摘 要： 音乐的美离不开美术与文学的想象，本文就这一特点进行阐述。
　　关键词： 美术；文学；音乐
　　
　　弹琴需要两只手，指挥需要两只手，就是唱歌，也需要两只手来协助传情达意——一只手伸向美术，一只手伸向文学。 
　　音乐是有形象的，不但演奏演唱者心中要有形象，就是听者，心中也必须有形象。当演奏演唱者塑造的艺术形象和听者心中的艺术形象相契合时，音乐的艺术感染力才能真正产生。《列子·汤问》“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”俞伯牙的“志在高山”、“志在流水”就是演奏家心中的艺术形象；钟子期的“峨峨兮若泰山”、“洋洋兮若江河”，就是听者心中的艺术形象。只有“善鼓琴”和“善听”两“善”结合，才最后完成了一首乐曲。否则，就是对牛弹琴，音乐的魅力无从产生。 
　　音乐教师要想塑造好艺术形象，必须懂美术，有美术家的眼睛。傅雷是音乐的行家，也是美术的行家。在分析达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，他说：“这爱娇的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的‘摄魂制魄’的力量。音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，可以扰乱我们的心绪以至不得安息。它们能唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的灵魂上可以连续延长至无穷尽，并可引起我们思想与感觉的颤动。在音阶中，有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感，但有些音符却恍惚不定，需要别的较为明白确定的音符来做它的后继，以获得一种意义。像音乐家们所说的，它们要求一个结论。不少歌唱家利用这点，故意把要求结论的一个音符特别延长，使听众急切地等待答语。所谓‘音乐的摄魂制魄的力量’，就是在这恍惚不定的音符上。它呼喊着，等待着个别音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。蒙娜丽莎的脸上，不就有这种潜在的力量，与音乐上飘忽的旋律同样的那种神秘性吗？” 
　　你说这是谈音乐还是谈美术？是从音乐中谛听出了美术的奥妙，还是从美术中领悟到了音乐的神秘？我们只能说这是音乐形象和美术形象的完美结合，听觉艺术中的音符和视觉艺术中的线条交融在一起，音中有画，画中有音，音和画共同铸就了生动活泼的艺术形象。 
　　光有美术家的眼睛还不够，因为音乐教师不仅要塑造形象，更重要的是分析讲解形象，要与学生“知音”，启发帮助学生学会欣赏形象，并进而也能塑造形象，所以，还必须具备文学家的嘴巴。 
　　朱自清在散文《歌声》中说：“昨晚中西音乐歌舞大会里‘中西丝竹合唱’的三曲清歌，真令我神迷心醉了。仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默默洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发油腻可爱了。这是在花园里。群花都还做他们的清梦。那微雨偷偷洗去他们的尘垢，他们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到他们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？……”
　　你说这是文学还是美术？是文学还是音乐？朱自清先生用各种各样的图画，各种各样的颜色，各种各样的感觉，来为我们阐释“三曲清歌”，我们尽管没有听到那“三曲清歌”，通过朱先生的娓娓道来，我们也依稀感受到了歌声所塑造的优美艺术形象。我们虽然不知朱先生的歌喉如何，但我们坚信，假如让朱先生来教学生这“三曲清歌”，经他这一番描述，学生的心中肯定会比较容易树立起音乐形象的轮廓。 
　　鸟有双翼，才能飞高；车有双轮，才能驶远；音乐教师必须有两手——一手抓着美术家的眼睛，一手抓着文学家的嘴巴，既能自己塑造形象，又能给学生建立形象——才能在自己的艺术天空中翱翔得更高，更远。 
　　所以，我建议：音乐教师最好在自己的钢琴上放几本世界名画，弹累了，唱累了，看看花，看看树，看看山，看看水，花树山水都是音符；在自己的枕边放几本名家散文或诗歌，睡前醒后，品品文，吟吟诗，诗词文句皆有乐谱。如此，你就不单单是个音乐教师，而有可能成为一个音乐教育家。