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百代唱片的暮年悲叹
2011年年底，全球排名第四的EMI百代音乐集团被分拆出售，唱片业务售予环球音乐集团，版权业务则卖给索尼音乐集团。这次的收购案不仅是百代唱片已死的宣告，对于整个唱片业界来说也是极大的震动。
百代唱片公司EMI是全球目前历史最悠久的唱片厂牌，更是中国唱片史上一个无法忽视的名字。在一百多年的岁月里，它曾经有过无数辉煌，也创造了很多传奇。在EMI唱片的历史上，EMI在每一个年代都签约过那个时代的代表歌手和乐队，包括猫王、Pink Flovd、滚石、Radiohead、Norah Jones、酷玩、Katy Perry等：华语区也曾签下张惠妹、陶喆、孙燕姿、萧亚轩、蔡依林、罗志祥、许巍和花儿乐队等。而签下了影响几代人的摇滚乐队The Beatles，更是百代唱片的骄傲。
生命如此多娇，不知几时折腰。100年光辉灿烂历程之后的百代唱片集团，在新时代唱片业急剧下滑和凋零的时代背景中，也不可避免地走向了越来越窘迫的境地。在2011年的年底，百代唱片的名字永远变成了一个历史名词。这一刻，我们不免有些唏嘘。在唱片业没落的现状面前，即便是EMI百代这样一个梦想存在“一百个时代”、曾经不可一世的业界王者，也不过在短短一天时间里，就轻易地灰飞烟灭，宣告终结。
唱片行业的没落危机
太台麦田总经理宋柯曾说：“唱片已死。”百代的终结，恰好证实了这点。当然，关于唱片业凋落的论调，也已不是一天两天，但百代这样的大企业没落确实证明唱片业如今更是深陷混浑。
然而顶着唱片业不景气的大背景，作为亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手周杰伦还是发片了。不管品质如何，总算让琐琐碎碎的2011华语乐坛有得可说。即便是周杰伦，即便是众望所归，在鼠标轻轻一点三秒钟便可将音乐下载到耳朵里的今天，你还会去买一张打过折上折之后，仍然要卖到五六十块钱的唱片《惊叹号》吗?
“上高中时我经常买CD，我喜欢周杰伦、孙燕姿，他们的每一张专辑我几乎都有。现在工作了，不追星了，听的歌也杂了，基本是用MP3或网上在线听。”豆瓣上某网友说。就连音像店的员工也感慨道：“看的多，买的少。现在唱片不好卖啦!”
显然，没有买卖就没有创作，没人买唱片，自然也就没人做唱片。近日，宋柯更是宣布不再签约歌手，也不再与李宇春等歌手续约，他再次提出“唱片已死”的概念。
根据国际唱片业协会(IFPl)数据，近七年来，我国内地唱片的销量是“一降再降”，平均每年降幅达到了41％。2006年和2009年甚至出现了“拦腰斩断”的情况，销量直接“减半”。2010年，预计销量不足200万张，这一成绩仅为2005年的4％。
毫无疑问，传统音乐产业模式已经死了，签艺人赚钱的方式，已经死亡，唱片公司没有多大的存在必要了。所以卖唱片不赚钱了、歌手们很少发唱片了、唱片公司大多名存实亡了。因此，越来越多的词曲创作者开始跳出唱片业，另辟更广阔、更能赚钱的天地。
向死而生的革命
面对这场唱片业的没落危机，音乐行业人士忧心忡忡。他们感受到一种严重的挫败感，心中不得不滑过一丝悲凉 音乐行业养活了数百万卡拉OK从业人员、互联网工作人员，养活了不少行业，最终却“养活”不了自己。
以前，人们用录音机录下卡带中所喜欢的歌曲，后来用CD翻刻，但是现在只要上网，便可以很方便地选择喜欢的歌曲，不用专门为了某首歌去买下整张唱片，因此现在越来越多的人选择上网听专辑，看演唱会或视频节目也不再看DVD的了，因为网上各种高清格式的都有。整个音乐产品都在顺应更新换代的潮流。
当人们习惯了这种方式，旧的就将被淘汰，所以实体唱片不再是主流消费方式，唱片公司的功能不再以卖唱片为主，而是要集制作唱片、艺人经纪以及数字化音乐为一身。
业内专业人士分析，唱片版权体系不健全，唱片产业链太死板是导致这场危机的关键原因。而唱片公司便是整个产业链中的弱者，市场如果不改变现状的话，那么国内唱片公司基本上只有两个抉择——要么倒闭，要么转型。
因此，唱片业这场革命必然要转变经营方式，转变签约艺人模式，从实体唱片这样传统单一赢利模式变化到网络赢利模式，另辟MP3，网络音乐、彩铃等音乐良性运营模式。
这将会是一场新生。
音乐不死，热爱不灭
虽然实体唱片没落，甚至已经到了死亡的边缘，但人们对于音乐的热爱，却从始至终不曾改变。热爱音乐的人们也不必为此纠结和伤感，这一段的终结必然意味着下一段的开始。
“到今年，美国的数字音乐销量已经超过实体唱片。他们仍在良性运转是因为数字唱片可以通过无线音乐、有偿下载等方式销售，盈利模式在，这个行业就可以继续运转下去。”十三唱片老总卢中强如是说。当体制和改革合理时，传统唱片也在人们对音乐不死的热爱中，以别样的方式仍然闪耀。虽然在不景气的环境下，唱片业者大批退出，但仍然有很多音乐人表示，尽管做唱片不赚钱，自己仍会在热爱音乐，就会在这条道路上另辟蹊径，坚持下去。
