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作家史铁生说：“去除种种表面上的原因看，写作就是要为生存找一个至一万个精神上的理由，以便生活不只是一个生物过程，更是一个充实、旺盛、快乐和镇静的精神过程：如果求生是包括人在内的一切生物的本能，那么人比其它生物已然又多了一种本能了，那就是不单要活还要活得明白。”
文學创作是伴随着人类的诞生而出现的，它是人类智慧的产物。在中国，文学艺术情感是一个古老的话题，从最初的“言志”到后来的“缘情”是一脉相承的。文学创作根植于人生的土壤，它需要从人生中吸取原料，养分，然后才能生根，发芽，开花，结果。在文字没有产生前，人类用语言表达自己的思想，在语言没有产生前，人类用动作表达自己的思想，这些从本质上说都是文学的一种形式。人们在日常生活中，总会对一些事物有自己独特的看法，人类有思想的本质决定了他要表达，这些东西用文字记载下来就是文学的雏形。
那么，人生终极究竟在哪里呢？虽然很难用一句话准确的回答，但是，追求精神生活，追求生命的尊严，追求心灵的自由，应是人生的高处。崇尚美、追求美，就是引导人生进入这个高尚精神生活的“诺亚方舟”。在艺术领域里，文学创作就是这个“诺亚方舟”，就是这个“亮点”，它以表现美、歌颂美、创造美的方式与人生发生全方位的联系，以最感性的方式，让人能够充分认识自我，认识人生的本质特征。如同台湾著名作家龙应台所说的那样，文学为人生提供了一种“看见了现实背后的纵深”。
有人选择将写作作为自己的人生。写作给了这部分人改变人生的机会，使得这些人能够书写不一样的故事。
作家陈忠实，创作了《白鹿原》等一系列经典的小说散文作品，在一篇自述他年轻经历的散文《汽笛-布鞋-红腰带》中曾提到：
“在他正好勒上第二条红腰带开始第三轮十二年的时候，他所钟情的文学在刚刚发出处女作便夭折了，家庭的灾难也接踵而至，很快便觉得进入绝境而看不出任何希望，给他力量的便是他曾经听到的发自生命内部的那一声汽笛的鸣叫……
后来他成为一个作家，这个作家已过‘知天命’之年，回顾整个生命历程的时候，所有经过的欢乐已不再成为欢乐，所有经历的苦难挫折引起的痛苦亦不再是痛苦，变成了只有自己可以理解的生命体验。”
而这种力量就是他对于写作的执着与追求。
可这些终究不够令人瞠目，不够畅快。似是他们仅仅是在分享自己的人生。我所崇拜的，是另一种境界：有人选择一生写作。没有了写作的灵感，他便也失去了生存的活力。似乎他们已经与写作融为一体：人生即写作，写作即人生。这仿佛是诗人一般的浪漫，的确，我最爱的，也莫过于一位诗人：
想起我初次读到他的诗句，约莫9年前。 “姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。姐姐，今夜我只有戈壁。草原尽头我两手空空，悲痛时握不住一颗泪滴……” 茫茫的草原上，诗人彻夜未眠。他时而小声的啜泣，时而仰天长啸，心中压抑的感情喷涌而出；如此华丽的凄清感染了许多人。我开始为他的文字倾倒。感叹这究竟是怎样一位忧郁的诗人能生出这般惆怅。
亚洲铜，炽热的黄土地跳动着他心中的脉搏，他深爱着那片土地；青麦地上，他用自己轻柔的声音感谢着养育他的土地，他赞美雨露、赞美阳光、赞美粮食。当然，还有最动人的那句“面朝大海，春暖花开”。他的这些愿望是多么朴素，多么温暖：做个幸福的人、喂马、劈柴、周游世界、关心粮食和蔬菜、和亲人通信。这些平凡日常的生活，也是他精神乌托邦式的自由。他为我建筑起了同样的梦想“给每一条河，每一座山，取一个温暖的名字”——热爱这世间的一切。我开始熟悉他，我崇拜他。他热爱整个世界，他思考全人类，他是诗歌的精灵，是人间的天使。
