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摘要：服装陈列艺术设计是对服装、服装品牌定位等方面的综合性展示，它通过行之有效的排列与组合方式，使服装陈列既具有艺术性，又具有商业性，从而更好地实现服装陈列艺术设计的最大价值。
关键词：服装陈列；艺术设计；问题
服装陈列（Clothing display）是商品陈列的一个分支，它起源于英国，1990年后导入中国后译为VMDDisplay。科学、合理的商品陈列既能展示商品、提升品牌形象，又能提高品牌的知名度以及品牌销售业绩，从而实现销售利润的最大化。然而，怎样才算是科学、合理的陈列，如何才能实现更好的陈列效果以及在服装陈列艺术设计过程中有哪些需要格外注意的事项呢？对此，笔者进行了一系列的思考与探索。
一、 服装陈列艺术的依据
随着时代的不断进步，人们的消费观念日益改变，而购物也在满足人们日常生活所需的基础上增加了更多的视觉享受，因此，购物活动由单一的购买行为转变为附加诸多审美体验在其中的复杂购买行为。通过对生活周遭到的观察与发现，我们可以发现这样一种现象：一个有着良好服饰陈列艺术设计的店铺往往能够更吸引顾客的眼球与脚步，其销售业绩往往也是非常可观的。
（一） 根据季节陈列
在当今社会，虽然随着科技的发展，季节变化对人们的社会活动的影响日益减弱，但是，季节变化对服装零售业的时间因素影响却仍然显著，也就是说，服装本身带有极强的季节属性，因此，在服装陈列设计，我们必须要考虑季节的差异与变化以及店铺整体的布局设置以及气氛营造等，以确保陈列艺术设计终极目的（提高营业额）的实现。比如，我们可以在店铺内利用灯照明、道具摆放以及主题海报等诸多方面的协调，营造与上市新品相符合的季节色彩基调：在夏季，服装陈列设计的风格特点以清凉舒爽为宜；在冬季，则以温暖舒适为好。此外，在商品换季时，服装陈列设计应该向消费者传递需要换季新衣、品牌应季新产品到店以及新季节里将要流行的消费趋势（款式、面料以及主题风格等），如此一来，服装陈列设计方能在最大限度上吸引顾客的注意力，激发其浏览、消费的欲望。
（二） 根据时尚流行陈列
时尚是服装陈列设计的另一重要属性，而服装想要获得广大消费者的购买欲望就必须要符合时代的时尚潮流。因此，许多商家将当季的流行款式、流行颜色等摆放在店铺中最显眼的位置，向顾客传递流行、时尚的讯息，从而有效吸引消费者的注意力，为其带来强烈的视觉震撼，使之愿意停留下来认真“考虑”一番。
（三） 根据服装品牌定位陈列
每一种服装都有自己的品牌定位，这不仅能够为消费者提供正确的购物引导，还能在消费者购买的过程中传播自身的品牌文化，营造自身的品牌宣传力与影响力。比如，“JUDGER庄吉”品牌始创于1993年，致力为30～45岁都市精英男士度身打造高端轻正装新商务男装。在店铺中，陈列道具俱是一些高档的木质家具。这些装饰、陈列的风格不仅与庄吉“高端”“商务”的主题相契合，还能使服装更具“分量”与“说服力”。
二、 服裝陈列艺术设计的方法
（一） 空间错觉陈列
在寸地寸金的商场中，商品陈列艺术设计的效果对商品的销售效果有着直接的影响。倘若能够充分利用镜子、灯光的反射、明暗层次等原理，我们不仅能使少量的商品显得更加丰富，还能减少陈列商品的数量，以确保商品损耗锐减的实现。此外，在某些空间较为拥挤、狭窄的地方，镜子以及灯光等方式的运用不仅在视觉上营造出一种宽敞、明亮的视觉体验，还能使店员减少压抑、烦躁等情绪的滋生，有效避免主、顾之间的矛盾与冲突，从而有效地提高销售业绩。比如，当我们路过某些出售精致小饰品的商店时，发现形式各样的小饰品在光华璀璨的灯光的渲染之下流光溢彩，非常的漂亮。然而，当我们走进时才发现这个商店并不大，只是由于墙壁周围全镶上了镜子，使整个店在视觉上看似增加了一倍的空间，这便是由于镜面折射和增加景深的作用，给消费者以商品种类繁多、目不暇接之感。这就是空间错觉在商业中的妙用之一。
