论文部分内容阅读
刍议分层教学在中学美术教学中的应用
韦海军
传统的美术课堂教学是以教师为中心，采用教师示范，学生模仿的手段进行“填鸭式”教学，注重教师上好一堂课，学生画好一幅画。教学过程中教师很少顾及学生的差异，采用了“一刀切”、“一锅煮”的方法进行教学，这样虽然完成了教学任务但教学效果却很不理想。因此，要想在45分钟的课堂内让每一个学生都学有所得，就应该承认并接受学生在学习上客观存在的差异，针对每一类甚至每一名学生的不同情况，提出不同的学习目标和学习要求，教不同的教学内容，进行合理的指导，从而充分挖掘学生的潜能，发展学生的个性，提高美术课堂教学的效率。
一、根据差异因人分类
教师根据学生的美术基础技能等方面的差异，在尊重学生人格的基础上，将全班学生分成A、B、C三组，基础较差的学生为A组，中等的学生为B组，基础好的学生为c组。美术教室的座位打破传统的安排方式，组成三个区域排放。这样有三大好处：一是扩大了学生活动的面积，二是便于学生之间的讨论和交流，三是有利于教师进行分组指导。学生按照自己的组别就座。当然，这种划分是建立在学生自愿的基础上的，由学生根据自己的实际情况自己决定，教师给予适当的引导，帮助学生选择适合自己的组别。同时，组别是可以随时改变的，例如课堂内容的改变或学生认为已有的组别已不适合自己等。
二、面向差异分层设标
教师根据不同层次学生的基础，为A、B、C三类学生设计相应的教学目标：A层目标为全体学生可以掌握的基本知识并能简单运用部分；B层目标为大部分学生可以掌握的、比较复杂的知识并能运用部分；C层目标指基础好的学生可以掌握的复杂的知识，并能综合运用部分，是对学习范围的拓宽和对教材内容的加深。例如七年级上册《传递我们的心声——字体设计》这一课，A组学生学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔型特征和写法。B级学生在A级的基础上了解变体美术字的创意方法和写法。c组学生在前两者的基础上能对变体美术字有自己独特创意的设计构思并能创作出一幅成功的作品。这一环节在教学活动中对各层次学生的学习起到了定位、导向和激励的作用，并为学生的逐层递进设立了台阶。
三、针对差异分层施教
对A层学生的学习，教师要具体引导，逐步完成；对B层学生的学习，教师要用提示的方法，让学生分组讨论，合作学习，促使学生完成；对C层学生的学习，教师则重启发点拨，促使学生独立完成。施教时，教师要采用多种方式，创设多种机会，让每一个学生在课堂上都积极主动地参与学习。再以《传递我们的心声——字体设计》为例，首先运用多媒体手段导人新课，激发学生对美术字的兴趣。然后教师边展示作品边讲解美术字的特点、用途以及变体美术字的各种类型。最后，教师边示范边讲解美术字的书写步骤。美术字是在楷书基础上加工美化而成的，把字的结构比例处理好是写好美术字的关键。A组同学平时没有很认真的学习习惯，不能把汉字书写端正，对于他们的作业要求是用黑体或宋体书写一组汉字。B组的同学平时学习比较认真，只是缺少一些美术天赋，不能做到眼到手到，对他们提出的要求不能太高，但又要给予发挥的空间。针对这一情况，给他们提供几个词组选择，要求他们在黑体或宋体的基础上对部分笔画进行变形。c组同学对美术兴趣浓厚，有一定的美术天赋而且基础扎实，积累了一些技法技能，还具有较强的审美能力、形象思维能力和创造能力，同时还有一定的表现欲望，简单的临摹已经不能满足他们求知的需求。从字体、字义入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的字体或从汉字的义、形和结构出发，对汉字的结构和笔画作合理的变形，书写出形象美观的变体美术字，这是我在课堂上对他们提出的要求。
四、根据差异分层评价
如果说分层施教环节对于激发学生学习美术的兴趣至关重要的话，那么本环节对于巩固这一状态、延续这一状态尤为关键。C组学生由于比一般同学更具有天赋，平时得到教师的表扬较多，容易养成自高自大等心理，教师应该根据具体情况具体分析，正确疏导，使其认识到学海无涯的道理。对于B组的学生，他们学习态度较好，能力较弱，在他们的学习过程中一有成功之处要立即给予表扬，使他们的学习兴趣在感到教师的温暖时得到延续。A组学生哪怕做得不够理想，教师也不能用“丢包袱”的态度对待他们，而要用心发现他们的每一个进步，哪怕是极其细微的，并且在他们的作业本上留下鼓励的话语，做到将“特别的爱给特别的你”。在美术教室开辟一个作业展览区，将各层次学生的佳作张贴起来，让学生之间甚至班级之间相互欣赏、交流、评价，使之转化为学生学习美术的热情，激励学生保持对美术学习较高的积极性。
