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摘 要：声乐本身属于综合性艺术，进行声乐演唱，除了需要接受声音训练之外，还需要演唱者拥有丰富的情感体验和演唱技巧。在声乐演唱过程中，只要能够做到声情并茂，才能够将声乐作品的思想内涵充分的体现出来，进而与观众的情感产生共鸣，用情感来打动观众。情感是音乐的灵魂，即便声乐演唱技巧再过结束，如果没有感情的渗透，也很难构造音乐形象便展现声乐艺术魅力。所以中职声乐教师需要不断提升自身的艺术素养，与学生共同探讨和诠释演唱技巧，共同进步。本文尝试分析声乐演唱过程中的情感表达和演唱技巧，并分析两者之间的关系，促进学生的理解和掌握。
关键词：中职;声乐教学;情感表达;演唱技巧
一、声乐教学中声乐演唱的情感表达
在声乐教学过程中，教师需要帮助学生认识到情感表现是构建声乐演唱艺术魅力的重要措施，只有能够以声传情，才能够与听众之间形成情感的交融。所有的音乐作品，如果剥离了情感表达都会变成无趣的噪音。只有将歌声与乐谱之间互相转换，按照自己的理解对作品时间二次创作，借助自己独特的音色、表情和情感表达方式，才能够将音乐作品中最美的形态展示给观众。当前的声乐演唱教学过程中，普遍会存在重技巧、轻感情的问题，如此会导致演唱者的情感表达不够到位。在现代声乐演唱艺术中，普遍认为完整的情感表达必须要建立在两方面的基础上，第一个方面，正确表达演唱内容，每一个成功的声乐演唱作品都必须要能够与歌词和旋律实现高度融合，通过清楚的歌词表达，使得情感表达更为到位，提高声乐作品的感染力。所以作为演唱者必须要充分掌握汉语言的特点，在演唱的过程中坚持“字头清晰，字腹准确，声调无误”的标准，以确保音乐作品表达过程中的语言艺术美感，切实促进旋律和歌词带完美融合;第二个方面，要能够明确音乐作品所处年代的特点，每一部音乐作品都能够准确揭示创作政治风貌和人文理念，同时其还与民族的风土人情和生活关系存在密切联系，所以作为演唱者必须要提前详细了解这些内容。
二、声乐教学中声乐演唱的技巧
在声乐教学过程中，教师应当注重传授各种演唱技巧。首先，要帮助学生掌握呼吸技巧。声乐演唱的过程中的呼吸技巧，主要是指演唱者必须要通过持续且稳定的气息来支撑商业演唱的过程，这也是作为演唱者需要具备最基本的技巧。优秀的声乐演唱者一定能够对气息进行有效应用。例如意大利传统声乐教学过程中，就对于呼吸的运用极为重视，错误的呼吸方式会导致喉咙部位产生紧张感，进而出现发生失误，呼吸技巧在我国古代声乐理论研究中也被多次提起。由此可见呼吸技巧在声乐演唱中的重要性。在演唱抒情歌曲的时候，应当尽量控制气息平缓，在演唱轻快的歌曲时候，应当将气息调整为清脆愉悦的类型;其次，需要确保喉咙部位完全打开，喉咙部位的控制对于声乐演唱教学而言极为重要，如果演唱者未能充分打开喉咙，就很容易出现声音不稳定、气息不顺畅的情况。所谓的喉咙打开，是指用入睡时“打哈欠”的喉咙部位来发声，将喉咙两侧的肌肉向下拉扯，在实际的教学中，很多学生错误的认为打开喉咙就是用舌头将喉咙往下压，此错误行为也会导致下巴与舌根的灵活性下降，同时还会影响发声效果;第三，共鸣腔的使用方面，基音是声乐演唱过程中最为基本的声音，其音质较为平缓微弱，如果能够对共鸣腔进行合理利用，能够扩张音量，使得音乐可以更为动听和美妙。共鸣腔主要是由固定共鸣腔和可变共鸣腔两部分组成，其中可变共鸣腔又可以由鼻腔、喉腔和口腔进行细致调节，并在此基础上刺激共鸣音的发出。
三、声乐演唱中情感表达和演唱技巧之间的关系
（一）情感表达是演唱技巧的最终目的
