“每个幼儿心里都有一颗美的种子”。这是《3—6岁儿童学习与发展指南》中“艺术”领域的开篇语。我们学习《指南》，践行《指南》，就是要呵护好孩子心中那颗美的种子。
　　我的班级曾经有一名很特殊的小女孩。小班的孩子，都喜欢涂涂画画，每天都喜欢黏在美工区，乐此不疲。可是，唯独她却一次笔也不肯拿，无论老师怎么引导都无济于事。无奈，我只好找到她的妈妈，经过交谈，了解到她之前在另一个幼儿园由于画了一幅在老师看来“乱七八糟”的画而遭到老师的训斥，从此就再也不肯拿笔，拒绝画画。听了以后，我的触动很大。“每个幼儿心里都有一颗美的种子”，但是在审视我们幼儿艺术教育实践时，常常会发现，有些教师忽略了对幼儿心中那颗“美的种子”的呵护，更有甚者，就像这个小女孩之前的老师一样，在不经意间使那颗“美的种子”尚未萌发就陷入一片枯寂之中了。
　　幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中细心观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。提供丰富的材料，如图书、照片、绘画或音乐作品等，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求。根据幼儿的生活经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高。
　　模仿是孩子的天性，我们应尽可能多的提供模仿对象，让孩子们有更多的选择空间。而在我们的艺术领域教学中提供的千人一面的范画并不适合孩子的发展。台湾一位学者说过一句话“美术教育是一把双刃剑，教的多了，孩子们极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害。教的少了，期待自然开花的结果，缺常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获”。其实，我们老师也是非常矛盾，不教，孩子们没法进步，如果教的多了，又给孩子们限制住了。除了有两难的感觉之外，还有范画的提供，如果我们提供各种范画临摹，那么孩子至少学习一些事物的形象特征，有了这样的技能技巧，一但需要的时候就可以画出来，艺术领域与其他领域，如健康、社会相比有其独特的地方，就是艺术表现需要必要的技能技巧，这是不可否认的。艺术活动的价值在于鼓励幼儿参与创造的过程，而不是注重他们的作品是否真正的漂亮、他们的舞蹈是否真正的优美、他们的言语是否有条理。因此对于幼儿来说，他们的表现只有通过自己创造与想象自发地表现出来才有价值。关于范例，我们应提供不阻碍幼儿自由发挥的范例，教师提供范例只是为了帮助幼儿发挥想象，为思维的进一步展开提供一个基点、一个参照。日常生活中那么多美的事物，都可以作为幼儿模仿的对象。那个小女孩也许选择的就是自己喜欢的、认为美的模仿对象。她的模仿就是自愿自发的模仿，个性化的模仿，但是却没有被老师发现，没有被肯定。我们老师应该给幼儿更多的模仿内容与形式，而不是那种强化模仿，所有孩子按照一张范画去画。让孩子从小就有自己独特的感受美的心灵，欣赏美的眼光。
　　为了重新唤起她心中那颗美的种子。我觉得建立她在同伴间的自信也非常重要。于是在绘画活动时，我神秘地向孩子们介绍，“今天老师请来了一位小画家，你们想看她的作品吗？”我把她在家中画的画收集起来做成PPT配着优美的轻音乐展示给孩子们，孩子们都惊讶地称赞起来“画得真漂亮！”听着同伴的赞许，她的脸上终于露出了自信的微笑！每个孩子，每幅作品都有它的亮点，我们要善于发现亮点，给孩子们创造亮点的机会。
　　作为幼教工作者，我们应该时刻牢记：在艺术活动中，幼儿稚拙而大胆的作品常常蕴涵着丰富的想象力与创造力，她们独特的表现方式需要老师的理解与尊重。这样的理解与尊重会让一颗颗“美的种子”在孩子们心中慢慢地生根发芽，并为这些幼苗撑起一片蓝天。每个幼儿心中“美的种子”才会在我们的精心呵护下，发芽、茁壮成长！