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摘要：吟诵教学有利于提高大学生的审美情趣，增强其创新能力，同时有利于传承中华文化。在教学中，教师可教授学生基本调和吟诵调，采用灵活的方法教授吟诵，并辅之以诗词写作进行教学。
关键词：大学语文；古典诗词；吟诵教学；应用
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 215 -01
吟诵是古典诗词最早的一种诵读的方式。关于吟诵的定义向来不统一，古人有吟、咏、诵、哦等说法。陈少松先生认为：“传统的吟，就是拉长了声音像唱歌似地读；传统的诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。”[1]陈先生较恰当地概括了吟诵的含义。总之，吟诵即吟唱和诵读二者的结合。
中国是诗歌的国度，古典诗词凝聚了古人的智慧，是语言文化的艺术体现。在大学语文课本中，古典诗词的内容几乎占了所学内容的四分之一，表现出高校在培养学生人文素养和传承传统文化方面的重视。然而在教授古典诗词的过程中，大多数教师未能摆脱中学式的教学方法，一般按照作者简介、字词注音注释、诗句翻译、主旨情感等顺序来讲解诗词。学生能从教师的讲解中理解诗意和主旨，然却感受不到诗词的情感美和艺术美，容易产生厌学心理。
吟诵不同于朗诵，它抑扬顿挫，声情并茂，意蕴悠长，同时承载着浓厚的中华文化。采用吟诵教学对学好古典诗词，提高大学生素养、传承中华文化具有十分重要的意义。
首先，有利于提高大学生的审美情趣。古典诗词节奏鲜明，韵律和谐，这主要体现在其平仄、押韵、声调、对仗和句式上。因此读起来朗朗上口，抑扬顿挫，给人音乐的美感。诗歌的产生，是和音乐紧密相关的，词产生之初也是依据音乐的曲调进行“倚声填词”，由此可见，采用吟诵学习诗词，可以更好地探析诗词的原貌，感受诗词的音乐美。
诗歌是一种高度凝练的语言艺术，其语言含蓄内敛，其情感深沉蕴藉，而这往往通过意象和意境来表现。因此学习古典诗词时，可以“因声入境”，即通过吟诵把学生带入到诗词的意境中，感受诗人思想的起伏变化，体会诗歌的精神内涵和情感意蕴。吟诵教学打破了以往单纯的“朗诵——讲解——朗诵”的授课方式，在讲解的基础上进行吟诵，有利于加深学生对诗词内容、思想主旨的理解，并让学生充分感受到诗词的意蕴美、情感美和音乐美，从而提高大学生的审美鉴赏能力。
其次，有利于增强学生的创新能力。吟诵是一门富有创造性的学问，它不像歌曲，必须按照固定的曲谱来演唱，它的曲调是多样的，学生可以在古诗词基本吟诵调的基础上，根据自己音色、腔调及对诗词的感悟能力，创作属于自己的吟诵调。我们现在常见的“唐文治吟诵调”、“叶嘉莹吟诵调”、“陈少松吟诵调”、“徐健顺吟诵调”即是如此。此外，还可以依据同类型的诗词曲调吟诵其它的诗词篇目，达到举一反三的效果。大学生的创新意识和能力都较强，在掌握了一定吟诵理论之后，他们可以自主学习，创作吟诵调，这对丰富大学生的学习生活，培养其创新能力具有十分重要的意义。
第三，有利于传承中华文化。诗词承载着丰富的文化内涵，其表现出的思想与情感也往往能引起读者的共鸣。诗词是中华文化的重要载体，朱自清、叶圣陶、南怀瑾、叶嘉莹、徐健顺、陈少松等教育家、学者都进行过吟诵的推广，这不仅重塑了民族文化自信心，也大大增强了民族文化的认同感。大学是学习和传播文化的场所，大学生学好吟诵，可以弄清诗词文化的原貌，进而传承和推广吟诵文化。
总之，吟诵教学对于改革教学方法、促进学生发展、弘扬传统文化等方面都具有重要的意义。而在实施的过程中，教师可根据实际情况，采用多种方法进行吟诵教学。
1.教授基本调和吟诵调。
吟诵虽曲无定调，然也是有一定的规律可循的。徐健顺先生将吟诵的方法概括为“一本九法”。“一本”即吟诵之本是运用声韵手段，传达诗词内涵。诗词是讲究平仄和用韵的，“九法”即“入短韵长、虚实重长、依字行腔、依义行调、平长仄短、平低仄高、模进对称、文读语音、腔音唱法”。因此，教师在教授吟诵前，可引导学生对诗词进行节奏的划分，使之在吟诵中感受其韵律和气韵。接着要求学生弄清诗词中的平仄。关于诗词中的入声字，教师可引导学生查阅《平水韵》入声字表，然后依据“平长仄短”的基本原则去吟诵。“平长仄短”是吟诵的基本调，然学生也可根据自己对诗词的感悟进行灵活地处理，创作出属于自己的吟诵调。
