论文部分内容阅读
摘 要：演唱者要想拥有动听的歌声，首先要学会正确的歌唱呼吸。歌唱呼吸是为了气息运用的更稳定、声音更具有表现力。它是学习声乐的一种技能，也是声乐学习的基础。进一步而言，发声的音准、音色以及共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关。本文以歌唱中的呼吸为课题，从歌唱呼吸的种类、方法以及歌唱中呼吸的运用等几个方面展开分析论证，为如何掌握歌唱中呼吸的技巧提供了借鉴和启示。
关键词：呼吸方法；呼吸技巧；歌唱艺术；呼吸运用；情感表现
歌唱是一门艺术，需要不断努力琢磨，呼吸是歌唱的生命，要学会正确运用呼吸方法并不难，要做到正确的理解和灵活自如的应用就非常困难。这就要靠持之以恒的重视和训练。只有坚持不懈，使这种能力逐渐成为下意识的技能，这样我们才能把它正确的运用到歌唱之中。
一、歌唱呼吸的种类
（一）慢吸慢呼
慢吸慢呼是指在全身放松的状态下将气体缓缓地吸入，同时感觉两肋向外慢慢张开，腰围有明显的扩张感，保持片刻后，再把气息均匀的慢慢呼出。
（二）快吸快呼
快吸快呼是指将气体快速地吸入，在快速地呼出。快吸时要注意打开下肋，收缩下腹以及胸肌群扩展的弹动力，控制好气息后，摇动身体检查身体是否有多余的紧张。
（三）快吸慢呼
快吸慢呼是指将气体快速地吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀的慢慢呼出。就像平常受到惊吓时快速地换气，两肋、腰围迅速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。
（四）慢吸快呼
慢吸快呼是指在全身放松的状态下将气体缓缓地吸入，同时感觉两肋慢慢向外张开，腰围有明显的扩张，保持片刻后，快速将气息呼出。
二、歌唱中呼吸的方法
（一）胸式呼吸法
胸式呼吸法是主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。用这种方式吸气胸部明显抬起，到呼气时又下去。一般都是没有经过训练的初学者才会使用这种方法。这种方法无法提供最佳的动力给歌唱者，因为歌唱吸气时，气息位于胸腔的两侧、上端和前部。吸气浅，吸气量少，容易使颈部、下颚、喉头紧张和僵硬，致使发出的声音音色无力。又因为气息被胸腔所控制，不能充分发挥肋、腹肌与横膈肌协调控制气息的作用。使用这种呼吸方法只能维持歌唱，随着时代的发展胸式呼吸法已经逐渐被淘汰。
（二）腹式呼吸法
腹式呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。因为腹部是最灵活，最有弹性的部位，所以运动就不费力，不紧张，吸气时的轻松和迅速，可以认为是腹式呼吸的优点。而这种呼吸法缺点是气息过于深，缺少胸腔对于呼吸的作用，所以声音缺乏灵活性和弹性，高音显得吃力。所以这种呼吸法，并不是很多人采用。
（三）胸腹式联合呼吸法
胸腹式联合呼吸法是运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。这样可以使胸腔与腹腔展开对抗，避免胸颈肌的紧张，又能保持呼吸的灵活性。这种呼吸法的优点是：第一，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二，由于吸气时横膈膜下降和张开肋骨同时进行，使胸腔扩大，气息容量大；第三，控制气息的能力强，呼吸均匀能对呼气的强弱进行调节，使声音自由的控制高、低、强、弱的变化；第四，有明显的呼吸支点使音域扩大，使每个声区统一。所以很多声乐学者都会采用这种方法。
三、歌唱中呼吸的运用
声乐界流传着这样一句话：“谁掌握了歌唱中的呼吸，谁就会唱歌”。能否将一首歌曲演唱好，呼吸是关键。所以声乐学习者想在歌唱中有所进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。
吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。当气体从肺部流出，有控制地将吸气肌肉群慢慢放松，横膈膜渐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，均匀流畅的呼出气息。呼气时，特别要注意适度的对气息控制，缺乏控制会产生漏气，使气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬。
呼气时要保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。
在歌曲演唱中换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，而且更直接影响到音乐作品和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好歌。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。
四、结语
学无止境，对歌唱呼吸的探索与研究，仍然还在进行之中，以上仅是目前的认识，这不会有最后的结论，因为歌唱的呼吸是多方面的，歌唱呼吸不是单独存在的，涉及到全部发声器官的技能状态和全部的歌唱技巧。在实践学习，决不能把呼吸孤立起来，歌唱者对于呼吸的要求，最终目的是把呼吸运用到歌唱艺术中去。通过一系列论证，更能说明歌唱中呼吸的重要性。在具体学习过程中，则需要歌唱者做到更具体、细致的工作、勤奋努力、不断实践，继续探索声乐道路。
参考文献：
[1]维克多·亚历山大·菲尔兹著；李维勃译.训练歌声[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]徐小懿.声音演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2000.