一次次看到他的照片，我不禁想到了我的父亲年轻时的一张照片——他和我的父亲一样的年纪。那时的他们长得真像！都戴着大大的眼镜，都有一样的乱蓬蓬的胡子和头发，虽不善言谈，清澈的眼睛里，漾着那个时代人特有的纯真。来自中国最平常普通的乡村，大概也有着一样的简单的童年时光，有着对于这片土地，这里的山河的与生俱来的崇拜与爱。多么阳光的眸子，腼腆的笑。我总以为我能明白他诗中的深意，可我偏偏想不明白。
我想不明白！25年前的那个春天，究竟是什么，让他选择早早的离开他关心的、深爱着的人间？他深爱他的母亲，他为她写诗，为她歌唱；他深爱养育他的土地，它供他粮食，他视它为神灵；他深沉的爱着诗歌，他却在写下华丽篇章之后抛弃了诗歌，留下那缺少灵魂的诗歌的世界。他看了最后一眼他一生追求的大海，在最接近大海的地方，有尊严的死去，但他将不能再见到那春暖花开的光景呀！他说的那十个复活的海子究竟还是他精神的幻象！“我的死与任何人无关”，他毫无责任感的撒手人寰，他的死与任何人有关！他可曾想过他悲痛欲绝的母亲？他可曾为自己的血液渗入大地感到耻辱？他可曾想过没有他的诗歌的世界的空虚？春天，复活的十个海子能否为我解答？或者他们只是单纯的享受着“面朝大海，春暖花开”的光景，顾不上我的卑微的问。
后来，我明白了。是他离去时的世界不再需要诗歌，诗人也到了自己的穷途末路。诗人不会苟活，不会浑浑噩噩地用干瘪的灵魂去挤压出那最后的一点诗歌，这是对他灵魂的摧残，这是亵渎诗。
海子，离去已经28年了，若是尚在，已是年过半百的中年人：他会熬过人生的关卡，还可以操着乡音和妈妈谈心，他一定有着幸福的家庭，他可以为诗歌注入灵魂。但是他没有，他选择“长久沉睡”。他凭什么，难道仅仅因为他知道，以诗为命的人，在失去生命之后，会激起无数篇章高歌前行。
我不光是在谈论他缅怀他，在歌颂诗人与写作不可分割的灵魂，更是回忆那个再也回不去的诗歌的年代！天才者已逝，悲伤者前行，我会珍惜每一份诗情、珍惜诗人教给我的真谛，让灵魂在诗歌的节奏中强大而完美。诗歌没死，诗意高悬。
下一个春暖花开的日子里，那个笑容阳光的青年会不会走进我的梦，在昌平的柿子树下与我分享他的新诗作呢？
我终究不能成为他，我世俗，我脑海中缺少诗意，我庸庸碌碌。但是我心中终有一个理想的“我”，大概希望成为他一样的，能够将写作作为自己人生唯一目的的我。
文學创作是伴随着人类的诞生而出现的，它是人类智慧的产物。在中国，文学艺术情感是一个古老的话题，从最初的“言志”到后来的“缘情”是一脉相承的。文学创作根植于人生的土壤，它需要从人生中吸取原料，养分，然后才能生根，发芽，开花，结果。在文字没有产生前，人类用语言表达自己的思想，在语言没有产生前，人类用动作表达自己的思想，这些从本质上说都是文学的一种形式。人们在日常生活中，总会对一些事物有自己独特的看法，人类有思想的本质决定了他要表达，这些东西用文字记载下来就是文学的雏形。
那么，人生终极究竟在哪里呢？虽然很难用一句话准确的回答，但是，追求精神生活，追求生命的尊严，追求心灵的自由，应是人生的高处。崇尚美、追求美，就是引导人生进入这个高尚精神生活的“诺亚方舟”。在艺术领域里，文学创作就是这个“诺亚方舟”，就是这个“亮点”，它以表现美、歌颂美、创造美的方式与人生发生全方位的联系，以最感性的方式，让人能够充分认识自我，认识人生的本质特征。如同台湾著名作家龙应台所说的那样，文学为人生提供了一种“看见了现实背后的纵深”。
有人选择将写作作为自己的人生。写作给了这部分人改变人生的机会，使得这些人能够书写不一样的故事。
作家陈忠实，创作了《白鹿原》等一系列经典的小说散文作品，在一篇自述他年轻经历的散文《汽笛-布鞋-红腰带》中曾提到：
“在他正好勒上第二条红腰带开始第三轮十二年的时候，他所钟情的文学在刚刚发出处女作便夭折了，家庭的灾难也接踵而至，很快便觉得进入绝境而看不出任何希望，给他力量的便是他曾经听到的发自生命内部的那一声汽笛的鸣叫……
后来他成为一个作家，这个作家已过‘知天命’之年，回顾整个生命历程的时候，所有经过的欢乐已不再成为欢乐，所有经历的苦难挫折引起的痛苦亦不再是痛苦，变成了只有自己可以理解的生命体验。”
