数字艺术,可以通俗理解为电脑绘画艺术——与传统艺术最大的区别在于其形式的多元化,而这种不确定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些数字艺术作品,会觉得那些表现手法非常震撼。但过了三五年你就会觉得那些非常容易实现。
　　
　　除了用笔和纸,除了用颜料和画布,还有什么方式能创作书画艺术?答案是电脑绘画。
　　国际数字艺术是国外比较成熟的介质之一,在国内还处在新鲜期。数字艺术被主流艺术评论界关注,还是近两年的事。
　　曾经有某些艺术评论家排斥数字艺术的创作手段,认为过于技术化的东西不应是艺术的创作工具。但其实,如果能用更高、更好的技术为艺术服务创造出更好的艺术品,为什么不呢?数字艺术家们一直觉得,画面的视觉效果很重要,利用数字工具,能营造出更好的视觉效果,这也是绘画艺术的一个重要组成部分。
　　为什么要搞数字绘画?应该从两个层面解释:第一个层面,你想要表达什么内容;第二个层面是你使用什么工具,什么手段。
　　从第一个层面来说,艺术家在创作时没有把自己看作是一个艺术家,而是首先把自己看作是一个人,一个普通人。作为一个人来说,首先要弄明白自己的人生方向。然后,进入第二个层面,要根据自身条件去选择适合自己的手段,实现艺术家自己的目的——最终选择的手段往往就是动画和数字绘画创作。
　　和油画或任何手绘的东西相比,数字艺术没有那么直接的现场感。它对于纸张的质感和微喷介质产生的色彩还原效果要求非常严格,如果都能达到最高级别水准的话,它同样能产生惊人的质感,而且可以任意放大或缩小。要知道,尺寸的诱惑对一个作品的视觉效果而言经常是致命的。
　　数字艺术家们比较追求完美,追求超现实性,电脑绘画可以让创作者肆无忌惮地发挥自己的想象力。很多数字艺术家对纯纪实的东西往往不是很感兴趣,尤其在创作中喜欢“胡来”,而纯纪实的作品,有时会与“胡来”不搭界。这种创作的“胡来”,经常让艺术家们感受到生命的本源和自由。而且,电脑绘画可以做得短小而精炼,适于观赏,技术实现上也不困难。
　　
　　值得关注的数字艺术家
　　
　　在5月上海2010年世博会召开期间,一场名为“未来链接”的数字艺术中国展览开幕,来自国内外的12位著名艺术家带来超过20件动态和静态数字艺术作品——如果你有致于数字艺术方面的收藏或投资的话,这些艺术家的作品将是你首先应该关注的。
　　
　　卜桦
　　拥有不可思议的想象力
　　画面中经常出现的红领巾小女孩、怪龙等形象,与中式传统建筑背景叠加在一起,体现了全球化背景下的文化交织和观念碰撞。
　　
　　缪晓春
　　3D数码艺术颠覆美术史
　　他的创作团队规模和技术实力在国际上也是较为少见的,加上艺术家自身的观念的深度,总能给人以一种宏大的史诗画面的感觉。
　　
　　林欣杰
　　探索新媒体艺术一切可能性
　　香港较为杰出的数字艺术家之一,善于运用声音、影像、互动装置结合的特点创作做作品。其代表作是互动艺术《MOVING MARIO》。
　　
　　张小涛
　　挑战你的视听经验
　　在丰富的观念背景下透着大制作的手笔,似乎看到了艺术家对于社会和历史的另一种倾诉和阐释,从微观到宏观再到微观的叙事手法。
　　
　　皮三
　　携手左小祖咒《咖啡时光》
　　作品的最大亮点是采用了平面镜头移动,以及新闻事件的最简单元素化进行了“关联描述”和动画表达。
　　
　　蒋非默
　　设计师?策展人?艺术家?
　　蒋非墨不仅是艺术家,同时也是年轻的策展人、设计师。善于运用独特的视角和创造方式去表达艺术家内心的感受。
　　
　　林哲乐
　　入选戛纳影展的80后
　　他的作品从“重复”和“规律”,再到“中断”和“不规律”的方式似乎在表达着这个数字时代和快速消费品时代利与弊。
　　
　　吴俊勇
　　行走在绘画与动画的边界
　　作品《乱花》中,戴着红色高帽的一群裸体小人,用各种奇怪动作在单调的音效和片段式场景中表现社会政治生活中人与人之间微妙的关系。
　　
　　黑峰
　　美籍华裔艺术家玩转乱码时代
　　《乱码时代》系列其实是在于透过限制的穿孔,呈现出无穷的创造力。其意义存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。
　　
　　丰江舟
　　多媒体舞台剧惊动杭州
　　利用先进数字技术,结合多媒体道具、声音及身体语言的表演形式,让演员在电、光、声营造的奇特舞台中进行现代舞蹈式的表演。
　　
　　代化
　　人人都是艺术家
　　曾经是知名网站新闻编辑的代化擅长运用数码软件创造出令人叹为观止的巨型像素画,向我们昭示数字化时代“人人都是艺术家”的趋势。
　　
　　唐茂宏
　　让你无所适从的实验动画
　　更多的时候影片是以装置的形式在展览中与观众见面。这也是他一次用动态的影像来表达他的“胡思乱想”。