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歌唱的艺术表现力，是歌唱艺术中的高层次表现，也是演唱者艺术处理能力的综合体现。要求演唱者通过多方面的学习与实践，运用自如的演唱技巧，对音乐作品的深刻理解，从而达到声情意境的高度统一所表现出来的艺术感染力。
我国的民歌源远流长，深受各族人民的喜爱，占据了非常重要的地位。特别是随着现代传媒技术的发展，更多优秀的民歌走进了人们的欣赏层面，民歌这一特有的艺术形式越来越受到人们的关注，同时审美要求也越来越高。于是如何更好地演唱好民歌成为声乐学习中至关重要的问题。
一、民歌的特征
民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱，广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶，民歌的特征是用朴实洗炼的语言，生动形象的比喻塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达了人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌，几千年来，民歌一直伴随着人民，成为人民社会生活中的亲密伴侣。
我国历史悠久，民族众多，民歌体裁各具特色、丰富多彩。如草原地区的民歌音调悠久，气息宽广，而山区的民歌则平直奔放等，只有了解了这些特征之后，在民歌的演唱上才能唱出“味”来。
二、民歌的音乐风格
由于我国民族众多，各地区的民歌的音乐风格各不相同，演唱的民歌也独具特色，自成一派。例如朝鲜族民歌，音调和节奏大都和轻盈飘逸的舞蹈动作紧密结合，节奏系属于三拍子体系，如3/8、3/4、6/8，且装饰音很多，常以滑音、喉音等来装饰曲调，形成特殊的民族风格；又如新疆民歌，节奏性很强，有的具有舞曲特点，有的则抒情，慢时则又深情婉转，富于细腻表情，如《阿拉木汗》、《玛依拉》等。因此，多了解各民族的民歌音乐风格及特征，才能为我们民歌艺术表现力的再创造提供有力的保障。
三、民歌艺术表现力的再创造
作品产生之后，随着时代和历史的变迁，不同环境下的歌唱家们对作品都有不同的理解，在演唱（再创造）中，既要忠实于原著，又要在表演中更深层地展示演唱者的个人风格和艺术追求，这就要求我们在对作品的再创造中遵循一定的原则和把握一定的技巧。
1.要掌握必要的发声方法和演唱技巧，其中声乐功底，是演唱的第一步，只有建立在良好声乐基础的硬件条件上，才能谈及歌唱的艺术表现力。
2.要在忠实于原著的基础上，领悟其背后的意义，充分调动大脑。
（1）拿到一首民歌，应先带“情”朗诵它的歌词，以便从中了解主人公所处的时代背景、民族特色、特定环境和思想感情，一首歌曲不论长短，都凝聚着词曲作家强烈而深遂的感情，以及浓郁的地方特色。
《岩口滴水》是一首女高音独唱的抒情歌曲，此曲音域宽广，旋律优美抒情，具有云南民族风格。采用羽调式和三部曲式。从歌词大意上，我们了解到，这是一首表达边疆的青年男女在劳动中建立的纯真感情的歌曲。整曲的基调是坚实而愉悦的。了解了词曲作家写作的背景和想反映的思想，并认真的挖掘和领会，才能走好第一步，达到演唱者与词曲作者情感的高度统一。对作品背后的故事了解的越多，领悟就越深，在演唱时的表达就越真实，越完美。如歌者不知道该作品的背景，那就谈不上深入的理解歌曲了。
（2）积极调动充满想象的大脑，对于作品“第二次生命”的再现是很必要的，演唱者根据歌曲的内容和音乐形象，在自己头脑中转化出一副副生动的画面，可以把自己想象成为作家、作品中主人公或其他，身临其境。若你把一首歌曲的基调和意境设想的很具体，那么你表达时就会很真实和生动，这样歌曲的形象完整、统一，主题思想就明确了，演唱时才能更加情真意切，俗话说“冰冻三尺，非一日之寒”，只有多想、多积累，脑中记忆就越活跃，越丰富。
