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【摘要】声乐艺术是文学（诗、词）与音乐相结合的综合艺术，它不是简单的音乐加诗歌、词，而是一个有着独立意义与内涵、有表现载体、有整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格和美学特征的综合艺术。它的本体特征由多方面要素组成，主要通过思维、想象、情感特征三方面来表现内容、情绪。本文试图通过对这三个方面的具体探讨让我们能更深入地认识和了解声乐艺术的本质特征。
【关键词】声乐艺术 思维特征 想象特征 情感特征
声乐艺术作为一种社会精神文化现象，它具有思维、想象和情感三个基本特征。为了能够全面了解这三个基本特征，接下来我们将围绕这三个方面做进一步的阐述。
一、声乐艺术的思维特征
歌唱与发声是心理思维过程。歌唱发声的本质和运动规律是歌唱者大脑对歌唱发声的实际反映，这是一种思维。例如在歌唱发声中，一些词汇经常会出现，如“让我想一想”、“让我琢磨琢磨”等等，这些都是歌唱发声思维的一种活动形式。学习声乐，不能盲目的、更不能胡乱的去唱，要利用大脑钻研，刻苦学习，从呼吸到发声、从读字到情感、从歌唱到表演、都用头脑认真思索。
歌唱家仲伟曾撰文解说歌唱必须用心去唱、用头脑去唱。从《用心去歌唱》（人民音乐出版社《我怎样歌唱》）这篇心得来看，其作者运用了语言思维、人物形象思维、情感思维等对《王贵是个好后生》这首歌曲进行了深入的思考和精心的雕琢。如在第一段歌词中，非常形象地揭示了香香受苦的身世，他们父女俩相依为命的凄苦命运。由于在她的生活中出现了一位对革命有着坚定信念的王贵，受其影响使她的生活充满了希望。在这一段的演唱中，歌演唱者仲伟力求最大限度地发挥歌曲的抒情性、说唱性，向人们自然地叙述香香的身世和生活，根据对具体情节的深入理解，在声音处理方面不追求大幅度对比，在情感上不追求过分戏剧性变化的渲染，而要求注重音色的纯净度，具有令人心醉的歌唱性等等，因此歌曲《王贵是个好后生》的演唱收到了很好的效果。由此可见思维艺术的重要性。我将从四种思维形式来剖析。
（一）歌唱的艺术形象思维
歌唱的艺术形象思维就是思维活动必须要有具体的生活原型，并且把对歌曲的认识形象的表现出来。形象思维过程，是人通过语言结合声音来塑造和发展形象的一个过程。在这个过程中，表象不断组合成为完整的印象，这种印象在头脑中逐渐变得清晰、明确以后，再把这种形象置于某一情境之中，使其融为一体。形象思维要成为艺术形象，还必须对形象的内涵进行深化和处理。例如演唱《英雄赞歌》这首歌时，歌唱者要通过对电影的回忆（抗美援朝，保家卫国的情景）进行间接的感情体验，调动一切手段去塑造志愿军战士王成的英雄形象，歌唱者似乎身临其境。在《在那桃花盛开的地方》、《在希望的田野上》、《草原之夜》等歌曲中，也都是通过对场景的描写来表现主题思想的。因此，歌唱者在演唱歌曲的的时候头脑中必须要有活生生形象与栩栩如生画面，眼睛就像是看到了歌曲中的画面，身临其境一样。
（二）歌唱的创作思维
歌曲的演唱过程其实是演唱者的一种再创作，是把歌词表现成一种情感，把音符和旋律编织成丰满的音响，把歌曲中的音乐形象变成有栩栩如生的艺术形象。充分体现出演唱者的生活经历和情感体验以及他的审美态度。
贝多芬指出：“音乐不在谱上，而在谱子间！”这句话的意思就是说音乐中蕴藏着音乐家的独特感受，通过再创作过程，表演者把作曲家思想情感传递给听众，引起听众的思想情感共鸣与心灵间的交流，从而实现作曲家的目的。李斯特指出：“音之诗人与普通的音乐家之间有着巨大的差别。前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐之中；而后者只会循环着陈规，得到的只是一些任意复杂的音响组合而已。