关键词：呼吸方法；呼吸技巧；歌唱艺术；呼吸运用；情感表现
歌唱是一门艺术，需要不断努力琢磨，呼吸是歌唱的生命，要学会正确运用呼吸方法并不难，要做到正确的理解和灵活自如的应用就非常困难。这就要靠持之以恒的重视和训练。只有坚持不懈，使这种能力逐渐成为下意识的技能，这样我们才能把它正确的运用到歌唱之中。
一、歌唱呼吸的种类
（一）慢吸慢呼
慢吸慢呼是指在全身放松的状态下将气体缓缓地吸入，同时感觉两肋向外慢慢张开，腰围有明显的扩张感，保持片刻后，再把气息均匀的慢慢呼出。
（二）快吸快呼
快吸快呼是指将气体快速地吸入，在快速地呼出。快吸时要注意打开下肋，收缩下腹以及胸肌群扩展的弹动力，控制好气息后，摇动身体检查身体是否有多余的紧张。
（三）快吸慢呼
快吸慢呼是指将气体快速地吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀的慢慢呼出。就像平常受到惊吓时快速地换气，两肋、腰围迅速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。
（四）慢吸快呼
慢吸快呼是指在全身放松的状态下将气体缓缓地吸入，同时感觉两肋慢慢向外张开，腰围有明显的扩张，保持片刻后，快速将气息呼出。
二、歌唱中呼吸的方法
（一）胸式呼吸法
胸式呼吸法是主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。用这种方式吸气胸部明显抬起，到呼气时又下去。一般都是没有经过训练的初学者才会使用这种方法。这种方法无法提供最佳的动力给歌唱者，因为歌唱吸气时，气息位于胸腔的两侧、上端和前部。吸气浅，吸气量少，容易使颈部、下颚、喉头紧张和僵硬，致使发出的声音音色无力。又因为气息被胸腔所控制，不能充分发挥肋、腹肌与横膈肌协调控制气息的作用。使用这种呼吸方法只能维持歌唱，随着时代的发展胸式呼吸法已经逐渐被淘汰。
（二）腹式呼吸法
腹式呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。因为腹部是最灵活，最有弹性的部位，所以运动就不费力，不紧张，吸气时的轻松和迅速，可以认为是腹式呼吸的优点。而这种呼吸法缺点是气息过于深，缺少胸腔对于呼吸的作用，所以声音缺乏灵活性和弹性，高音显得吃力。所以这种呼吸法，并不是很多人采用。
（三）胸腹式联合呼吸法
胸腹式联合呼吸法是运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。这样可以使胸腔与腹腔展开对抗，避免胸颈肌的紧张，又能保持呼吸的灵活性。这种呼吸法的优点是：第一，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二，由于吸气时横膈膜下降和张开肋骨同时进行，使胸腔扩大，气息容量大；第三，控制气息的能力强，呼吸均匀能对呼气的强弱进行调节，使声音自由的控制高、低、强、弱的变化；第四，有明显的呼吸支点使音域扩大，使每个声区统一。所以很多声乐学者都会采用这种方法。
三、歌唱中呼吸的运用
声乐界流传着这样一句话：“谁掌握了歌唱中的呼吸，谁就会唱歌”。能否将一首歌曲演唱好，呼吸是关键。所以声乐学习者想在歌唱中有所进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。
吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。当气体从肺部流出，有控制地将吸气肌肉群慢慢放松，横膈膜渐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，均匀流畅的呼出气息。呼气时，特别要注意适度的对气息控制，缺乏控制会产生漏气，使气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬。
呼气时要保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。
在歌曲演唱中换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，而且更直接影响到音乐作品和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好歌。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。
四、结语
学无止境，对歌唱呼吸的探索与研究，仍然还在进行之中，以上仅是目前的认识，这不会有最后的结论，因为歌唱的呼吸是多方面的，歌唱呼吸不是单独存在的，涉及到全部发声器官的技能状态和全部的歌唱技巧。在实践学习，决不能把呼吸孤立起来，歌唱者对于呼吸的要求，最终目的是把呼吸运用到歌唱艺术中去。通过一系列论证，更能说明歌唱中呼吸的重要性。在具体学习过程中，则需要歌唱者做到更具体、细致的工作、勤奋努力、不断实践，继续探索声乐道路。
参考文献：
[1]维克多·亚历山大·菲尔兹著；李维勃译.训练歌声[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]徐小懿.声音演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2000.