论文部分内容阅读
【摘要】绘画的基础是造型，几何体的训练既枯燥又需要花大量的时间来练习，而卡通画是深受初中生喜爱的一种绘画形式，在中学美术课本中就有较为独立章节出现，即吸引学生欣赏，又增添了学生的绘画兴趣及动手绘画的欲望，如何激发学生兴趣并引导学生大胆动手创作并在此基础上提升造型能力，多练、多想、多观察，这就是我们所要面对的问题。在教学活动中，笔者从耳熟能详的故事入手，单个形象创作到多幅画创作表现故事情节，由浅入深，循序渐进地完成了学生由看到想再到试，由临摹到创作的转换，提高了课堂教学效率。
【关键词】初中生；造型能力；卡通画创作
提起卡通画，没有哪个孩子不喜欢的，初中生更是热衷于此，对卡通画的了解比语文课中要背诵的片段还要熟练，也难怪，卡通画里的人物性格鲜明、夸张幽默的形象，往往使人忍俊不禁，看到美术课本上的卡通画章节，学生都想好好表现一番。初看他们的卡通画作品，色彩鲜明，风趣幽默，线条简单明了，但还是有些形体变形、架构松散，怎样才能引导初中生运用故事情节中主要物件进行构图，大胆添加环境特定元素创作趣志幽默的人物形象和道具，有效地提升绘画造型能力，给美术教师提出了新的课题方向。笔者在教学实践中进行了尝试，引导学生从单个形象创作到多幅画续画创作表现故事、生活情节，取得了很好的教学效果。
一、以兴趣为切入点，激发学生创作欲望
在卡通画创作教学前，笔者先以学生对卡通画的兴趣为切入点，引导他们认识卡通画的特点和表现形式，图文结合，简单明了，并了解卡通形象的创作过程，“实现从欣赏者到创作者的角色转换”。美术课上笔者利用多媒体播放学生喜爱的动画片断，如《米老鼠和唐老鸭》《动物总动员》等。在播放中有意识地定格生动的画面让学生观察，共同讨论分析卡通画概括、夸张、生动、幽默的特点，分析人物的神态、动作对心理表达的作用，分析简练生动的表现手法，并总结动画片动物总是皆大欢喜的结局，学生听得津津有味，聚精会神，学习积极性热情高涨，随后笔者讲述了《米老鼠和唐老鸭》这部故事的创作年代及其中的种种历程，让学生思考：能否从“欣赏者”到“创作者”进行转换，创作属于自己的卡通形象来讲述卡通故事。经过适当的引导，激起了学生创作的热情，都在期待着能创作属于自己的卡通形象。一石激起千层浪，学生的创作欲望空前高涨，个个跃跃欲试，一展身手。
二、立足生活，展开联想，尝试单个卡通形象创作
农村初中生在小学阶段的美术基本就以次科对待，长期以来得不到有效且有规律的训练，学生的造型能力薄弱，對技法的理解和掌握也较为缓慢。在创作构思上，教师需要设计简单造型的训练，同时设计发散性创作主题并加以引导，生活是创作的基础，在设计创作主题时，笔者从生活中最简单的形状入手，由局部创意到整体表现，循序渐进地引导学生掌握创作的方法。
首先，笔者提出了“相似形发散创意点”为创作主题，训练学生找相似形进行发散想象，初步形成简单的造型。在教学中，笔者先选取生活中常见的形状如手形、圆形、长方形等展开联想，用手形添加五官和发型，变成表情丰富、幽默可爱的卡通人物头像，引导学生自由选择形状展开联想，根据人物性别、个性、情绪来创意五官、发型并添加装饰。学生的创造性思维得以激活，他们的作品各有千秋，有柚子脸的潘长江，茄子形的刘翔，甚至还有圆形脸可爱的美术老师。课堂交流与互相合作中，学生的创作热情高涨，听着同学赞叹的话和老师的表扬，学生心里美滋滋的。
其次，笔者展开了创作主题为“同学大变脸”，让学生对同学之间进行观察写生，分析同学的个性特点和典型动作、衣着和发型等运用夸张、概括的手法转化成卡通人物形象。“让学生理解生活形象与卡通艺术的共性与个性，掌握概括与夸张变形的创作手法”；通过一系列由浅入深的训练，学生的卡通创作能力得以逐步提高，创作热情愈显高涨，有了创作方法和体验，也就乐于创作了。
