【摘 要】
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作为瑞典著名设计师、工匠和艺术家,乌尔莉卡海德曼·瓦利安创造了自己的艺术风格,并将其变成了一个成功的商业故事.她的艺术创作远远超出了绘画、陶瓷、玻璃领域,甚至扩展到飞机、行李箱、酒瓶、手机、纺织品等装饰设计,就连乌尔莉卡本身也已成为一个品牌.本文主要从促成她作品特色的社会环境、艺术传承、设计理念和影响来分析其艺术风格.
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作为瑞典著名设计师、工匠和艺术家,乌尔莉卡海德曼·瓦利安创造了自己的艺术风格,并将其变成了一个成功的商业故事.她的艺术创作远远超出了绘画、陶瓷、玻璃领域,甚至扩展到飞机、行李箱、酒瓶、手机、纺织品等装饰设计,就连乌尔莉卡本身也已成为一个品牌.本文主要从促成她作品特色的社会环境、艺术传承、设计理念和影响来分析其艺术风格.
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一九七九年冬天,我们的妈苏梅兰女士裹着一股西伯利亚寒流,鼻尖红红地推开家门,告诉我们一个令人吃惊的消息:大舅舅一家要移民到澳大利亚去了.rn我们看着苏梅兰的鼻子,鼻尖又红又亮,估计冻结冰了,我们担心鼻子在热屋子里会化掉.外面实在太冷了,一场封门的大雪后,西伯利亚冷空气就一直在伊犁河谷徘徊不去,气温降到有史以来最低.学校放假,公交车停开——不停开不行,水箱全冻爆了.人们窝在屋子里哪儿也去不了.苏梅兰憋得慌,跑羊毛胡同东头的曹大娘家要花花菜去了.
龙宫rn这次回乡,是接了个活儿,去拍那片些许混浊的海.摄影还未正式开始,我跟两个队员一起划着船,在水面上寻找合适的拍摄点.晨色笼罩,船身尖锐如刀,切割荡漾的水面.我正盘算着下水后该怎么拍,便听到了曾祖母过世的消息——摄像机和我的眼睛都得闭上,螺旋桨转向,小船掉头……我得奔丧去.房屋、石磨、石棺……以海岸线为对称轴,岸上的一个个渔村,倒映下去,海里也有一个个村庄,只不过那里毫无人烟,是鱼虾的聚集地.很多年里,那片龙宫,是我的谜,也是渔村所有人的谜.龙宫之上覆盖着的那片海,我是熟悉的,虽然对小时候的我来说,那
一rn六弟失踪那年十二岁,是一名小学五年级的学生.时值暑假,他帮家里割水稻.那天的阳光如麦芒.他光着上身,穿着与他身体很不相称的军绿色八一短裤,胸脯往下罩在短裤里,赤裸的双脚陷进泥水,像穿了一条绿色的长裙.他戴了一顶草帽,这使六弟看上去很滑稽,像一只站立的青蛙.rn六弟太需要一身像样的衣服了,但家里没能力给他做新衣.他那件八一军短裤,是大哥从部队邮寄回来的.我望着六弟青蛙样的矮个子,觉得他缺的不仅仅是衣服,还有营养,他要么应该像村长的苕货儿子那样,十几岁还喝奶粉,要么像屠夫奇货的儿子,每天晚上喝骨头汤.可
不同艺术形态通过符码重组生成新的艺术文本,这表明艺术的跨媒介融合遵循“内容同构优先于媒介间性”的原则.在情感叙事和悬念设置上,《戏剧新生活》实现“真人秀”与“戏剧”的互文嵌套,并通过议题设置制造公共舆论,重塑了戏剧的认知方式和价值结构,使戏剧“破圈”并链接新的用户群体.就节目和戏剧的未来发展而言,完整呈现戏剧的概念与体系,遵从戏剧的艺术规定性,注重主题与价值观的表达,值得进一步关注与思考.
一rn你不是那些清晨的泡泡,它们飘在我的回忆里,一个一个破了,不见了,巴雅尔,你是种子,在我心里长出绿草,抵御风沙.rn那些跳动的羊羔,在蓝色的天空上,不停变换姿态,草原这么寂静、这么空旷,天空的云总是无处停靠.大朵大朵的流云在头顶上飘动,它们带给我最初认知:不稳定,变幻,流动,无法固定成一种形式.草原上的牧民,就在流动的云,流动的风,流动的四季里生生死死,可若是牧民像泡泡、像流云、像风,就会抓不住命运的线,所以,巴雅尔,我终于固定在草原上了.
二○一八年十二月,阿水陪母亲在佛山看了这一年最后一场《客途秋恨》.出了剧院,老人手里还紧紧捏着一块光酥饼.阿水记得那时远处的飞鸟,一串呼啦啦地闹过去.rn一rn二十世纪七十年代的时候,林曼青还是个小丫头.父亲很少管她,巷里巷外没有这小姑娘搅不浑的事.巷口住着的阿婆有些恻隐之心,疼惜曼青母亲去世早,做糕总给她留几块.旁的糕点倒也罢了,唯一口光酥饼,能叫曼青缠着阿婆求方子.一头剪得乱糟糟的短发撞进怀里,阿婆的心就软得一塌糊涂,什么都能教给她.
军旅报告文学一直是中国报告文学的一支劲旅.由于军旅题材的独特性、生动性、复杂性和神秘性,往往会对读者产生巨大的吸引力.从魏巍《谁是最可爱的人》开始,军旅题材的报告文学就从来没有沉默过,特别是近年来,随着军旅报告文学创作队伍的扩大和文学探索的深度、广度的加大,军旅报告文学的影响力、艺术高度和文学价值也得到了大幅提升.王宗仁《藏羚羊跪拜》、黄传会《“北斗”璀璨》、徐剑《永远的军姿》等一系列短篇精品力作的陆续问世,不仅给军旅报告文学创作扩大了“战果”,也给当下中国报告文学增添了耀眼的亮色.
克里斯蒂安·波尔坦斯基,法国著名雕塑家、摄影艺术家、画家和电影制作人,他的作品总是围绕着命运、死亡、记忆等命题展开,早年痴迷于存档和记录,后转向营造带有自传成份的“个人神话”.他被认为是过去五十年中艺术领域最重要的人物之一,当多数艺术家将观念艺术止于抽象时,他却为其注入了丰富的人类的情感,并将这种情感进行了象征性的诗意表达.
从莱辛对诗画的区分出发,本文讨论了语言并非外在于图像,而是内在于图像之下.图像构成了沮丧的语言欲望的场景.现代视觉艺术试图通过对语言冲动进行系统的禁欲式的压抑来阻止这种无法实现欲望的污秽.否定语言意图在贾德的“特定对象”中达到了顶峰.相较格林伯格和麦克卢汉的观点,本文更强调现代图像仍传递着一种信息,即媒介载体的信息.现代艺术家拷问图像,从而进入到逼出其内在性的紧急状态或例外状态.反过来说,在图像的亚媒介空间中,寄居着语言.前卫艺术家和现代媒介理论家都希望通过媒介之媒介来获得持久性.本文靠近图像和语言的边界
亚瑟·贾法(Arthur Jafa)作为一名非裔美国艺术家,几十年来一直致力于探索“黑人视觉语调”(Black Visual Intonation),试图用与非裔美国人经历相契合的影像与音乐再现美国黑人的历史.贾法制作的并非是一部非裔的苦难史,通过并置不同语境中的影像,他为我们呈现出黑人生活的多种面向,他的作品让黑人在他者的语境中看到了自己,而不是掩盖了自己.