江苏民歌《孟姜女》，又名《十二月花名》，全曲12段词，分别用时令，花名作引，通过具体叙述秦始皇时期一对新婚夫妇颠沛流离、生离死别的悲惨故事，表达对主人公深切的同情和对统治阶级的愤恨，揭示社会的不平，把一个望眼欲穿的妇人形象描写的清晰生动。这时你就会在脑海中浮现：春天，丈夫被抓去修长城，剩下一个妇人，以泪洗面，一天天，一年年的等待，夏季里，孟姜女希望蚊子不要叮咬丈夫，宁愿叮她千万口，也不要再叮丈夫一口；秋季里，她依然在期盼着；冬季里，盂姜女到长城给丈夫送寒衣，哭倒长城八百里，只见白骨满青山，声声哀怨和控诉使听众为之怜惜和感动！这样一想象，画面就生动起来了，自己被感动，自然就会流露于唱歌之中，表达就更加到位了。
3.就是要有独创的个性，可以说作品是词曲作家思想的融入，只有融入了自己对作品的理解，才是“个性”创造的源泉，即作品“第二次生命”的诞生。
（1）声音的运用。不同作品表达的意思不同，自然要按照作曲家的意思来处埋，那运用怎样的声音才能符合作品的思想和情感呢？面对一首歌曲，如《义勇军进行曲》，要选用雄壮大气的声音，面对一首圆舞曲，如《彩云追月》应该是明亮、华丽、轻巧的声音，如果面对的是一首花腔式的欢快歌曲，如《军营飞来一只百灵》就要用轻巧、富有张力的声音去演唱，要调动声音“库”中最适当的声音，贴切地表现作品。
（2）艺术处理。任何东西要讲究“对比”，音乐也不例外，一旦有了“对比”，音乐才能被突出，才会有高潮。语言中抑扬顿挫。就是为了对比以便突出更加强烈的感情。这关系到一些音乐的表现要素：旋律、调式调性、节奏、速度、力度、音色等。
音乐的精髓在于“对比”，只有通过对比，才能有它们的生命。拿《岩口滴水》来说，它是一个单三部结构，前段是抑扬起伏的民歌曲调。中段的旋律欢快而热情，抒发了对参加公路建设的“阿哥”的深厚情谊。后段再现了前段的音乐，结束在颇为辉煌的高音上。分析它的曲式结构就可以知道大概分几个部分来分配感情，对比要体现在段与段之间的对比，节奏节拍的对比，速度对比，音色对比。第一部分是坚定而持久的感情色彩，第二部分是活跃欢快的感情，两部分要在速度和音色上进行对比，比如：第一段要厚实、舒缓，第二段就要轻巧、跳跃，把声线表现的更明显一些，从而表达阿妹对阿哥的赞美和愉悦之情；从速度上来分析，第一部分应该稍慢一点，第二部分应该稍快一些。这样一来，就形成了总体的对比，处理就更细致。
唱熟了一首歌曲，会自然而然加上一些其它的音，使之成为装饰音（如颤音、滑音、倚音等），这样会使歌唱中的表现力大大增加，让更多人性化、动感、自然的东西汇入歌唱中，使之更有韵味和美感。而这块再创造的空间是很大的。
歌唱家郭兰英在演唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首歌剧选段中，作了如下艺术处理：第一句中“水”字尾腔加一个上倚音，将“水”字甩出来，一下子就把腔唱活了，人物此时的内心情感像开了闸的水一样宣泄出来，总体情调一锤定音。小芹此时的喜悦、奔放之情通过唱腔表现出来，极富感染力。第二句“蓝莹莹的天”处理得更加细腻，“蓝”字的慢滑音，“个”字的小滑音，“莹”字与加衬字的“个”，连起来唱，就是一个再度创作的唱腔。
还有很多的艺术处理。如为了体现地方特色，运用方言，如《洪湖水浪打浪》，在《兰花花》里面运用哭腔等，这些处理都体现了民族歌曲的特色。
民歌艺术表现力的再创造还要努力用现实主义的手法创造真实的、富于表现力的音乐形象。我们要揭示作品的思想感情和内涵，它往往是有声有境而意无穷的那一部分，它包含在音乐形象可无尽延伸之中，而一位有个性、有创造性的演唱者刻划出来的民歌的音乐形象是艺术表现力再创造的灵魂，取决于歌者的思想艺术修养。因为个人的风格特色也是再创造的一部分。只有这样，才能为了感情，去调动艺术、技术手段，去处理声音，去更好地在再创造过程中完成音乐形象的刻划。