音乐仍在，创作音乐的人仍在，热爱音乐的人仍在，我们只是换个方式而已。
2011年年底，全球排名第四的EMI百代音乐集团被分拆出售，唱片业务售予环球音乐集团，版权业务则卖给索尼音乐集团。这次的收购案不仅是百代唱片已死的宣告，对于整个唱片业界来说也是极大的震动。
百代唱片公司EMI是全球目前历史最悠久的唱片厂牌，更是中国唱片史上一个无法忽视的名字。在一百多年的岁月里，它曾经有过无数辉煌，也创造了很多传奇。在EMI唱片的历史上，EMI在每一个年代都签约过那个时代的代表歌手和乐队，包括猫王、Pink Flovd、滚石、Radiohead、Norah Jones、酷玩、Katy Perry等：华语区也曾签下张惠妹、陶喆、孙燕姿、萧亚轩、蔡依林、罗志祥、许巍和花儿乐队等。而签下了影响几代人的摇滚乐队The Beatles，更是百代唱片的骄傲。
生命如此多娇，不知几时折腰。100年光辉灿烂历程之后的百代唱片集团，在新时代唱片业急剧下滑和凋零的时代背景中，也不可避免地走向了越来越窘迫的境地。在2011年的年底，百代唱片的名字永远变成了一个历史名词。这一刻，我们不免有些唏嘘。在唱片业没落的现状面前，即便是EMI百代这样一个梦想存在“一百个时代”、曾经不可一世的业界王者，也不过在短短一天时间里，就轻易地灰飞烟灭，宣告终结。
唱片行业的没落危机
太台麦田总经理宋柯曾说：“唱片已死。”百代的终结，恰好证实了这点。当然，关于唱片业凋落的论调，也已不是一天两天，但百代这样的大企业没落确实证明唱片业如今更是深陷混浑。
然而顶着唱片业不景气的大背景，作为亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手周杰伦还是发片了。不管品质如何，总算让琐琐碎碎的2011华语乐坛有得可说。即便是周杰伦，即便是众望所归，在鼠标轻轻一点三秒钟便可将音乐下载到耳朵里的今天，你还会去买一张打过折上折之后，仍然要卖到五六十块钱的唱片《惊叹号》吗?
“上高中时我经常买CD，我喜欢周杰伦、孙燕姿，他们的每一张专辑我几乎都有。现在工作了，不追星了，听的歌也杂了，基本是用MP3或网上在线听。”豆瓣上某网友说。就连音像店的员工也感慨道：“看的多，买的少。现在唱片不好卖啦!”
显然，没有买卖就没有创作，没人买唱片，自然也就没人做唱片。近日，宋柯更是宣布不再签约歌手，也不再与李宇春等歌手续约，他再次提出“唱片已死”的概念。
根据国际唱片业协会(IFPl)数据，近七年来，我国内地唱片的销量是“一降再降”，平均每年降幅达到了41％。2006年和2009年甚至出现了“拦腰斩断”的情况，销量直接“减半”。2010年，预计销量不足200万张，这一成绩仅为2005年的4％。
毫无疑问，传统音乐产业模式已经死了，签艺人赚钱的方式，已经死亡，唱片公司没有多大的存在必要了。所以卖唱片不赚钱了、歌手们很少发唱片了、唱片公司大多名存实亡了。因此，越来越多的词曲创作者开始跳出唱片业，另辟更广阔、更能赚钱的天地。
向死而生的革命
面对这场唱片业的没落危机，音乐行业人士忧心忡忡。他们感受到一种严重的挫败感，心中不得不滑过一丝悲凉 音乐行业养活了数百万卡拉OK从业人员、互联网工作人员，养活了不少行业，最终却“养活”不了自己。
以前，人们用录音机录下卡带中所喜欢的歌曲，后来用CD翻刻，但是现在只要上网，便可以很方便地选择喜欢的歌曲，不用专门为了某首歌去买下整张唱片，因此现在越来越多的人选择上网听专辑，看演唱会或视频节目也不再看DVD的了，因为网上各种高清格式的都有。整个音乐产品都在顺应更新换代的潮流。
当人们习惯了这种方式，旧的就将被淘汰，所以实体唱片不再是主流消费方式，唱片公司的功能不再以卖唱片为主，而是要集制作唱片、艺人经纪以及数字化音乐为一身。
业内专业人士分析，唱片版权体系不健全，唱片产业链太死板是导致这场危机的关键原因。而唱片公司便是整个产业链中的弱者，市场如果不改变现状的话，那么国内唱片公司基本上只有两个抉择——要么倒闭，要么转型。
因此，唱片业这场革命必然要转变经营方式，转变签约艺人模式，从实体唱片这样传统单一赢利模式变化到网络赢利模式，另辟MP3，网络音乐、彩铃等音乐良性运营模式。
这将会是一场新生。
音乐不死，热爱不灭
虽然实体唱片没落，甚至已经到了死亡的边缘，但人们对于音乐的热爱，却从始至终不曾改变。热爱音乐的人们也不必为此纠结和伤感，这一段的终结必然意味着下一段的开始。
“到今年，美国的数字音乐销量已经超过实体唱片。他们仍在良性运转是因为数字唱片可以通过无线音乐、有偿下载等方式销售，盈利模式在，这个行业就可以继续运转下去。”十三唱片老总卢中强如是说。当体制和改革合理时，传统唱片也在人们对音乐不死的热爱中，以别样的方式仍然闪耀。虽然在不景气的环境下，唱片业者大批退出，但仍然有很多音乐人表示，尽管做唱片不赚钱，自己仍会在热爱音乐，就会在这条道路上另辟蹊径，坚持下去。
音乐仍在，创作音乐的人仍在，热爱音乐的人仍在，我们只是换个方式而已。