2.采用灵活的方法进行吟诵。
吟诵的曲调是多样的。因此教师在课上可采用灵活多样的方法进行教学，如（1）类比吟诵。即把古典诗词进行归类，找出各类诗词的异同点，通过类比来感受诗词的情感变化。（2）对比吟诵。把不同诗词的吟诵调进行对比，让学生感受不同风格的诗词吟诵的差别。（3）多调吟诵。相同的一首诗词，由于不同的人其人生经历、情感态度、感悟能力的不同，因而也会表现出不同的曲调。教师可找出这些不同曲调，吟诵给学生听，让学生在不同的曲调中感受吟诵的多种韵味，从而找到适合自己的风格。此外还可通过开展“课前吟诵”、“吟诵比赛”、“吟诵录像展示”等活动提高学生的兴趣。
3.引导学生进行诗词写作。
吟诵是感受古典诗词意蕴的最好途径，然要想深入地领会其意蕴，把握作者创作的心态，就必须把自己融入诗词中。而要想做到这一点，最好的方法就是自己也能创作古典诗词。诗歌发展在唐代达到了顶峰，李白的“吟诗作赋北窗里”，杜甫的“新诗改罢自长吟”，都说明吟诵是诗歌创作的一种方式。就连鲁迅先生也说“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”。因此，教师需要学会创作古典诗词，并引导学生进行古典诗词的创作。吟诵和创作是相辅相成的，创作有助于更好地吟诵，吟诵有助于学生把握节奏、韵律，从而更好地创作。
进行吟诵教学意味着对教师提出了更高的要求。在语文教师队伍中，有很多是非文学专业的教师，缺少对古典诗词的感悟能力和文化底蕴。因而在进行吟诵教学前，教师要提高自己的文学素养，增强对诗词的感悟能力。如多读一些古典诗词的作品，提高自己的鉴赏能力和审美能力；多读文学史，了解文学发展的过程，增强对诗词作品产生背景的了解，进而更好地去解读文学作品；认真研读一些文学理论的书籍，增强对吟诵理论的认识，掌握诗词的对偶、平仄、押韵等方面的格式和技巧。只有如此，吟诵教学才能成为一项可行性强、促进师生共同提高的一项教学方法。
参考文献：
[1]陈少松.吟诵是中华传统文化中的一门绝学[J].古典文学知识，2005（2）：91.
[2]胡俊林.论中华吟诵文化的发展轨迹[J].内江师范学院学报，2006.5
作者简介：韦晓兰（1987—），女，汉族，广西宾阳人，讲师，文学硕士，南昌工学院，研究方向：中国古代文学研究。
关键词：大学语文；古典诗词；吟诵教学；应用
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 215 -01
吟诵是古典诗词最早的一种诵读的方式。关于吟诵的定义向来不统一，古人有吟、咏、诵、哦等说法。陈少松先生认为：“传统的吟，就是拉长了声音像唱歌似地读；传统的诵，就是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。”[1]陈先生较恰当地概括了吟诵的含义。总之，吟诵即吟唱和诵读二者的结合。
中国是诗歌的国度，古典诗词凝聚了古人的智慧，是语言文化的艺术体现。在大学语文课本中，古典诗词的内容几乎占了所学内容的四分之一，表现出高校在培养学生人文素养和传承传统文化方面的重视。然而在教授古典诗词的过程中，大多数教师未能摆脱中学式的教学方法，一般按照作者简介、字词注音注释、诗句翻译、主旨情感等顺序来讲解诗词。学生能从教师的讲解中理解诗意和主旨，然却感受不到诗词的情感美和艺术美，容易产生厌学心理。
吟诵不同于朗诵，它抑扬顿挫，声情并茂，意蕴悠长，同时承载着浓厚的中华文化。采用吟诵教学对学好古典诗词，提高大学生素养、传承中华文化具有十分重要的意义。
首先，有利于提高大学生的审美情趣。古典诗词节奏鲜明，韵律和谐，这主要体现在其平仄、押韵、声调、对仗和句式上。因此读起来朗朗上口，抑扬顿挫，给人音乐的美感。诗歌的产生，是和音乐紧密相关的，词产生之初也是依据音乐的曲调进行“倚声填词”，由此可见，采用吟诵学习诗词，可以更好地探析诗词的原貌，感受诗词的音乐美。
诗歌是一种高度凝练的语言艺术，其语言含蓄内敛，其情感深沉蕴藉，而这往往通过意象和意境来表现。因此学习古典诗词时，可以“因声入境”，即通过吟诵把学生带入到诗词的意境中，感受诗人思想的起伏变化，体会诗歌的精神内涵和情感意蕴。吟诵教学打破了以往单纯的“朗诵——讲解——朗诵”的授课方式，在讲解的基础上进行吟诵，有利于加深学生对诗词内容、思想主旨的理解，并让学生充分感受到诗词的意蕴美、情感美和音乐美，从而提高大学生的审美鉴赏能力。