纵观音乐发展史，可以清楚的发现声乐演唱实质上是为了能够通过音乐介质将个人情感完美的表达和诠释的行为。到目前为止，有著作音乐理论对音乐起源进行深入研究，尽管其对于音乐起源存在多种解释，但是互相间也存在基本的共性，其都认为音乐是人们满足自我情感表达而出现的，音乐最初源于人类劳动过程中，当人类完成高强度劳动之后，为了能够放松心情和交流情感，会自然而然的发出一些声音，这些声音就是最原始的音乐形态。纵观音乐发展史，声音是人类抒发情感的最终产物，其与社会生活之间存在密切联系。而基于声乐角度分析，声乐艺术最初源于人类情感表达，其属于诗歌和音乐共同结合的产物，能够充分满足人类的情感抒发需求。由此可见，无论从功能还是作用角度，声乐都离不开人类情感的表态，所以通过深入剖析音乐作品的情感表达，能够促进学生对于作品的理解和掌握。
（二）演唱技巧是情感表达的手段和措施
声乐艺术中的情感思想具有极强的亲和力，其能够通过自身独特的声音将演唱者内心的情感与思想充分的体现出来，使得听众在音乐的世界里能够感同身受。我国作为多民族国家，在传统音乐方面也存在多样化特点，不同的民族拥有自己独特的演唱风格和表达形式。例如在我国北方，其民歌体现出大气和豪迈的特点，而南方民歌则侧重优雅和舒缓。地方语言对于我国民歌的演唱风格影响较大，在演唱的过程中，需要改变咬字和吐音来表达不同的音乐风格。吐字作为思想传递的有效途径，良好的情感表达效果必须要以清晰完整的吐字作为支撑，此外，演唱效果还受到呼吸方式与共鸣的影响，通过对共鸣腔的合理使用，能够有效提升演唱效果。
（三）演唱技巧和情感表达互相独立，但同时又相辅相成。演唱技巧可以对演唱效果进行深入优化，而情感表达则是声乐演唱的最终目的，演唱者必须能够合理处理两者间的关系，有机结合情感表达和演唱技巧，才能够确保所演唱出的歌曲优美动听。情感表达包含发音和咬字等部分，作为演唱者，演唱过程中必须要做到全心全意，充分运用演唱技巧，并合理融合内心情感，声情并茂，才能够确保所展示给听众的作品真实、感人、达到预期的艺术表达效果。所以声乐教学过程中，学生必须要学会如何合理结合演唱技巧和情感表达，要发自内心对演唱。
四、总结
声乐教学过程中，教师必须要让学生能够在演唱过程中合理应用动作、声音、表情以及技巧进行情感传递，才能够展现出最为良好的情感。此外学生在声乐演唱过程中，需要正确使用声乐技巧，通过声乐技巧向人們展示声乐魅力，促进自身艺术修养水平的提升，切实提高声乐教学质量。
参考文献
[1]方志超.关于声乐教学过程中情感培养的探索[J].黄河之声.2019（03）
[2]王洁.多元文化视角下对民族声乐教学的多维思考[J].黄河之声.2019（03）
（作者单位：云南省文山州民族职业技术学校）
关键词：中职;声乐教学;情感表达;演唱技巧
一、声乐教学中声乐演唱的情感表达
在声乐教学过程中，教师需要帮助学生认识到情感表现是构建声乐演唱艺术魅力的重要措施，只有能够以声传情，才能够与听众之间形成情感的交融。所有的音乐作品，如果剥离了情感表达都会变成无趣的噪音。只有将歌声与乐谱之间互相转换，按照自己的理解对作品时间二次创作，借助自己独特的音色、表情和情感表达方式，才能够将音乐作品中最美的形态展示给观众。当前的声乐演唱教学过程中，普遍会存在重技巧、轻感情的问题，如此会导致演唱者的情感表达不够到位。在现代声乐演唱艺术中，普遍认为完整的情感表达必须要建立在两方面的基础上，第一个方面，正确表达演唱内容，每一个成功的声乐演唱作品都必须要能够与歌词和旋律实现高度融合，通过清楚的歌词表达，使得情感表达更为到位，提高声乐作品的感染力。所以作为演唱者必须要充分掌握汉语言的特点，在演唱的过程中坚持“字头清晰，字腹准确，声调无误”的标准，以确保音乐作品表达过程中的语言艺术美感，切实促进旋律和歌词带完美融合;第二个方面，要能够明确音乐作品所处年代的特点，每一部音乐作品都能够准确揭示创作政治风貌和人文理念，同时其还与民族的风土人情和生活关系存在密切联系，所以作为演唱者必须要提前详细了解这些内容。
二、声乐教学中声乐演唱的技巧