演唱者对歌曲进行艺术“再创作”，除了通过知识的积累，去理解作品的内涵，还要对歌曲演唱进行技术分析。也就是说，演唱者要用优美的歌声去表达出对歌词和音乐的理解，使观众欣赏到以后，能深切的理解到歌曲所表达的的内容和感情。在进行“再创作”时，音乐思维会激起内心的的表现欲望。经过音乐思维来具体分析歌曲的表现形式和歌曲的音乐情感，才能更好的“再创作”。
（三）歌唱的审美思维
歌唱的审美就是演唱者对美的感受。演唱者在演唱歌曲的时侯把对歌曲的的审美感受和内心情感展现给观众，观众从演唱者的歌声中也得到美感的享受。因此，作为一名演唱者必须要具备须良好的审美观。
1.歌声的审美
初学声乐的学生要尽早建立和形成声音的审美感受，即声音美的感受。声音的美感主要表现为声音的情感处理，就是演唱者要把歌曲所表达的情感融入到歌声中去，使歌声充满思想内涵和诗情画意。我们对歌声的审美，除了听觉上的感受以外，还要追求内心视觉的感受。
2.音乐感觉的审美
演唱者的情感表演和音乐感觉是歌唱审美的重要组成部分。歌唱艺术审美愉快的审美情感是靠演唱者的心理感觉感受的。音乐感觉的美感只能意会，不可言传。对于演员来说，这是至关重要的，它是一个演唱成功与失败的关键。因此任何一个演唱者不仅要准确的把握它，而且还要让听众感受到它。歌唱者的音乐美感除了天资以外，主要是通过后天训练而逐渐加深的。对于初学声乐的学生来说，在学习过程中要特别注意对音乐美感的训练。除了刻苦练习发声、音准等基础训练外，还要在日常生活中多注意生动的音乐素材和音乐形象，体会人与人不同表情时说话的语调及其心理状态；多去观看和聆听歌唱家的声乐表演，从中去体会声音与咬字、吐字的关系，情感与形象的美感表现等等。
3.形象审美
演唱者在根据具体内容塑造艺术形象时，要对歌曲形象有准确的内心情感把握尺度。对于演唱的形象审美我们主要从三个方面去认识。第一，要突出形象的鲜明个性。一般地说，歌唱家所表现的音乐形象特征越鲜明，风格越突出独，感染力就越大，所呈现在出来的艺术形象就越美；第二，要突出形象的典型性。仅仅具有鲜明独特的个性的形象并不就是典型的形象。它必须充分地体现一定社会生活的本质和规律；第三，要突出形象的艺术性。演唱者要用美的观念去塑造歌曲形象。 二、声乐艺术的想象特征
歌唱和发声绝大多数时候是通过想象和联想实现的。对歌曲情感的体验、艺术形象的加工、歌唱的表演等，都需要通过想象和联想来实现，即使是单纯的发声练习也必须通过联想去感知和认识，才能掌握发声的内在原理。想象和联想是通过具体的表象来实现的。表象在歌唱和发声中无处没有，无处不在。在声乐学习和音乐表演中，表象和想象同等重要，每个演唱者都要熟练的掌握它。
（一）歌唱表象
歌唱中的表象，就是人在日常生活中感知过的人或事物在头脑中再现出来的映象。例如：“荡起小船儿，暖风轻轻吹，花儿香，鸟儿鸣，春光惹人醉，欢歌笑语绕着彩云飞”。“炊烟在新建的住房上飘荡......十里荷塘，十里飘香”。以上这一幅幅楚楚动人的景象，都是我们头脑中呈现出的过去感知过的表象。这些表象对于歌唱者如此直观，就仿佛在内心“看”到了，在内心“听”到了似的，有的表象尽管过去很多年，但仍仿佛历历在目。
歌唱的表象具有两个特征，一是直观性，二是概括性。直观性是指演唱表象中重现的人、景、物和事的映象，在歌曲，总是有生动具体的形象，并和生活中的人、物和事相近似。如《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《在希望的田野上》、《大森林的早晨》、《小白杨》等绝大多数歌曲，在唤起视觉表象时，就仿佛在脑海中看到迷人的景象一样，如见其景；当唤起歌声的听觉表象时，就仿佛听到有人在演唱一样，如闻其声。概括性是指表象所包含的内容，比感知觉更具有典型性，因为它是一个或几个同类人物、事件的主要特征综合的结果。例如歌曲《十五的月亮》中军人妻子，她是千万个军人妻子的典型代表人物，她是概括化了的军人妻子的形象。
（二）歌唱和发声的想像