（二） 几何线条陈列
几何线条陈列，就是利用几何线条和图形对视觉空间进行科学、合理的分割，从而营造出一种视觉错觉的效果，以便在取得更好陈列效果的同时促进服装的销售。比如，横向的线条能使消费者的视线在左右方向移动，纵向线条能使消费者将注意力放到上下方向上，然而，将这两种线条科学地应用于服饰陈列中，既能吸引消费者关注重点商品，又能使陈列布局更显和谐。
（三） 场景陈列
场景陈列是指利用服装、饰物、道具以及灯光等构成生活中的某一场景，使消费者能够在店铺中感受不同季节以及不同环境中的生活气息。在场景设计时，我们务必要围绕服饰主题及其品牌理念展开设计活动，并在设计中注意现实感的体现以及情调、气氛的营造，突出艺术性和创造性，使人既能得到启发和审美的享受，又能产生身临其境之感，从而引导顾客更好地了解服装的用途以及特点。在此过程中，尤其需要我们注意的是：服装的主题风格既要在陈列设计当中体现出来，又要与服饰陈列设计相结合，从而达到最佳的陈列效果。
三、 服装陈列艺术设计中需注意的问题
1. 陈列要以销售为目的
服饰陈列艺术设计是一种兼具商业性和艺术性的活动。因为它是为销售目的而服务的，所以，在实际操作中，销售目的必须是陈列设计的指导理念。与此同时，品牌形象与店铺销售业绩是密切相关的，倘若店铺的品牌形象不好，其陈列设计不具备说服力，那么，店员的业绩必然会受到影响。此外，有些款式不畅销或许并非其款式设计等方面的因素，也许只是因为它被安置在不起眼的地方，倘若能够换个位置加以推销便能对销售产生积极的影响。可见，我们在进行服装陈列艺术设计时一定要综合考量各方面的影响因素以及销售目的。
2. 陈列要注意整体的协调性
随着时装业如雨后春笋般纷纷涌起，各个时装品牌之间的竞争也逐渐激烈起来。如何才能更大地刺激消费者需求？关于这一点，服装陈列艺术设计给我们指明了方向和道路。因此，在设计过程中，设计者必须注意从产品设计到广告、推销，再到之后的橱窗摆放都要注意品牌形象的统一及其销售，让消费者更好地从和谐的“整体”中感受商品的价值。这也是许多意大利年轻的服装品牌能够后来居上的根本原因。
3. 注重日常的陈列维护
成功的服装陈列被誉为“静态的推销员”，它不仅能够最大限度上引起消费者的购买欲望，还能将自身的品牌形象宣传给更多的人。然而，由于环境等诸多因素的影响，服装陈列维护显得非常重要。比如，消费者试穿过后的衣服，店员应及时进行相应的调整与摆放。与此同时，我们还可以以服装与饰物以及道具等方面的合理搭配，突出服装的款式和主题，使陈列给人以良好的审美体验。此外，陈列品必须保持干净、整洁的状态。毕竟一些沾染灰尘或者褶皱丛生的陈列品是极难引起消费者“驻足”欲望的。因此，日常的清洁与陈列的更新亦是服装陈列中极为重要的一部分。总之，服装陈列艺术设计的最终目的便是以良好的感官享受以及审美体验实现服装销售、品牌文化传播的目的。由此可见，无论是哪一个成功的服装陈列设计，必然都是兼备艺术性与商业性的设计。然而，想要达到这一设计目的，我们就必须要对服装陈列艺术设计作出更好的认识与探究，促进自身在美学、商业设计等方面的综合性提升。
参考文献：
[1]徐健.服装陈列设计应用创新思考与研究[J].企业导报，2012（12）.
[2]郑丹.论服装展览会场的展品陈列设计[J].东方企业文化，2011（04）.
[3]梁晶.陈列设计中的空白艺术[J].美术大观，2009（02）.
[4]孔令奇，陈出云.服饰品在服装陈列设计中的运用[J].艺术探索，2007（03）.