其次，有利于增强学生的创新能力。吟诵是一门富有创造性的学问，它不像歌曲，必须按照固定的曲谱来演唱，它的曲调是多样的，学生可以在古诗词基本吟诵调的基础上，根据自己音色、腔调及对诗词的感悟能力，创作属于自己的吟诵调。我们现在常见的“唐文治吟诵调”、“叶嘉莹吟诵调”、“陈少松吟诵调”、“徐健顺吟诵调”即是如此。此外，还可以依据同类型的诗词曲调吟诵其它的诗词篇目，达到举一反三的效果。大学生的创新意识和能力都较强，在掌握了一定吟诵理论之后，他们可以自主学习，创作吟诵调，这对丰富大学生的学习生活，培养其创新能力具有十分重要的意义。
第三，有利于传承中华文化。诗词承载着丰富的文化内涵，其表现出的思想与情感也往往能引起读者的共鸣。诗词是中华文化的重要载体，朱自清、叶圣陶、南怀瑾、叶嘉莹、徐健顺、陈少松等教育家、学者都进行过吟诵的推广，这不仅重塑了民族文化自信心，也大大增强了民族文化的认同感。大学是学习和传播文化的场所，大学生学好吟诵，可以弄清诗词文化的原貌，进而传承和推广吟诵文化。
总之，吟诵教学对于改革教学方法、促进学生发展、弘扬传统文化等方面都具有重要的意义。而在实施的过程中，教师可根据实际情况，采用多种方法进行吟诵教学。
1.教授基本调和吟诵调。
吟诵虽曲无定调，然也是有一定的规律可循的。徐健顺先生将吟诵的方法概括为“一本九法”。“一本”即吟诵之本是运用声韵手段，传达诗词内涵。诗词是讲究平仄和用韵的，“九法”即“入短韵长、虚实重长、依字行腔、依义行调、平长仄短、平低仄高、模进对称、文读语音、腔音唱法”。因此，教师在教授吟诵前，可引导学生对诗词进行节奏的划分，使之在吟诵中感受其韵律和气韵。接着要求学生弄清诗词中的平仄。关于诗词中的入声字，教师可引导学生查阅《平水韵》入声字表，然后依据“平长仄短”的基本原则去吟诵。“平长仄短”是吟诵的基本调，然学生也可根据自己对诗词的感悟进行灵活地处理，创作出属于自己的吟诵调。
2.采用灵活的方法进行吟诵。
吟诵的曲调是多样的。因此教师在课上可采用灵活多样的方法进行教学，如（1）类比吟诵。即把古典诗词进行归类，找出各类诗词的异同点，通过类比来感受诗词的情感变化。（2）对比吟诵。把不同诗词的吟诵调进行对比，让学生感受不同风格的诗词吟诵的差别。（3）多调吟诵。相同的一首诗词，由于不同的人其人生经历、情感态度、感悟能力的不同，因而也会表现出不同的曲调。教师可找出这些不同曲调，吟诵给学生听，让学生在不同的曲调中感受吟诵的多种韵味，从而找到适合自己的风格。此外还可通过开展“课前吟诵”、“吟诵比赛”、“吟诵录像展示”等活动提高学生的兴趣。
3.引导学生进行诗词写作。
吟诵是感受古典诗词意蕴的最好途径，然要想深入地领会其意蕴，把握作者创作的心态，就必须把自己融入诗词中。而要想做到这一点，最好的方法就是自己也能创作古典诗词。诗歌发展在唐代达到了顶峰，李白的“吟诗作赋北窗里”，杜甫的“新诗改罢自长吟”，都说明吟诵是诗歌创作的一种方式。就连鲁迅先生也说“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”。因此，教师需要学会创作古典诗词，并引导学生进行古典诗词的创作。吟诵和创作是相辅相成的，创作有助于更好地吟诵，吟诵有助于学生把握节奏、韵律，从而更好地创作。
进行吟诵教学意味着对教师提出了更高的要求。在语文教师队伍中，有很多是非文学专业的教师，缺少对古典诗词的感悟能力和文化底蕴。因而在进行吟诵教学前，教师要提高自己的文学素养，增强对诗词的感悟能力。如多读一些古典诗词的作品，提高自己的鉴赏能力和审美能力；多读文学史，了解文学发展的过程，增强对诗词作品产生背景的了解，进而更好地去解读文学作品；认真研读一些文学理论的书籍，增强对吟诵理论的认识，掌握诗词的对偶、平仄、押韵等方面的格式和技巧。只有如此，吟诵教学才能成为一项可行性强、促进师生共同提高的一项教学方法。
参考文献：
[1]陈少松.吟诵是中华传统文化中的一门绝学[J].古典文学知识，2005（2）：91.
[2]胡俊林.论中华吟诵文化的发展轨迹[J].内江师范学院学报，2006.5
作者简介：韦晓兰（1987—），女，汉族，广西宾阳人，讲师，文学硕士，南昌工学院，研究方向：中国古代文学研究。