歌唱想像是演唱者在原有的表象的基础上进行加工处理，使其形成新形象的一种心理过程。演唱者在表现歌曲情感的时候，要注意对原先表象的处理加工，还要注意对新音乐形象的艺术处理。例如在头脑中呈现出以前见过面的“老华侨”、“老红军”、“老首长”、“年轻的小伙子”、“漂亮的姑娘”，并观察到他们的言行举止、音容笑貌。这种直接感知过的人物形象的再现就是记忆的表象。有的历史歌曲，特别是古诗词歌曲中的人物，我们无法感知，但通过歌词也可以勾画各种人物形象。如《满江红》（宋代岳飞词）：怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。当演唱者认真仔细朗诵歌词后，眼前就会出现岳飞的英雄形象。岳飞是宋代抗金英雄，我们既没有直接见过，当然也不会留下任何印象，但是我们通过看书、连环画，阅读《岳飞传》小说，我们的头脑经过分析综合、加工再造，就能创造出一个从未见过的历史人物形象。
我们还能够反映出与现实完全不符合的、甚至是在现实中根本不存在的，或者超越现实的形象。如演唱歌曲《一个美丽的传说》：有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌...... 这种神话色彩的石头形象，演唱者也能准确的反映出来。这主要是由演唱者的心理想象活动而实现的，它的特点之一，就是具有某种“新”的成分，是一种新的形象。
三、声乐艺术的情感特征
声乐艺术具有音乐与诗词两者的艺术功能。情感表现则正好是两者的共同具有的特征。声乐艺术的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也能体验到这种情感。艺术情感的产生，离不开歌唱家再创作是的情感冲动，离不开歌曲的情感以及这种情感而引起的艺术欣赏者的激动，这就是声乐艺术的情感艺术特征。下面我们来谈一下情感艺术的特点和表现。
（一）情感艺术特征具有的特点
1.情感艺术的心理特点
（1）艺术情感的体验具有选择性。具体的说，也就是演唱者对角色、歌曲形象是有选择性的。艺术情感的选择性，能够使演唱者把个人的情感融入歌曲之中，进而通过歌曲的音乐形象来表现出他个人的性格特点。如刘斌唱的《咱当兵的人》、《一二三四歌》等，都充分的表现出他个人的性格特点。
（2）艺术情感得体验具有理解性。演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解进行的。能否正确的理解歌曲的表现内容和音乐形象，关键是掌握歌曲的思想内涵。为此，演唱者必须深入理解歌曲的思想内涵，对全曲进行全面细致的研究和分析。
2.情感艺术的时代与民族特点
艺术情感的时代性要求演唱者在演唱的时候，情感表现要具有鲜明的时代特点，不同时代的人物要用不同的艺术情感来表达，同时还要具有民族性。民族情感在歌曲演唱中，一种是民族自强、民族团结、民族自由；一种是民族风格不同而表现出不同的情感特色。
3.情感艺术的生活特点
演唱再创造的艺术情感时，是在生活的体验和实践中有触而发，栩栩如生的艺术情感来源于生活体验。歌唱家张权说：“感情的来源最重要的是生活，丰富的艺术生活是艺术创作的主要来源，它会使我们充实起来”。
（二）情感艺术的表现
歌唱是情感艺术，它针对心情，表现心情。歌唱艺术是通过旋律、速度、节奏、声音、力度、音色等演唱要素来直接表现情感的。
他们的情感表现是通过声音和表情动作来实现的。在表现内心情感的时侯，要注意表达的艺术性和真实性。需要夸张，但不能脱离生活和情理。因此，演唱者必须要用真实的艺术情感去灌注自己演唱的歌曲形象。
结语
通过以上具体内容的综合论述，我们基本上了解了声乐艺术的三个基本特征（思维、想象、情感）的内容和它们的特点。声乐艺术作为一种精神产品，它与人类社会生活是密切相关，它是最贴近大众的艺术形式，也是最容易被大众所接受的艺术形式，希望我们大家在今后的声乐学习中能够更进一步的去了解声乐艺术，将声乐艺术的基本特征和功能纳入到我们自己的实践性研究之中。