兴趣法在初中美术教学中的运用
陈素华
著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”在世界上，凡杰出人才、创新大师都有异乎寻常的强烈兴趣。可见，兴趣是走向成功的最好老师。在这方面，不少作家、教育学家都有类似的名言，托尔斯泰就曾经说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”新课程理念下的初中美术教学，也要把怎样发现、激发学生的兴趣、探索精神放在重要的地位。兴趣法在初中美术教学中如何运用才能得心应手、左右逢源呢?方法是多种多样的，下面是我的点滴体会。
一、设计兴趣的基础——宽松的课堂氛围
初中美术课程标准指出，要想培养学生的学习兴趣，激发学生的学习动机，丰富教学环境非常必要。教师要为学生提供各种便利，为学生的学习服务，建立一个接纳的、支持性的、宽松的课堂气氛，这是激发学生学习兴趣的基础。和谐的课堂气氛能给学生心理上的安全和精神上的鼓舞，使学生的思维更加活跃，探索热情更加高涨。实践教学中，我用以下两个方法去创设宽松氛围。一是以鼓励为主。美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重，但无论是倾向于外化的创作还是倾向于内化的欣赏，学生在主动探索、创作的过程中如果出现了一些不足，那都很正常。教师在指出不足的同时，要给予鼓励，以增强其信心。二是偶发事项不批评。美术课上，学生一般比较活跃，由于初中生年龄偏小，难免有时会出现教师不愿意看到的情况。这时，教师需要冷静处理，认真对待，切不可发火、做出过分的举动来。
二、引起兴趣的关键——导入精心的创意
古希腊鲁塔克说过：“(学生的)头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要被点燃的火把。”要想让学生兴致盎然地学习，就需要点燃学生思维与创新的火花，而课堂导入就是这样重要的一环。我认为，导入的好坏
韦海军
传统的美术课堂教学是以教师为中心，采用教师示范，学生模仿的手段进行“填鸭式”教学，注重教师上好一堂课，学生画好一幅画。教学过程中教师很少顾及学生的差异，采用了“一刀切”、“一锅煮”的方法进行教学，这样虽然完成了教学任务但教学效果却很不理想。因此，要想在45分钟的课堂内让每一个学生都学有所得，就应该承认并接受学生在学习上客观存在的差异，针对每一类甚至每一名学生的不同情况，提出不同的学习目标和学习要求，教不同的教学内容，进行合理的指导，从而充分挖掘学生的潜能，发展学生的个性，提高美术课堂教学的效率。
一、根据差异因人分类
教师根据学生的美术基础技能等方面的差异，在尊重学生人格的基础上，将全班学生分成A、B、C三组，基础较差的学生为A组，中等的学生为B组，基础好的学生为c组。美术教室的座位打破传统的安排方式，组成三个区域排放。这样有三大好处：一是扩大了学生活动的面积，二是便于学生之间的讨论和交流，三是有利于教师进行分组指导。学生按照自己的组别就座。当然，这种划分是建立在学生自愿的基础上的，由学生根据自己的实际情况自己决定，教师给予适当的引导，帮助学生选择适合自己的组别。同时，组别是可以随时改变的，例如课堂内容的改变或学生认为已有的组别已不适合自己等。
二、面向差异分层设标
教师根据不同层次学生的基础，为A、B、C三类学生设计相应的教学目标：A层目标为全体学生可以掌握的基本知识并能简单运用部分；B层目标为大部分学生可以掌握的、比较复杂的知识并能运用部分；C层目标指基础好的学生可以掌握的复杂的知识，并能综合运用部分，是对学习范围的拓宽和对教材内容的加深。例如七年级上册《传递我们的心声——字体设计》这一课，A组学生学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔型特征和写法。B级学生在A级的基础上了解变体美术字的创意方法和写法。c组学生在前两者的基础上能对变体美术字有自己独特创意的设计构思并能创作出一幅成功的作品。这一环节在教学活动中对各层次学生的学习起到了定位、导向和激励的作用，并为学生的逐层递进设立了台阶。
三、针对差异分层施教
