尼是群岛国家，被称为“千岛之国”有着多种多样的音乐文化，有的学生谈到佳美兰是以各种锣为中心的音乐；有的学生通过速度、力度及锣鼓声密集等方面把佳美兰音乐中的群锣文化和我国的民族音乐中的锣鼓进行比较、分析。这样在学生积极发表意见后，教师再加以总结，加深学生的印象，取得较好的教学效果。
五唱。欣赏音乐作品时，掌握作品的关键性主题颇为重要，在欣赏前，带领学生把音乐主题唱一唱，在欣赏后，要把音乐主题作为作业留给学生练习，在欣赏曲调比较好学的民歌时，要力争演唱，因为演唱是使学生熟知各种民歌的重要途径。例：在欣赏管弦乐曲《春节序曲》时，先把乐曲的第二大部分的主题音乐让学生唱熟，让学生亲自体验旋律的优美、亲切动人。这是以陕北秧歌调《二月里来打过春》为素材，体现出解放后人民的一种幸福、安定、祥和的生活，这部分音乐犹如人们对幸福生活的赞美与颂扬，对美好未来的希望与憧憬。然后通过速度、力度、情绪及演奏乐器等方面与乐曲的引子部分、第一部分、第三部分进行比较，进一步体会我国人民在传统节日中敲锣打鼓、载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的愉悦情绪。另外，在欣赏民歌的同时，可以加强音乐的基本技能与歌唱的训练，可选用短小、优美的民歌旋律来进行视唱和听音记谱。如《小白菜》《城墙上跑马》《孟姜女》《凤阳花鼓》等，可选用山西民歌《绣荷包》来练习四度跳进音程(2—5—i)；唱歌前的发声练习曲，也可用民歌的旋律，可以通过学唱江苏版《茉莉花》与河北版《茉莉花》来体会两首风格不同的民歌，体会民歌的变异性。◆（作者单位：江西省德兴第一中学）
□责任编辑：方 玉
一听。音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切活动都必须依赖听觉，同时音乐欣赏又是一种音乐实践，要理解音乐作品，就要让学生反复听，让他们在听中去体会乐曲所表现的情绪。例：在欣赏古代乐曲《梅花三弄》时，我先介绍有关编钟的知识，1987年湖北随县出土的战国时期曾侯2编钟，分三层悬挂在铜木结构钟架上，总重约2500公斤以上，总音域达到五个八度以上，非常宽广，可演奏中外较复杂的乐曲。然后采取提问听法，让学生注意听在乐曲的什么时候听到了编钟的声音，是不是和他们脑海中想象的一样?类似的旋律出现了几次?全体同学都竖起耳朵，全神贯注地听，听到编钟的声音，大家都兴奋地说“听到了”“听到了”，“和想象中的一样”，听完全曲，学生顺利答出：“主题出现了三次。”通过提问听法，虽然问题简单，但能使学生全神贯注地听，充分发挥学生审美功能的直觉力和知觉力，效果很好。
二看。音乐作品虽不像文学作品、美术作品那么富有直观性，(音乐欣赏是以听为主的)，但有时运用直观教具、挂图或录像教学，更能激发学生的学习兴趣，学生有了兴趣，才会主动学习，教师应培养学生的学习兴趣，寓教于乐，把课堂变成学习的乐园。例：在学习京剧艺术这节，在介绍戏曲乐队所使用的乐器时，课前先把大锣、小锣、铫、钹、板鼓等打击乐器放在讲台上，然后出示一段锣鼓经，请几位同学上台一起敲，又结合图片介绍京胡、京二胡、月琴与三弦等乐器，这样学生边看、边听，使学生对京剧艺术产生兴趣和情感；在介绍舞剧音乐那一节时，把准备收集的舞剧《红色娘子军》的剧照给学生看，帮助学生对剧中人物的了解，因为舞剧是一种综合性的艺术，是以舞蹈为主要表现手段，所以我让学生观看事先准备好的录像带《斗笠舞》，让学生通过看，来了解剧情，了解舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，是舞剧的“灵魂”。
三想。让学生展开“音乐想象”的翅膀，“音乐想象”是音乐抽象听觉到形象感受的一座桥梁。音乐想象不像图画那样直观、具体，为了更好发挥学生的音乐想象力，在听一支新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力把他们体会的音乐形象生动描绘出来。例：在欣赏古曲《流水》时，先不告诉学生曲目，让学生随着音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验的基础上，引导学生展开想象，结果有的想象出轻盈、亮晶的流水，自山谷间淙淙欢跳而出，山泉汇成江河一泻千里；有的想象阳光下的水流晶莹剔透，流水在群山间奔涌，在万壑中争流。学生叙述后再告诉学生听的曲目，这样能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多更完美的音乐形象。
四说。包括教师的说与学生的说。教师的说是在欣赏某些音乐作品时，可以先介绍音乐、作品的名称和作者生平及作品创作经过、有关作品的时代背景、时代气息、鲜明的民族特征等，使学生对作品有一个初步的概念，必须做到简明扼要，不能上成理论课或历史课，学生的说就是让学生说出聆听音乐、作品的感受。例：在欣赏外国民族民间音乐、器乐合奏佳美兰音乐时，教师先介绍佳美兰音乐分布范围，在做一些适当提示之后，让学生听，听后让学生发表意见，进行讨论，谈谈印象，有的学生谈到了印尼是群岛国家，被称为“千岛之国”有着多种多样的音乐文化，有的学生谈到佳美兰是以各种锣为中心的音乐；有的学生通过速度、力度及锣鼓声密集等方面把佳美兰音乐中的群锣文化和我国的民族音乐中的锣鼓进行比较、分析。这样在学生积极发表意见后，教师再加以总结，加深学生的印象，取得较好的教学效果。
五唱。欣赏音乐作品时，掌握作品的关键性主题颇为重要，在欣赏前，带领学生把音乐主题唱一唱，在欣赏后，要把音乐主题作为作业留给学生练习，在欣赏曲调比较好学的民歌时，要力争演唱，因为演唱是使学生熟知各种民歌的重要途径。例：在欣赏管弦乐曲《春节序曲》时，先把乐曲的第二大部分的主题音乐让学生唱熟，让学生亲自体验旋律的优美、亲切动人。这是以陕北秧歌调《二月里来打过春》为素材，体现出解放后人民的一种幸福、安定、祥和的生活，这部分音乐犹如人们对幸福生活的赞美与颂扬，对美好未来的希望与憧憬。然后通过速度、力度、情绪及演奏乐器等方面与乐曲的引子部分、第一部分、第三部分进行比较，进一步体会我国人民在传统节日中敲锣打鼓、载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的愉悦情绪。另外，在欣赏民歌的同时，可以加强音乐的基本技能与歌唱的训练，可选用短小、优美的民歌旋律来进行视唱和听音记谱。如《小白菜》《城墙上跑马》《孟姜女》《凤阳花鼓》等，可选用山西民歌《绣荷包》来练习四度跳进音程(2—5—i)；唱歌前的发声练习曲，也可用民歌的旋律，可以通过学唱江苏版《茉莉花》与河北版《茉莉花》来体会两首风格不同的民歌，体会民歌的变异性。◆（作者单位：江西省德兴第一中学）
□责任编辑：方 玉