参考文献
[1]《声乐艺术心理学》 邹长海 编 人民音乐出版社
[2] 《声乐美学导论》 范晓峰 编 上海音乐出版社
[3] 《声乐学基础》 石惟正 编 人民音乐出版社
[4] 《声乐艺术论》 刘大巍 编 学苑出版社
【关键词】声乐艺术 思维特征 想象特征 情感特征
声乐艺术作为一种社会精神文化现象，它具有思维、想象和情感三个基本特征。为了能够全面了解这三个基本特征，接下来我们将围绕这三个方面做进一步的阐述。
一、声乐艺术的思维特征
歌唱与发声是心理思维过程。歌唱发声的本质和运动规律是歌唱者大脑对歌唱发声的实际反映，这是一种思维。例如在歌唱发声中，一些词汇经常会出现，如“让我想一想”、“让我琢磨琢磨”等等，这些都是歌唱发声思维的一种活动形式。学习声乐，不能盲目的、更不能胡乱的去唱，要利用大脑钻研，刻苦学习，从呼吸到发声、从读字到情感、从歌唱到表演、都用头脑认真思索。
歌唱家仲伟曾撰文解说歌唱必须用心去唱、用头脑去唱。从《用心去歌唱》（人民音乐出版社《我怎样歌唱》）这篇心得来看，其作者运用了语言思维、人物形象思维、情感思维等对《王贵是个好后生》这首歌曲进行了深入的思考和精心的雕琢。如在第一段歌词中，非常形象地揭示了香香受苦的身世，他们父女俩相依为命的凄苦命运。由于在她的生活中出现了一位对革命有着坚定信念的王贵，受其影响使她的生活充满了希望。在这一段的演唱中，歌演唱者仲伟力求最大限度地发挥歌曲的抒情性、说唱性，向人们自然地叙述香香的身世和生活，根据对具体情节的深入理解，在声音处理方面不追求大幅度对比，在情感上不追求过分戏剧性变化的渲染，而要求注重音色的纯净度，具有令人心醉的歌唱性等等，因此歌曲《王贵是个好后生》的演唱收到了很好的效果。由此可见思维艺术的重要性。我将从四种思维形式来剖析。
（一）歌唱的艺术形象思维
歌唱的艺术形象思维就是思维活动必须要有具体的生活原型，并且把对歌曲的认识形象的表现出来。形象思维过程，是人通过语言结合声音来塑造和发展形象的一个过程。在这个过程中，表象不断组合成为完整的印象，这种印象在头脑中逐渐变得清晰、明确以后，再把这种形象置于某一情境之中，使其融为一体。形象思维要成为艺术形象，还必须对形象的内涵进行深化和处理。例如演唱《英雄赞歌》这首歌时，歌唱者要通过对电影的回忆（抗美援朝，保家卫国的情景）进行间接的感情体验，调动一切手段去塑造志愿军战士王成的英雄形象，歌唱者似乎身临其境。在《在那桃花盛开的地方》、《在希望的田野上》、《草原之夜》等歌曲中，也都是通过对场景的描写来表现主题思想的。因此，歌唱者在演唱歌曲的的时候头脑中必须要有活生生形象与栩栩如生画面，眼睛就像是看到了歌曲中的画面，身临其境一样。
（二）歌唱的创作思维
歌曲的演唱过程其实是演唱者的一种再创作，是把歌词表现成一种情感，把音符和旋律编织成丰满的音响，把歌曲中的音乐形象变成有栩栩如生的艺术形象。充分体现出演唱者的生活经历和情感体验以及他的审美态度。
贝多芬指出：“音乐不在谱上，而在谱子间！”这句话的意思就是说音乐中蕴藏着音乐家的独特感受，通过再创作过程，表演者把作曲家思想情感传递给听众，引起听众的思想情感共鸣与心灵间的交流，从而实现作曲家的目的。李斯特指出：“音之诗人与普通的音乐家之间有着巨大的差别。前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐之中；而后者只会循环着陈规，得到的只是一些任意复杂的音响组合而已。
演唱者对歌曲进行艺术“再创作”，除了通过知识的积累，去理解作品的内涵，还要对歌曲演唱进行技术分析。也就是说，演唱者要用优美的歌声去表达出对歌词和音乐的理解，使观众欣赏到以后，能深切的理解到歌曲所表达的的内容和感情。在进行“再创作”时，音乐思维会激起内心的的表现欲望。经过音乐思维来具体分析歌曲的表现形式和歌曲的音乐情感，才能更好的“再创作”。