作者简介：
柳文海，湖南省益阳市，湖南工艺美术职业学院。
关键词：服装陈列；艺术设计；问题
服装陈列（Clothing display）是商品陈列的一个分支，它起源于英国，1990年后导入中国后译为VMDDisplay。科学、合理的商品陈列既能展示商品、提升品牌形象，又能提高品牌的知名度以及品牌销售业绩，从而实现销售利润的最大化。然而，怎样才算是科学、合理的陈列，如何才能实现更好的陈列效果以及在服装陈列艺术设计过程中有哪些需要格外注意的事项呢？对此，笔者进行了一系列的思考与探索。
一、 服装陈列艺术的依据
随着时代的不断进步，人们的消费观念日益改变，而购物也在满足人们日常生活所需的基础上增加了更多的视觉享受，因此，购物活动由单一的购买行为转变为附加诸多审美体验在其中的复杂购买行为。通过对生活周遭到的观察与发现，我们可以发现这样一种现象：一个有着良好服饰陈列艺术设计的店铺往往能够更吸引顾客的眼球与脚步，其销售业绩往往也是非常可观的。
（一） 根据季节陈列
在当今社会，虽然随着科技的发展，季节变化对人们的社会活动的影响日益减弱，但是，季节变化对服装零售业的时间因素影响却仍然显著，也就是说，服装本身带有极强的季节属性，因此，在服装陈列设计，我们必须要考虑季节的差异与变化以及店铺整体的布局设置以及气氛营造等，以确保陈列艺术设计终极目的（提高营业额）的实现。比如，我们可以在店铺内利用灯照明、道具摆放以及主题海报等诸多方面的协调，营造与上市新品相符合的季节色彩基调：在夏季，服装陈列设计的风格特点以清凉舒爽为宜；在冬季，则以温暖舒适为好。此外，在商品换季时，服装陈列设计应该向消费者传递需要换季新衣、品牌应季新产品到店以及新季节里将要流行的消费趋势（款式、面料以及主题风格等），如此一来，服装陈列设计方能在最大限度上吸引顾客的注意力，激发其浏览、消费的欲望。
（二） 根据时尚流行陈列
时尚是服装陈列设计的另一重要属性，而服装想要获得广大消费者的购买欲望就必须要符合时代的时尚潮流。因此，许多商家将当季的流行款式、流行颜色等摆放在店铺中最显眼的位置，向顾客传递流行、时尚的讯息，从而有效吸引消费者的注意力，为其带来强烈的视觉震撼，使之愿意停留下来认真“考虑”一番。
（三） 根据服装品牌定位陈列
每一种服装都有自己的品牌定位，这不仅能够为消费者提供正确的购物引导，还能在消费者购买的过程中传播自身的品牌文化，营造自身的品牌宣传力与影响力。比如，“JUDGER庄吉”品牌始创于1993年，致力为30～45岁都市精英男士度身打造高端轻正装新商务男装。在店铺中，陈列道具俱是一些高档的木质家具。这些装饰、陈列的风格不仅与庄吉“高端”“商务”的主题相契合，还能使服装更具“分量”与“说服力”。
二、 服裝陈列艺术设计的方法
（一） 空间错觉陈列
在寸地寸金的商场中，商品陈列艺术设计的效果对商品的销售效果有着直接的影响。倘若能够充分利用镜子、灯光的反射、明暗层次等原理，我们不仅能使少量的商品显得更加丰富，还能减少陈列商品的数量，以确保商品损耗锐减的实现。此外，在某些空间较为拥挤、狭窄的地方，镜子以及灯光等方式的运用不仅在视觉上营造出一种宽敞、明亮的视觉体验，还能使店员减少压抑、烦躁等情绪的滋生，有效避免主、顾之间的矛盾与冲突，从而有效地提高销售业绩。比如，当我们路过某些出售精致小饰品的商店时，发现形式各样的小饰品在光华璀璨的灯光的渲染之下流光溢彩，非常的漂亮。然而，当我们走进时才发现这个商店并不大，只是由于墙壁周围全镶上了镜子，使整个店在视觉上看似增加了一倍的空间，这便是由于镜面折射和增加景深的作用，给消费者以商品种类繁多、目不暇接之感。这就是空间错觉在商业中的妙用之一。