（作者单位：1.江西科技师范学院艺术系；2.江西师范大学音乐学院）
我国的民歌源远流长，深受各族人民的喜爱，占据了非常重要的地位。特别是随着现代传媒技术的发展，更多优秀的民歌走进了人们的欣赏层面，民歌这一特有的艺术形式越来越受到人们的关注，同时审美要求也越来越高。于是如何更好地演唱好民歌成为声乐学习中至关重要的问题。
一、民歌的特征
民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱，广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶，民歌的特征是用朴实洗炼的语言，生动形象的比喻塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达了人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌，几千年来，民歌一直伴随着人民，成为人民社会生活中的亲密伴侣。
我国历史悠久，民族众多，民歌体裁各具特色、丰富多彩。如草原地区的民歌音调悠久，气息宽广，而山区的民歌则平直奔放等，只有了解了这些特征之后，在民歌的演唱上才能唱出“味”来。
二、民歌的音乐风格
由于我国民族众多，各地区的民歌的音乐风格各不相同，演唱的民歌也独具特色，自成一派。例如朝鲜族民歌，音调和节奏大都和轻盈飘逸的舞蹈动作紧密结合，节奏系属于三拍子体系，如3/8、3/4、6/8，且装饰音很多，常以滑音、喉音等来装饰曲调，形成特殊的民族风格；又如新疆民歌，节奏性很强，有的具有舞曲特点，有的则抒情，慢时则又深情婉转，富于细腻表情，如《阿拉木汗》、《玛依拉》等。因此，多了解各民族的民歌音乐风格及特征，才能为我们民歌艺术表现力的再创造提供有力的保障。
三、民歌艺术表现力的再创造
作品产生之后，随着时代和历史的变迁，不同环境下的歌唱家们对作品都有不同的理解，在演唱（再创造）中，既要忠实于原著，又要在表演中更深层地展示演唱者的个人风格和艺术追求，这就要求我们在对作品的再创造中遵循一定的原则和把握一定的技巧。
1.要掌握必要的发声方法和演唱技巧，其中声乐功底，是演唱的第一步，只有建立在良好声乐基础的硬件条件上，才能谈及歌唱的艺术表现力。
2.要在忠实于原著的基础上，领悟其背后的意义，充分调动大脑。
（1）拿到一首民歌，应先带“情”朗诵它的歌词，以便从中了解主人公所处的时代背景、民族特色、特定环境和思想感情，一首歌曲不论长短，都凝聚着词曲作家强烈而深遂的感情，以及浓郁的地方特色。
《岩口滴水》是一首女高音独唱的抒情歌曲，此曲音域宽广，旋律优美抒情，具有云南民族风格。采用羽调式和三部曲式。从歌词大意上，我们了解到，这是一首表达边疆的青年男女在劳动中建立的纯真感情的歌曲。整曲的基调是坚实而愉悦的。了解了词曲作家写作的背景和想反映的思想，并认真的挖掘和领会，才能走好第一步，达到演唱者与词曲作者情感的高度统一。对作品背后的故事了解的越多，领悟就越深，在演唱时的表达就越真实，越完美。如歌者不知道该作品的背景，那就谈不上深入的理解歌曲了。
（2）积极调动充满想象的大脑，对于作品“第二次生命”的再现是很必要的，演唱者根据歌曲的内容和音乐形象，在自己头脑中转化出一副副生动的画面，可以把自己想象成为作家、作品中主人公或其他，身临其境。若你把一首歌曲的基调和意境设想的很具体，那么你表达时就会很真实和生动，这样歌曲的形象完整、统一，主题思想就明确了，演唱时才能更加情真意切，俗话说“冰冻三尺，非一日之寒”，只有多想、多积累，脑中记忆就越活跃，越丰富。