（三）歌唱的审美思维
歌唱的审美就是演唱者对美的感受。演唱者在演唱歌曲的时侯把对歌曲的的审美感受和内心情感展现给观众，观众从演唱者的歌声中也得到美感的享受。因此，作为一名演唱者必须要具备须良好的审美观。
1.歌声的审美
初学声乐的学生要尽早建立和形成声音的审美感受，即声音美的感受。声音的美感主要表现为声音的情感处理，就是演唱者要把歌曲所表达的情感融入到歌声中去，使歌声充满思想内涵和诗情画意。我们对歌声的审美，除了听觉上的感受以外，还要追求内心视觉的感受。
2.音乐感觉的审美
演唱者的情感表演和音乐感觉是歌唱审美的重要组成部分。歌唱艺术审美愉快的审美情感是靠演唱者的心理感觉感受的。音乐感觉的美感只能意会，不可言传。对于演员来说，这是至关重要的，它是一个演唱成功与失败的关键。因此任何一个演唱者不仅要准确的把握它，而且还要让听众感受到它。歌唱者的音乐美感除了天资以外，主要是通过后天训练而逐渐加深的。对于初学声乐的学生来说，在学习过程中要特别注意对音乐美感的训练。除了刻苦练习发声、音准等基础训练外，还要在日常生活中多注意生动的音乐素材和音乐形象，体会人与人不同表情时说话的语调及其心理状态；多去观看和聆听歌唱家的声乐表演，从中去体会声音与咬字、吐字的关系，情感与形象的美感表现等等。
3.形象审美
演唱者在根据具体内容塑造艺术形象时，要对歌曲形象有准确的内心情感把握尺度。对于演唱的形象审美我们主要从三个方面去认识。第一，要突出形象的鲜明个性。一般地说，歌唱家所表现的音乐形象特征越鲜明，风格越突出独，感染力就越大，所呈现在出来的艺术形象就越美；第二，要突出形象的典型性。仅仅具有鲜明独特的个性的形象并不就是典型的形象。它必须充分地体现一定社会生活的本质和规律；第三，要突出形象的艺术性。演唱者要用美的观念去塑造歌曲形象。 二、声乐艺术的想象特征
歌唱和发声绝大多数时候是通过想象和联想实现的。对歌曲情感的体验、艺术形象的加工、歌唱的表演等，都需要通过想象和联想来实现，即使是单纯的发声练习也必须通过联想去感知和认识，才能掌握发声的内在原理。想象和联想是通过具体的表象来实现的。表象在歌唱和发声中无处没有，无处不在。在声乐学习和音乐表演中，表象和想象同等重要，每个演唱者都要熟练的掌握它。
（一）歌唱表象
歌唱中的表象，就是人在日常生活中感知过的人或事物在头脑中再现出来的映象。例如：“荡起小船儿，暖风轻轻吹，花儿香，鸟儿鸣，春光惹人醉，欢歌笑语绕着彩云飞”。“炊烟在新建的住房上飘荡......十里荷塘，十里飘香”。以上这一幅幅楚楚动人的景象，都是我们头脑中呈现出的过去感知过的表象。这些表象对于歌唱者如此直观，就仿佛在内心“看”到了，在内心“听”到了似的，有的表象尽管过去很多年，但仍仿佛历历在目。
歌唱的表象具有两个特征，一是直观性，二是概括性。直观性是指演唱表象中重现的人、景、物和事的映象，在歌曲，总是有生动具体的形象，并和生活中的人、物和事相近似。如《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《在希望的田野上》、《大森林的早晨》、《小白杨》等绝大多数歌曲，在唤起视觉表象时，就仿佛在脑海中看到迷人的景象一样，如见其景；当唤起歌声的听觉表象时，就仿佛听到有人在演唱一样，如闻其声。概括性是指表象所包含的内容，比感知觉更具有典型性，因为它是一个或几个同类人物、事件的主要特征综合的结果。例如歌曲《十五的月亮》中军人妻子，她是千万个军人妻子的典型代表人物，她是概括化了的军人妻子的形象。
（二）歌唱和发声的想像
