论文部分内容阅读
摘要：潘玉良是我国20世纪早期的油画大家。她一生不断追求艺术，倾心创作，最初从西方古典油画入手，接着研习后印象派、野兽派，最后将西画色彩融合到中国传统绘画当中来，形成自己独特的风格，并留下大量的艺术作品，为推动我国乃至世界现代绘画艺术的发展做出了巨大的贡献。在潘玉良女士的油画作品中，她将中国的笔墨形式和西洋画的绘画语言完美地结合在了一起，而这些中西艺术技法、思想高度融合的艺术品，为奠定西洋画在我国发展和推动现代绘画的进步有着极为重要的意义。
关键词：潘玉良；油画；合中西于一冶
一、艺术思想的提出
潘潘玉良在艺术思想上形成了自己独到的见解，并明确提出了“合中西于一冶，及由古人中求我，非一从古人而忘我之”的主张，这也是贯彻她一生创作的艺术思想。
潘玉良1932年参加南京民众教育院举办的中西名画图展时，她的校长刘海粟对她说了这样一席话，“艺术是陶冶心灵，培养国民道德和情操的。比如说，我们画出祖国的山水，就要寄予它丰富的情感，要让大家看到后，对它产生强烈的爱，为保卫它不惜牺牲，这就是艺术的社会作用。因此，我们更应该一起来考虑如何一面吸收外来的新画风，一面尊重自己的传统，集中西画之长，融会贯通。”[1]可以说在1932年的展览会上，刘海粟讲的那番话，是潘玉良探索“合中西于一冶”的艺术主张的一个重要转折点。
潘玉良在1932开始尝试用毛笔在宣纸上创作裸体人像作品，这为后面探索“中学西用”的绘畫方式埋下伏笔。同时期，她又游历祖国的名山大川进行写生，画了大量的祖国河山。1937年潘玉良女士学习国画白描，陈独秀还为其三幅人体白描作品题词，“以欧洲油画雕塑之神味，入中国画之白描，余称之曰新白描”。可见，潘玉良女士已经在开始尝试“中学西用”了，从个别油画作品中，还可以看到其中国式铁线描的影子。
20世纪40年代初，潘玉良以笔、墨、纸、砚等中国传统绘画工具在西洋画创作中融入传统，坚持“合中西于一冶”的艺术探索。她以中国画所画的人体、花卉都很成功地引用了西洋画的背景烘托和后期印象派的点彩笔触以及现代艺术的绘画方法，绘制出具有强烈的东方艺术特色的作品。她利用中国书法的线条，用墨线的变化去把握对象的形体质感，用线简练，恰如其分地表现了人体的柔和与自在，力量与韵律。国画大师张大千在潘玉良所作的中国画《豢猫》上信手长题：“宋人最重写生，体会物情物理，传神写照，栩栩如生。元明以来，但从纸上讨生活，是以每况愈下，有清三百年更无进者。今观玉良大家写其所豢猫，温婉如生，用笔用墨的国画正派，大可佩也”。作品《豢猫》图有张大千的题跋，一方面可以看出潘玉良对国画有所研习，另一方面也体现出潘玉良与国画大师的交流切磋。
潘玉良从欧洲学习回国后，她主动向齐白石、张大千、黄宾虹等国画大师学习国画，此次回国学习国画对潘玉良的艺术发展产生了很大的帮助，国画名家们的艺术观点对潘玉良最终创立自己的独特艺术风格起到了非常积极的引导作用，使潘玉良逐渐摆脱西方自然主义绘画的束缚和影响。
二、“合中西于一冶 ”思想的体现
1940年前后，潘玉良渐渐在借鉴融合中西方文化的过程中，更多地运用了中国的传统线描手法，使她的绘画作品表现出更加鲜明的风格。线描不仅是中国传统绘画的造型基础，更是一切造型艺术的基础，因此，掌握了东方线条的艺术和西方的素描表现能力，作品就会有很强的表现力。潘玉良熟练地掌握了这一技法，并把它融入了自己的油画作品当中去，创造了“一笔定局”的画法，丰富了油画的造型语言。她的人体油画作品色彩丰富，线条流畅，女人体的姿态优美而富有动感，潘玉良运用线描的粗细，顿挫、轻重、虚实、形象准确、笔简意深，恰到好处地表现出人体的姿态。从中可以明显看出潘玉良的油画艺术是在中西方文化不断碰撞，融合中萌生发展的。
潘玉良女士的作品还透露出野兽派的影子。野兽主义是伴随着后印象主义产生的，而后印象派不满足印象派的“客观主义”那样去追求自然界中的光与色，而是强调和抒发作者的自我感受、主观情感和情绪。潘玉良女士的情怀是很高尚的，并不是过分理性地去描摹自然物象，而是借此抒发情怀的。这些画中用笔豪迈、色彩大胆，展示出她那不羁的性格。
三、结语
纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是中西方文化不断碰撞，融合中发展的。在巴黎现代艺术繁荣的时期，潘玉良耐心寻找自己的绘画语言，并为之付出行动，积极创作，完成“合中西于一冶”的艺术主张，使其艺术作品在现代艺术中占有重要的地位。
潘玉良女士一生不断学习，倾心创作，并为我们留下了大量的艺术珍品。潘玉良女士作为中国油画的开拓者、中国现代绘画艺术的先驱，她为我们带回来系统的西洋画教学方法，为创新中国现代绘画发展提供了不少经验与理论。
潘玉良女士取得非凡的艺术成就，体现了她极富个性的艺术思想，她所提出的“同古人中求我，非一从古人中而忘我之”、“合中西于一冶”的这些尊重自我、目光高远的思想符合了艺术发展规律的见解和观念，对中国当代绘画的发展有很大的借鉴和启示，更是为构建和发展现代绘画理论作出了卓越的贡献，为中国当代艺术发展开创了一条可行的道路。
【参考文献】
[1]石楠.画魂潘玉良传[M].江苏：江苏文艺出版社，2011：3.