（二） 几何线条陈列
几何线条陈列，就是利用几何线条和图形对视觉空间进行科学、合理的分割，从而营造出一种视觉错觉的效果，以便在取得更好陈列效果的同时促进服装的销售。比如，横向的线条能使消费者的视线在左右方向移动，纵向线条能使消费者将注意力放到上下方向上，然而，将这两种线条科学地应用于服饰陈列中，既能吸引消费者关注重点商品，又能使陈列布局更显和谐。
（三） 场景陈列
场景陈列是指利用服装、饰物、道具以及灯光等构成生活中的某一场景，使消费者能够在店铺中感受不同季节以及不同环境中的生活气息。在场景设计时，我们务必要围绕服饰主题及其品牌理念展开设计活动，并在设计中注意现实感的体现以及情调、气氛的营造，突出艺术性和创造性，使人既能得到启发和审美的享受，又能产生身临其境之感，从而引导顾客更好地了解服装的用途以及特点。在此过程中，尤其需要我们注意的是：服装的主题风格既要在陈列设计当中体现出来，又要与服饰陈列设计相结合，从而达到最佳的陈列效果。
三、 服装陈列艺术设计中需注意的问题
1. 陈列要以销售为目的
服饰陈列艺术设计是一种兼具商业性和艺术性的活动。因为它是为销售目的而服务的，所以，在实际操作中，销售目的必须是陈列设计的指导理念。与此同时，品牌形象与店铺销售业绩是密切相关的，倘若店铺的品牌形象不好，其陈列设计不具备说服力，那么，店员的业绩必然会受到影响。此外，有些款式不畅销或许并非其款式设计等方面的因素，也许只是因为它被安置在不起眼的地方，倘若能够换个位置加以推销便能对销售产生积极的影响。可见，我们在进行服装陈列艺术设计时一定要综合考量各方面的影响因素以及销售目的。
2. 陈列要注意整体的协调性
随着时装业如雨后春笋般纷纷涌起，各个时装品牌之间的竞争也逐渐激烈起来。如何才能更大地刺激消费者需求？关于这一点，服装陈列艺术设计给我们指明了方向和道路。因此，在设计过程中，设计者必须注意从产品设计到广告、推销，再到之后的橱窗摆放都要注意品牌形象的统一及其销售，让消费者更好地从和谐的“整体”中感受商品的价值。这也是许多意大利年轻的服装品牌能够后来居上的根本原因。
3. 注重日常的陈列维护
成功的服装陈列被誉为“静态的推销员”，它不仅能够最大限度上引起消费者的购买欲望，还能将自身的品牌形象宣传给更多的人。然而，由于环境等诸多因素的影响，服装陈列维护显得非常重要。比如，消费者试穿过后的衣服，店员应及时进行相应的调整与摆放。与此同时，我们还可以以服装与饰物以及道具等方面的合理搭配，突出服装的款式和主题，使陈列给人以良好的审美体验。此外，陈列品必须保持干净、整洁的状态。毕竟一些沾染灰尘或者褶皱丛生的陈列品是极难引起消费者“驻足”欲望的。因此，日常的清洁与陈列的更新亦是服装陈列中极为重要的一部分。总之，服装陈列艺术设计的最终目的便是以良好的感官享受以及审美体验实现服装销售、品牌文化传播的目的。由此可见，无论是哪一个成功的服装陈列设计，必然都是兼备艺术性与商业性的设计。然而，想要达到这一设计目的，我们就必须要对服装陈列艺术设计作出更好的认识与探究，促进自身在美学、商业设计等方面的综合性提升。
参考文献：
[1]徐健.服装陈列设计应用创新思考与研究[J].企业导报，2012（12）.
[2]郑丹.论服装展览会场的展品陈列设计[J].东方企业文化，2011（04）.
[3]梁晶.陈列设计中的空白艺术[J].美术大观，2009（02）.
[4]孔令奇，陈出云.服饰品在服装陈列设计中的运用[J].艺术探索，2007（03）.
作者简介：
柳文海，湖南省益阳市，湖南工艺美术职业学院。