歌唱想像是演唱者在原有的表象的基础上进行加工处理，使其形成新形象的一种心理过程。演唱者在表现歌曲情感的时候，要注意对原先表象的处理加工，还要注意对新音乐形象的艺术处理。例如在头脑中呈现出以前见过面的“老华侨”、“老红军”、“老首长”、“年轻的小伙子”、“漂亮的姑娘”，并观察到他们的言行举止、音容笑貌。这种直接感知过的人物形象的再现就是记忆的表象。有的历史歌曲，特别是古诗词歌曲中的人物，我们无法感知，但通过歌词也可以勾画各种人物形象。如《满江红》（宋代岳飞词）：怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。当演唱者认真仔细朗诵歌词后，眼前就会出现岳飞的英雄形象。岳飞是宋代抗金英雄，我们既没有直接见过，当然也不会留下任何印象，但是我们通过看书、连环画，阅读《岳飞传》小说，我们的头脑经过分析综合、加工再造，就能创造出一个从未见过的历史人物形象。
我们还能够反映出与现实完全不符合的、甚至是在现实中根本不存在的，或者超越现实的形象。如演唱歌曲《一个美丽的传说》：有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌...... 这种神话色彩的石头形象，演唱者也能准确的反映出来。这主要是由演唱者的心理想象活动而实现的，它的特点之一，就是具有某种“新”的成分，是一种新的形象。
三、声乐艺术的情感特征
声乐艺术具有音乐与诗词两者的艺术功能。情感表现则正好是两者的共同具有的特征。声乐艺术的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也能体验到这种情感。艺术情感的产生，离不开歌唱家再创作是的情感冲动，离不开歌曲的情感以及这种情感而引起的艺术欣赏者的激动，这就是声乐艺术的情感艺术特征。下面我们来谈一下情感艺术的特点和表现。
（一）情感艺术特征具有的特点
1.情感艺术的心理特点
（1）艺术情感的体验具有选择性。具体的说，也就是演唱者对角色、歌曲形象是有选择性的。艺术情感的选择性，能够使演唱者把个人的情感融入歌曲之中，进而通过歌曲的音乐形象来表现出他个人的性格特点。如刘斌唱的《咱当兵的人》、《一二三四歌》等，都充分的表现出他个人的性格特点。
（2）艺术情感得体验具有理解性。演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解进行的。能否正确的理解歌曲的表现内容和音乐形象，关键是掌握歌曲的思想内涵。为此，演唱者必须深入理解歌曲的思想内涵，对全曲进行全面细致的研究和分析。
2.情感艺术的时代与民族特点
艺术情感的时代性要求演唱者在演唱的时候，情感表现要具有鲜明的时代特点，不同时代的人物要用不同的艺术情感来表达，同时还要具有民族性。民族情感在歌曲演唱中，一种是民族自强、民族团结、民族自由；一种是民族风格不同而表现出不同的情感特色。
3.情感艺术的生活特点
演唱再创造的艺术情感时，是在生活的体验和实践中有触而发，栩栩如生的艺术情感来源于生活体验。歌唱家张权说：“感情的来源最重要的是生活，丰富的艺术生活是艺术创作的主要来源，它会使我们充实起来”。
（二）情感艺术的表现
歌唱是情感艺术，它针对心情，表现心情。歌唱艺术是通过旋律、速度、节奏、声音、力度、音色等演唱要素来直接表现情感的。
他们的情感表现是通过声音和表情动作来实现的。在表现内心情感的时侯，要注意表达的艺术性和真实性。需要夸张，但不能脱离生活和情理。因此，演唱者必须要用真实的艺术情感去灌注自己演唱的歌曲形象。
结语
通过以上具体内容的综合论述，我们基本上了解了声乐艺术的三个基本特征（思维、想象、情感）的内容和它们的特点。声乐艺术作为一种精神产品，它与人类社会生活是密切相关，它是最贴近大众的艺术形式，也是最容易被大众所接受的艺术形式，希望我们大家在今后的声乐学习中能够更进一步的去了解声乐艺术，将声乐艺术的基本特征和功能纳入到我们自己的实践性研究之中。
参考文献
[1]《声乐艺术心理学》 邹长海 编 人民音乐出版社
[2] 《声乐美学导论》 范晓峰 编 上海音乐出版社
[3] 《声乐学基础》 石惟正 编 人民音乐出版社
[4] 《声乐艺术论》 刘大巍 编 学苑出版社