三、运用多幅画形式，用卡通画讲述自己的故事，注重造型的准确性
单个卡通形象创作尝试是为了有富有情节变化的卡通故事创作打下基础，学生一幅幅鲜活的卡通人物造型就像“一颗颗闪亮的珍珠，需要巧妙设计才能串成动人的项链”。在卡通故事创作中，情节连贯性构思和有趣的创意是创作重点，卡通形象的演译是故事主角，道具的合理运用三者结合起来才能形成精彩的作品，笔者在课堂上提出“险象环生，又在掌控中”的要求，运用多幅画来表现，既有故事情节的连贯性又使故事更立体。在《画故事》一课中，教材要求学生“用三至五幅系列作品画出你喜欢的故事”，命题的空间很大，让学生有自由选择、发挥的余地。笔者做了这样的教学设计：1.以《狼》（连环画）为蓝本进行续画，让同学们分析结局，一是狼死，二是屠夫死，或两者都不死。在《狼》的故事中让续画出现不同的结局，然后分组进行创作，四人一组，从故事的发展结局中选择典型人物与景物相搭配进行续画。2.教师引导学生从故事的时间、地点、人物、事件的发展进行创作。续画创作相对比较易于把握人物塑造与场景搭配，学生的信心更足，所出现的作品也妙趣横生、幽默诙谐，学生的作品大多体现正义感，即是狼必死，这种皆大欢喜的结局也符合人类善良的本性。其他不同的续画结局也在情理之中。为了使学生的作品得以展示，笔者跟学生一起做了橱窗作品展示，让学生把创作意图写成文字贴在作品上，展示在教室走廊橱窗处，除了本班学生能欣赏外，其他班学生也可欣赏到这样优秀的作品，学生除了感到自豪之外，也有成功的喜悦感，同时增强了同学们之间的团结与合作。
赏析作品，欣赏学生，让学生快乐创作，运用多种评价能使学生了解自己的学习水平和能力，更利于学生的学习发展。卡通画创作，带给了学生自信与快乐，改变了学生对卡通画的选择与区分的能力，提高了学生的造型能力，训练了他们的思维，让学生开始关注社会和他人，体验辛苦创作并享受快乐。
[本文系广东教育学会教育科研规划小课题《初中生如何用画故事的形式提升造型能力研究》课题编号：GDXKT14710]
参考文献：
[1]王清香.初中生素描造型能力提高的途径[J].师道·教研，2011（12）.
[2]庄云兰.在思考中提升学生的绘画造型能力和创作能力[J].成才之路，2012.
【关键词】初中生；造型能力；卡通画创作
提起卡通画，没有哪个孩子不喜欢的，初中生更是热衷于此，对卡通画的了解比语文课中要背诵的片段还要熟练，也难怪，卡通画里的人物性格鲜明、夸张幽默的形象，往往使人忍俊不禁，看到美术课本上的卡通画章节，学生都想好好表现一番。初看他们的卡通画作品，色彩鲜明，风趣幽默，线条简单明了，但还是有些形体变形、架构松散，怎样才能引导初中生运用故事情节中主要物件进行构图，大胆添加环境特定元素创作趣志幽默的人物形象和道具，有效地提升绘画造型能力，给美术教师提出了新的课题方向。笔者在教学实践中进行了尝试，引导学生从单个形象创作到多幅画续画创作表现故事、生活情节，取得了很好的教学效果。
一、以兴趣为切入点，激发学生创作欲望
在卡通画创作教学前，笔者先以学生对卡通画的兴趣为切入点，引导他们认识卡通画的特点和表现形式，图文结合，简单明了，并了解卡通形象的创作过程，“实现从欣赏者到创作者的角色转换”。美术课上笔者利用多媒体播放学生喜爱的动画片断，如《米老鼠和唐老鸭》《动物总动员》等。在播放中有意识地定格生动的画面让学生观察，共同讨论分析卡通画概括、夸张、生动、幽默的特点，分析人物的神态、动作对心理表达的作用，分析简练生动的表现手法，并总结动画片动物总是皆大欢喜的结局，学生听得津津有味，聚精会神，学习积极性热情高涨，随后笔者讲述了《米老鼠和唐老鸭》这部故事的创作年代及其中的种种历程，让学生思考：能否从“欣赏者”到“创作者”进行转换，创作属于自己的卡通形象来讲述卡通故事。经过适当的引导，激起了学生创作的热情，都在期待着能创作属于自己的卡通形象。一石激起千层浪，学生的创作欲望空前高涨，个个跃跃欲试，一展身手。