对A层学生的学习，教师要具体引导，逐步完成；对B层学生的学习，教师要用提示的方法，让学生分组讨论，合作学习，促使学生完成；对C层学生的学习，教师则重启发点拨，促使学生独立完成。施教时，教师要采用多种方式，创设多种机会，让每一个学生在课堂上都积极主动地参与学习。再以《传递我们的心声——字体设计》为例，首先运用多媒体手段导人新课，激发学生对美术字的兴趣。然后教师边展示作品边讲解美术字的特点、用途以及变体美术字的各种类型。最后，教师边示范边讲解美术字的书写步骤。美术字是在楷书基础上加工美化而成的，把字的结构比例处理好是写好美术字的关键。A组同学平时没有很认真的学习习惯，不能把汉字书写端正，对于他们的作业要求是用黑体或宋体书写一组汉字。B组的同学平时学习比较认真，只是缺少一些美术天赋，不能做到眼到手到，对他们提出的要求不能太高，但又要给予发挥的空间。针对这一情况，给他们提供几个词组选择，要求他们在黑体或宋体的基础上对部分笔画进行变形。c组同学对美术兴趣浓厚，有一定的美术天赋而且基础扎实，积累了一些技法技能，还具有较强的审美能力、形象思维能力和创造能力，同时还有一定的表现欲望，简单的临摹已经不能满足他们求知的需求。从字体、字义入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的字体或从汉字的义、形和结构出发，对汉字的结构和笔画作合理的变形，书写出形象美观的变体美术字，这是我在课堂上对他们提出的要求。
四、根据差异分层评价
如果说分层施教环节对于激发学生学习美术的兴趣至关重要的话，那么本环节对于巩固这一状态、延续这一状态尤为关键。C组学生由于比一般同学更具有天赋，平时得到教师的表扬较多，容易养成自高自大等心理，教师应该根据具体情况具体分析，正确疏导，使其认识到学海无涯的道理。对于B组的学生，他们学习态度较好，能力较弱，在他们的学习过程中一有成功之处要立即给予表扬，使他们的学习兴趣在感到教师的温暖时得到延续。A组学生哪怕做得不够理想，教师也不能用“丢包袱”的态度对待他们，而要用心发现他们的每一个进步，哪怕是极其细微的，并且在他们的作业本上留下鼓励的话语，做到将“特别的爱给特别的你”。在美术教室开辟一个作业展览区，将各层次学生的佳作张贴起来，让学生之间甚至班级之间相互欣赏、交流、评价，使之转化为学生学习美术的热情，激励学生保持对美术学习较高的积极性。
兴趣法在初中美术教学中的运用
陈素华
著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦’就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果了。”在世界上，凡杰出人才、创新大师都有异乎寻常的强烈兴趣。可见，兴趣是走向成功的最好老师。在这方面，不少作家、教育学家都有类似的名言，托尔斯泰就曾经说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”新课程理念下的初中美术教学，也要把怎样发现、激发学生的兴趣、探索精神放在重要的地位。兴趣法在初中美术教学中如何运用才能得心应手、左右逢源呢?方法是多种多样的，下面是我的点滴体会。
一、设计兴趣的基础——宽松的课堂氛围
初中美术课程标准指出，要想培养学生的学习兴趣，激发学生的学习动机，丰富教学环境非常必要。教师要为学生提供各种便利，为学生的学习服务，建立一个接纳的、支持性的、宽松的课堂气氛，这是激发学生学习兴趣的基础。和谐的课堂气氛能给学生心理上的安全和精神上的鼓舞，使学生的思维更加活跃，探索热情更加高涨。实践教学中，我用以下两个方法去创设宽松氛围。一是以鼓励为主。美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重，但无论是倾向于外化的创作还是倾向于内化的欣赏，学生在主动探索、创作的过程中如果出现了一些不足，那都很正常。教师在指出不足的同时，要给予鼓励，以增强其信心。二是偶发事项不批评。美术课上，学生一般比较活跃，由于初中生年龄偏小，难免有时会出现教师不愿意看到的情况。这时，教师需要冷静处理，认真对待，切不可发火、做出过分的举动来。
二、引起兴趣的关键——导入精心的创意
古希腊鲁塔克说过：“(学生的)头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要被点燃的火把。”要想让学生兴致盎然地学习，就需要点燃学生思维与创新的火花，而课堂导入就是这样重要的一环。我认为，导入的好坏