关键词：潘玉良；油画；合中西于一冶
一、艺术思想的提出
潘潘玉良在艺术思想上形成了自己独到的见解，并明确提出了“合中西于一冶，及由古人中求我，非一从古人而忘我之”的主张，这也是贯彻她一生创作的艺术思想。
潘玉良1932年参加南京民众教育院举办的中西名画图展时，她的校长刘海粟对她说了这样一席话，“艺术是陶冶心灵，培养国民道德和情操的。比如说，我们画出祖国的山水，就要寄予它丰富的情感，要让大家看到后，对它产生强烈的爱，为保卫它不惜牺牲，这就是艺术的社会作用。因此，我们更应该一起来考虑如何一面吸收外来的新画风，一面尊重自己的传统，集中西画之长，融会贯通。”[1]可以说在1932年的展览会上，刘海粟讲的那番话，是潘玉良探索“合中西于一冶”的艺术主张的一个重要转折点。
潘玉良在1932开始尝试用毛笔在宣纸上创作裸体人像作品，这为后面探索“中学西用”的绘畫方式埋下伏笔。同时期，她又游历祖国的名山大川进行写生，画了大量的祖国河山。1937年潘玉良女士学习国画白描，陈独秀还为其三幅人体白描作品题词，“以欧洲油画雕塑之神味，入中国画之白描，余称之曰新白描”。可见，潘玉良女士已经在开始尝试“中学西用”了，从个别油画作品中，还可以看到其中国式铁线描的影子。
20世纪40年代初，潘玉良以笔、墨、纸、砚等中国传统绘画工具在西洋画创作中融入传统，坚持“合中西于一冶”的艺术探索。她以中国画所画的人体、花卉都很成功地引用了西洋画的背景烘托和后期印象派的点彩笔触以及现代艺术的绘画方法，绘制出具有强烈的东方艺术特色的作品。她利用中国书法的线条，用墨线的变化去把握对象的形体质感，用线简练，恰如其分地表现了人体的柔和与自在，力量与韵律。国画大师张大千在潘玉良所作的中国画《豢猫》上信手长题：“宋人最重写生，体会物情物理，传神写照，栩栩如生。元明以来，但从纸上讨生活，是以每况愈下，有清三百年更无进者。今观玉良大家写其所豢猫，温婉如生，用笔用墨的国画正派，大可佩也”。作品《豢猫》图有张大千的题跋，一方面可以看出潘玉良对国画有所研习，另一方面也体现出潘玉良与国画大师的交流切磋。
潘玉良从欧洲学习回国后，她主动向齐白石、张大千、黄宾虹等国画大师学习国画，此次回国学习国画对潘玉良的艺术发展产生了很大的帮助，国画名家们的艺术观点对潘玉良最终创立自己的独特艺术风格起到了非常积极的引导作用，使潘玉良逐渐摆脱西方自然主义绘画的束缚和影响。
二、“合中西于一冶 ”思想的体现
1940年前后，潘玉良渐渐在借鉴融合中西方文化的过程中，更多地运用了中国的传统线描手法，使她的绘画作品表现出更加鲜明的风格。线描不仅是中国传统绘画的造型基础，更是一切造型艺术的基础，因此，掌握了东方线条的艺术和西方的素描表现能力，作品就会有很强的表现力。潘玉良熟练地掌握了这一技法，并把它融入了自己的油画作品当中去，创造了“一笔定局”的画法，丰富了油画的造型语言。她的人体油画作品色彩丰富，线条流畅，女人体的姿态优美而富有动感，潘玉良运用线描的粗细，顿挫、轻重、虚实、形象准确、笔简意深，恰到好处地表现出人体的姿态。从中可以明显看出潘玉良的油画艺术是在中西方文化不断碰撞，融合中萌生发展的。
潘玉良女士的作品还透露出野兽派的影子。野兽主义是伴随着后印象主义产生的，而后印象派不满足印象派的“客观主义”那样去追求自然界中的光与色，而是强调和抒发作者的自我感受、主观情感和情绪。潘玉良女士的情怀是很高尚的，并不是过分理性地去描摹自然物象，而是借此抒发情怀的。这些画中用笔豪迈、色彩大胆，展示出她那不羁的性格。
三、结语
纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是中西方文化不断碰撞，融合中发展的。在巴黎现代艺术繁荣的时期，潘玉良耐心寻找自己的绘画语言，并为之付出行动，积极创作，完成“合中西于一冶”的艺术主张，使其艺术作品在现代艺术中占有重要的地位。
潘玉良女士一生不断学习，倾心创作，并为我们留下了大量的艺术珍品。潘玉良女士作为中国油画的开拓者、中国现代绘画艺术的先驱，她为我们带回来系统的西洋画教学方法，为创新中国现代绘画发展提供了不少经验与理论。
潘玉良女士取得非凡的艺术成就，体现了她极富个性的艺术思想，她所提出的“同古人中求我，非一从古人中而忘我之”、“合中西于一冶”的这些尊重自我、目光高远的思想符合了艺术发展规律的见解和观念，对中国当代绘画的发展有很大的借鉴和启示，更是为构建和发展现代绘画理论作出了卓越的贡献，为中国当代艺术发展开创了一条可行的道路。
【参考文献】
[1]石楠.画魂潘玉良传[M].江苏：江苏文艺出版社，2011：3.