在声乐教学过程中，教师应当注重传授各种演唱技巧。首先，要帮助学生掌握呼吸技巧。声乐演唱的过程中的呼吸技巧，主要是指演唱者必须要通过持续且稳定的气息来支撑商业演唱的过程，这也是作为演唱者需要具备最基本的技巧。优秀的声乐演唱者一定能够对气息进行有效应用。例如意大利传统声乐教学过程中，就对于呼吸的运用极为重视，错误的呼吸方式会导致喉咙部位产生紧张感，进而出现发生失误，呼吸技巧在我国古代声乐理论研究中也被多次提起。由此可见呼吸技巧在声乐演唱中的重要性。在演唱抒情歌曲的时候，应当尽量控制气息平缓，在演唱轻快的歌曲时候，应当将气息调整为清脆愉悦的类型;其次，需要确保喉咙部位完全打开，喉咙部位的控制对于声乐演唱教学而言极为重要，如果演唱者未能充分打开喉咙，就很容易出现声音不稳定、气息不顺畅的情况。所谓的喉咙打开，是指用入睡时“打哈欠”的喉咙部位来发声，将喉咙两侧的肌肉向下拉扯，在实际的教学中，很多学生错误的认为打开喉咙就是用舌头将喉咙往下压，此错误行为也会导致下巴与舌根的灵活性下降，同时还会影响发声效果;第三，共鸣腔的使用方面，基音是声乐演唱过程中最为基本的声音，其音质较为平缓微弱，如果能够对共鸣腔进行合理利用，能够扩张音量，使得音乐可以更为动听和美妙。共鸣腔主要是由固定共鸣腔和可变共鸣腔两部分组成，其中可变共鸣腔又可以由鼻腔、喉腔和口腔进行细致调节，并在此基础上刺激共鸣音的发出。
三、声乐演唱中情感表达和演唱技巧之间的关系
（一）情感表达是演唱技巧的最终目的
纵观音乐发展史，可以清楚的发现声乐演唱实质上是为了能够通过音乐介质将个人情感完美的表达和诠释的行为。到目前为止，有著作音乐理论对音乐起源进行深入研究，尽管其对于音乐起源存在多种解释，但是互相间也存在基本的共性，其都认为音乐是人们满足自我情感表达而出现的，音乐最初源于人类劳动过程中，当人类完成高强度劳动之后，为了能够放松心情和交流情感，会自然而然的发出一些声音，这些声音就是最原始的音乐形态。纵观音乐发展史，声音是人类抒发情感的最终产物，其与社会生活之间存在密切联系。而基于声乐角度分析，声乐艺术最初源于人类情感表达，其属于诗歌和音乐共同结合的产物，能够充分满足人类的情感抒发需求。由此可见，无论从功能还是作用角度，声乐都离不开人类情感的表态，所以通过深入剖析音乐作品的情感表达，能够促进学生对于作品的理解和掌握。
（二）演唱技巧是情感表达的手段和措施
声乐艺术中的情感思想具有极强的亲和力，其能够通过自身独特的声音将演唱者内心的情感与思想充分的体现出来，使得听众在音乐的世界里能够感同身受。我国作为多民族国家，在传统音乐方面也存在多样化特点，不同的民族拥有自己独特的演唱风格和表达形式。例如在我国北方，其民歌体现出大气和豪迈的特点，而南方民歌则侧重优雅和舒缓。地方语言对于我国民歌的演唱风格影响较大，在演唱的过程中，需要改变咬字和吐音来表达不同的音乐风格。吐字作为思想传递的有效途径，良好的情感表达效果必须要以清晰完整的吐字作为支撑，此外，演唱效果还受到呼吸方式与共鸣的影响，通过对共鸣腔的合理使用，能够有效提升演唱效果。
（三）演唱技巧和情感表达互相独立，但同时又相辅相成。演唱技巧可以对演唱效果进行深入优化，而情感表达则是声乐演唱的最终目的，演唱者必须能够合理处理两者间的关系，有机结合情感表达和演唱技巧，才能够确保所演唱出的歌曲优美动听。情感表达包含发音和咬字等部分，作为演唱者，演唱过程中必须要做到全心全意，充分运用演唱技巧，并合理融合内心情感，声情并茂，才能够确保所展示给听众的作品真实、感人、达到预期的艺术表达效果。所以声乐教学过程中，学生必须要学会如何合理结合演唱技巧和情感表达，要发自内心对演唱。
四、总结
声乐教学过程中，教师必须要让学生能够在演唱过程中合理应用动作、声音、表情以及技巧进行情感传递，才能够展现出最为良好的情感。此外学生在声乐演唱过程中，需要正确使用声乐技巧，通过声乐技巧向人們展示声乐魅力，促进自身艺术修养水平的提升，切实提高声乐教学质量。
参考文献
[1]方志超.关于声乐教学过程中情感培养的探索[J].黄河之声.2019（03）
[2]王洁.多元文化视角下对民族声乐教学的多维思考[J].黄河之声.2019（03）
（作者单位：云南省文山州民族职业技术学校）