而这种力量就是他对于写作的执着与追求。
可这些终究不够令人瞠目，不够畅快。似是他们仅仅是在分享自己的人生。我所崇拜的，是另一种境界：有人选择一生写作。没有了写作的灵感，他便也失去了生存的活力。似乎他们已经与写作融为一体：人生即写作，写作即人生。这仿佛是诗人一般的浪漫，的确，我最爱的，也莫过于一位诗人：
想起我初次读到他的诗句，约莫9年前。 “姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。姐姐，今夜我只有戈壁。草原尽头我两手空空，悲痛时握不住一颗泪滴……” 茫茫的草原上，诗人彻夜未眠。他时而小声的啜泣，时而仰天长啸，心中压抑的感情喷涌而出；如此华丽的凄清感染了许多人。我开始为他的文字倾倒。感叹这究竟是怎样一位忧郁的诗人能生出这般惆怅。
亚洲铜，炽热的黄土地跳动着他心中的脉搏，他深爱着那片土地；青麦地上，他用自己轻柔的声音感谢着养育他的土地，他赞美雨露、赞美阳光、赞美粮食。当然，还有最动人的那句“面朝大海，春暖花开”。他的这些愿望是多么朴素，多么温暖：做个幸福的人、喂马、劈柴、周游世界、关心粮食和蔬菜、和亲人通信。这些平凡日常的生活，也是他精神乌托邦式的自由。他为我建筑起了同样的梦想“给每一条河，每一座山，取一个温暖的名字”——热爱这世间的一切。我开始熟悉他，我崇拜他。他热爱整个世界，他思考全人类，他是诗歌的精灵，是人间的天使。
一次次看到他的照片，我不禁想到了我的父亲年轻时的一张照片——他和我的父亲一样的年纪。那时的他们长得真像！都戴着大大的眼镜，都有一样的乱蓬蓬的胡子和头发，虽不善言谈，清澈的眼睛里，漾着那个时代人特有的纯真。来自中国最平常普通的乡村，大概也有着一样的简单的童年时光，有着对于这片土地，这里的山河的与生俱来的崇拜与爱。多么阳光的眸子，腼腆的笑。我总以为我能明白他诗中的深意，可我偏偏想不明白。
我想不明白！25年前的那个春天，究竟是什么，让他选择早早的离开他关心的、深爱着的人间？他深爱他的母亲，他为她写诗，为她歌唱；他深爱养育他的土地，它供他粮食，他视它为神灵；他深沉的爱着诗歌，他却在写下华丽篇章之后抛弃了诗歌，留下那缺少灵魂的诗歌的世界。他看了最后一眼他一生追求的大海，在最接近大海的地方，有尊严的死去，但他将不能再见到那春暖花开的光景呀！他说的那十个复活的海子究竟还是他精神的幻象！“我的死与任何人无关”，他毫无责任感的撒手人寰，他的死与任何人有关！他可曾想过他悲痛欲绝的母亲？他可曾为自己的血液渗入大地感到耻辱？他可曾想过没有他的诗歌的世界的空虚？春天，复活的十个海子能否为我解答？或者他们只是单纯的享受着“面朝大海，春暖花开”的光景，顾不上我的卑微的问。
后来，我明白了。是他离去时的世界不再需要诗歌，诗人也到了自己的穷途末路。诗人不会苟活，不会浑浑噩噩地用干瘪的灵魂去挤压出那最后的一点诗歌，这是对他灵魂的摧残，这是亵渎诗。
海子，离去已经28年了，若是尚在，已是年过半百的中年人：他会熬过人生的关卡，还可以操着乡音和妈妈谈心，他一定有着幸福的家庭，他可以为诗歌注入灵魂。但是他没有，他选择“长久沉睡”。他凭什么，难道仅仅因为他知道，以诗为命的人，在失去生命之后，会激起无数篇章高歌前行。
我不光是在谈论他缅怀他，在歌颂诗人与写作不可分割的灵魂，更是回忆那个再也回不去的诗歌的年代！天才者已逝，悲伤者前行，我会珍惜每一份诗情、珍惜诗人教给我的真谛，让灵魂在诗歌的节奏中强大而完美。诗歌没死，诗意高悬。
下一个春暖花开的日子里，那个笑容阳光的青年会不会走进我的梦，在昌平的柿子树下与我分享他的新诗作呢？
我终究不能成为他，我世俗，我脑海中缺少诗意，我庸庸碌碌。但是我心中终有一个理想的“我”，大概希望成为他一样的，能够将写作作为自己人生唯一目的的我。