二、立足生活，展开联想，尝试单个卡通形象创作
农村初中生在小学阶段的美术基本就以次科对待，长期以来得不到有效且有规律的训练，学生的造型能力薄弱，對技法的理解和掌握也较为缓慢。在创作构思上，教师需要设计简单造型的训练，同时设计发散性创作主题并加以引导，生活是创作的基础，在设计创作主题时，笔者从生活中最简单的形状入手，由局部创意到整体表现，循序渐进地引导学生掌握创作的方法。
首先，笔者提出了“相似形发散创意点”为创作主题，训练学生找相似形进行发散想象，初步形成简单的造型。在教学中，笔者先选取生活中常见的形状如手形、圆形、长方形等展开联想，用手形添加五官和发型，变成表情丰富、幽默可爱的卡通人物头像，引导学生自由选择形状展开联想，根据人物性别、个性、情绪来创意五官、发型并添加装饰。学生的创造性思维得以激活，他们的作品各有千秋，有柚子脸的潘长江，茄子形的刘翔，甚至还有圆形脸可爱的美术老师。课堂交流与互相合作中，学生的创作热情高涨，听着同学赞叹的话和老师的表扬，学生心里美滋滋的。
其次，笔者展开了创作主题为“同学大变脸”，让学生对同学之间进行观察写生，分析同学的个性特点和典型动作、衣着和发型等运用夸张、概括的手法转化成卡通人物形象。“让学生理解生活形象与卡通艺术的共性与个性，掌握概括与夸张变形的创作手法”；通过一系列由浅入深的训练，学生的卡通创作能力得以逐步提高，创作热情愈显高涨，有了创作方法和体验，也就乐于创作了。
三、运用多幅画形式，用卡通画讲述自己的故事，注重造型的准确性
单个卡通形象创作尝试是为了有富有情节变化的卡通故事创作打下基础，学生一幅幅鲜活的卡通人物造型就像“一颗颗闪亮的珍珠，需要巧妙设计才能串成动人的项链”。在卡通故事创作中，情节连贯性构思和有趣的创意是创作重点，卡通形象的演译是故事主角，道具的合理运用三者结合起来才能形成精彩的作品，笔者在课堂上提出“险象环生，又在掌控中”的要求，运用多幅画来表现，既有故事情节的连贯性又使故事更立体。在《画故事》一课中，教材要求学生“用三至五幅系列作品画出你喜欢的故事”，命题的空间很大，让学生有自由选择、发挥的余地。笔者做了这样的教学设计：1.以《狼》（连环画）为蓝本进行续画，让同学们分析结局，一是狼死，二是屠夫死，或两者都不死。在《狼》的故事中让续画出现不同的结局，然后分组进行创作，四人一组，从故事的发展结局中选择典型人物与景物相搭配进行续画。2.教师引导学生从故事的时间、地点、人物、事件的发展进行创作。续画创作相对比较易于把握人物塑造与场景搭配，学生的信心更足，所出现的作品也妙趣横生、幽默诙谐，学生的作品大多体现正义感，即是狼必死，这种皆大欢喜的结局也符合人类善良的本性。其他不同的续画结局也在情理之中。为了使学生的作品得以展示，笔者跟学生一起做了橱窗作品展示，让学生把创作意图写成文字贴在作品上，展示在教室走廊橱窗处，除了本班学生能欣赏外，其他班学生也可欣赏到这样优秀的作品，学生除了感到自豪之外，也有成功的喜悦感，同时增强了同学们之间的团结与合作。
赏析作品，欣赏学生，让学生快乐创作，运用多种评价能使学生了解自己的学习水平和能力，更利于学生的学习发展。卡通画创作，带给了学生自信与快乐，改变了学生对卡通画的选择与区分的能力，提高了学生的造型能力，训练了他们的思维，让学生开始关注社会和他人，体验辛苦创作并享受快乐。
[本文系广东教育学会教育科研规划小课题《初中生如何用画故事的形式提升造型能力研究》课题编号：GDXKT14710]
参考文献：
[1]王清香.初中生素描造型能力提高的途径[J].师道·教研，2011（12）.
[2]庄云兰.在思考中提升学生的绘画造型能力和创作能力[J].成才之路，2012.