在幼儿师范教育中，我们的声乐是以集体课形式出现的，对于传统的“一对一”的个别课我们有一定的经验。而对于“一对多”的集体课如何把握？集体课中声乐的训练标准又是什么?笔者根据自己经验大致归纳为7个字：松、通、扬、立、亮、混、活。
　　
　　松
　　歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩都将促使喉结上升，堵向咽峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔共鸣。为了使喉节往下，让喉节至咽部的管道大致缩短，尽量稳定其长度，这就特别需要下巴和舌头放松。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时(或歌声往上大跳时)，应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使其自然放下，歌声则松弛、通畅。
　　
　　通
　　通是指声音通畅，声音流畅，它是歌唱者掌握歌唱技巧水平的一个重要标志，好的通畅的声音能够使歌曲的旋律流畅，声情并茂。首先要气息通畅，气沉于底，那么也就声贯于顶，另外要调节好人的整个共鸣腔体，从上到下要保持空间相通，气息流畅的感觉，沈湘形容声音通畅的感觉时说：“好的声音是吹出来的，特别是高音区，像吹一个倒悬的瓶口，把高音吹响!”
　　
　　扬
　　歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”，精神集中，能够快速进入声音的形象(或者演唱的角色)；在演唱姿势和状态上要有“积极向上”的感觉，口咽腔打开，保持打呵欠闻花香的状态。笑肌微提，把声音放在高位置；下肋保持扩大的状态，小腹微收，使歌声飞扬起来。
　　
　　立
　　歌声要“立”起来，就是使声音圆滑、竖立，有一个音柱。声音的“立”，好像口腔中含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱”；后牙根好似咬了两颗小豆，一左一右；打呵欠似的提软口盖以及歌唱的口形应带有“竖立”感，这些都是歌声要“竖”的形象说明，也是“立”的唱法要领。
　　
　　亮
　　这里是指声音明亮。明亮是在气息支持下打开喉咙的亮，有共鸣的柔和明亮，而不是贼亮。集中明亮，给人一种光辉灿烂的感觉。这种优美的歌声，仿佛把人带进了一个光明的美丽世界，明亮的音色，又是歌声中泛音的频率的体现。声音的点应“打”在软、硬口盖交界稍前处，随着歌曲艺术形象、感情、性格的变化，声音的集中点可以稍移前或稍挪后。比如，雄壮严肃、立体感较强的歌声，声音的点可以略为靠后；欢乐活泼、主旋律律清晰的歌声，声音的点可以略为靠前。
　　
　　混
　　在歌唱时，唱高音时，声音不能刺耳喊叫。唱低音时，声音不能虚。要求声音上下统一，特别是女声，高音区以假声为主，要混进真声；低音区以真声为主，要混进假声。如何混？王福增教授所说：“首先，喉头要有一个正确、适当的位置。如果我们把唱假声时喉头自然向上移动改为自动地(不是强制地，硬压地)向下移动，并且能够和真声区的喉头位置接起来，使喉头在一个适当的位置上保持不动，即能发出我们所需要的混声。”
　　
　　活
　　活是指声音灵活、自如。它是在掌握前面几点要求的基础上，对声音的最高要求。首先是音域变化灵活，要不受音域、音区变化限制，上下声区保持优美、统一的音色。其次就是母音变化灵活，能够在不同音高上根据语言表达的需要去灵活、自如地变化各种不同的母音，而且保持各种母音的音色统一。再就是力度变化灵活，声音力度的各种变化(包括声音由弱渐强，由强渐弱)。能在低、中、高各种不同音区中，根据作品处理的要求，灵活、自如地控制声音力度变化。要做到声音灵活、自如，此技术不是短时期所能达到的，它要求演唱者经过长期的磨练，平时打下坚实的基础，通过演唱大量的各种风格的中外艺术歌曲、歌剧选段，达到进入“自由王国”的境界。
　　（责任编辑：李之宣）