江苏民歌《孟姜女》，又名《十二月花名》，全曲12段词，分别用时令，花名作引，通过具体叙述秦始皇时期一对新婚夫妇颠沛流离、生离死别的悲惨故事，表达对主人公深切的同情和对统治阶级的愤恨，揭示社会的不平，把一个望眼欲穿的妇人形象描写的清晰生动。这时你就会在脑海中浮现：春天，丈夫被抓去修长城，剩下一个妇人，以泪洗面，一天天，一年年的等待，夏季里，孟姜女希望蚊子不要叮咬丈夫，宁愿叮她千万口，也不要再叮丈夫一口；秋季里，她依然在期盼着；冬季里，盂姜女到长城给丈夫送寒衣，哭倒长城八百里，只见白骨满青山，声声哀怨和控诉使听众为之怜惜和感动！这样一想象，画面就生动起来了，自己被感动，自然就会流露于唱歌之中，表达就更加到位了。
3.就是要有独创的个性，可以说作品是词曲作家思想的融入，只有融入了自己对作品的理解，才是“个性”创造的源泉，即作品“第二次生命”的诞生。
（1）声音的运用。不同作品表达的意思不同，自然要按照作曲家的意思来处埋，那运用怎样的声音才能符合作品的思想和情感呢？面对一首歌曲，如《义勇军进行曲》，要选用雄壮大气的声音，面对一首圆舞曲，如《彩云追月》应该是明亮、华丽、轻巧的声音，如果面对的是一首花腔式的欢快歌曲，如《军营飞来一只百灵》就要用轻巧、富有张力的声音去演唱，要调动声音“库”中最适当的声音，贴切地表现作品。
（2）艺术处理。任何东西要讲究“对比”，音乐也不例外，一旦有了“对比”，音乐才能被突出，才会有高潮。语言中抑扬顿挫。就是为了对比以便突出更加强烈的感情。这关系到一些音乐的表现要素：旋律、调式调性、节奏、速度、力度、音色等。
音乐的精髓在于“对比”，只有通过对比，才能有它们的生命。拿《岩口滴水》来说，它是一个单三部结构，前段是抑扬起伏的民歌曲调。中段的旋律欢快而热情，抒发了对参加公路建设的“阿哥”的深厚情谊。后段再现了前段的音乐，结束在颇为辉煌的高音上。分析它的曲式结构就可以知道大概分几个部分来分配感情，对比要体现在段与段之间的对比，节奏节拍的对比，速度对比，音色对比。第一部分是坚定而持久的感情色彩，第二部分是活跃欢快的感情，两部分要在速度和音色上进行对比，比如：第一段要厚实、舒缓，第二段就要轻巧、跳跃，把声线表现的更明显一些，从而表达阿妹对阿哥的赞美和愉悦之情；从速度上来分析，第一部分应该稍慢一点，第二部分应该稍快一些。这样一来，就形成了总体的对比，处理就更细致。
唱熟了一首歌曲，会自然而然加上一些其它的音，使之成为装饰音（如颤音、滑音、倚音等），这样会使歌唱中的表现力大大增加，让更多人性化、动感、自然的东西汇入歌唱中，使之更有韵味和美感。而这块再创造的空间是很大的。
歌唱家郭兰英在演唱《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首歌剧选段中，作了如下艺术处理：第一句中“水”字尾腔加一个上倚音，将“水”字甩出来，一下子就把腔唱活了，人物此时的内心情感像开了闸的水一样宣泄出来，总体情调一锤定音。小芹此时的喜悦、奔放之情通过唱腔表现出来，极富感染力。第二句“蓝莹莹的天”处理得更加细腻，“蓝”字的慢滑音，“个”字的小滑音，“莹”字与加衬字的“个”，连起来唱，就是一个再度创作的唱腔。
还有很多的艺术处理。如为了体现地方特色，运用方言，如《洪湖水浪打浪》，在《兰花花》里面运用哭腔等，这些处理都体现了民族歌曲的特色。
民歌艺术表现力的再创造还要努力用现实主义的手法创造真实的、富于表现力的音乐形象。我们要揭示作品的思想感情和内涵，它往往是有声有境而意无穷的那一部分，它包含在音乐形象可无尽延伸之中，而一位有个性、有创造性的演唱者刻划出来的民歌的音乐形象是艺术表现力再创造的灵魂，取决于歌者的思想艺术修养。因为个人的风格特色也是再创造的一部分。只有这样，才能为了感情，去调动艺术、技术手段，去处理声音，去更好地在再创造过程中完成音乐形象的刻划。
（作者单位：1.江西科技师范学院艺术系；2.江西师范大学音乐学院）