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微电影《叶家俊，再见》自去年五月开始策划，初稿敲定后又陆续改了十稿，终于在今年六月下旬投拍。期间千丝万缕又有千言万语不知从何讲起，想说的话很多，等我沉静一下，回到刚过去的两周。
2012年年初，本片监制、总导演贾鸥，编剧黄鼎轩给我们讲了一个黄鼎轩小时候的故事：一个和他幼儿园时期玩儿的很好的朋友叶家俊，因为家庭和时运分别，再相见的时候黄鼎轩已经是荫萌下成长的普通中学生，叶家俊却成了街边卖早点的苦命小孩儿。回想起小学时两个人交好那段童贞岁月，不胜唏嘘。我和贾导都劝说他把这段故事拍出来，这样一部用小孩子讲述的故事也许更能呼唤我们身体里沉睡着的原始、单纯的心灵。
黄鼎轩以自己为第一人称写完第一稿拿给我们看，故事很精彩，里面有不少描述小朋友间关系的细节都是那种没有亲身经历的人不可能写得出来的，但是大家都觉得似乎拍出来不会很成功。抱定严谨的作风，既然决定要拍就不能凑合拍完这样的心态，本片进入了长久的拉锯战中。在后面年的时间里，导演组十易其稿，到了最后一稿整个故事跟第一稿相比精彩了不知多少，所有人都觉得，就是它了，就拍它了。
在剧本改写的过程中剧组人员完成了演员选拔工作，我们在北京市丰台区少年宫儿童特长班上选拔了批小演员，不得不感叹现在的小孩聪明机灵又好看，多才多艺的同时面对镜头也能轻松自如，除了稍微有点淘气，完全符合剧中几个小演员在我们心目中的形象。甚至让人觉得，这些小朋友太可爱、太好了，我们的剧本都不如孩子本身精彩，几个孩子在一起快乐的玩耍本身就是一幕精彩的故事，不需要彩排，不需要走位，只是把摄像机架在那里观察孩子们的生活，那都是很漂亮出彩的素材。
说说设备，这次使用了台佳能EOS C100摄像机作为本片主机位，搭配了佳能EF70-200mm/F2.8，佳能EF50mm/F1.8，佳能EF24-105mm/F4.0，佳能EF-S18-135mm/F3.5-5.6，适马10-20mm/F4.0-5.6尼康卡口改佳能口镜头，以及东德蔡司三剑客中的两支——35mm定焦镜头，135mm定焦镜头，顺利完成了全片拍摄。为了追求高码率画质，通过外挂一台NINJA录机，监看的同时采集ProRes422 HQ素材，录机、SD卡双保险同时记录的方式拍摄。拍摄风格方面，为了保证后期制作时画面质量，摄影指导建议我们拍摄灰片，在网上参考了几个伽马参数后，最后决定采用C100本机自带的CANON LOG模式拍摄，最后证明这样的选择是十分正确的。另外，为了保证与Super 35mm画幅近似统一，我们使用两台EOS 7D为作为辅助机位，安装cinestyle插件同样拍摄“伪灰片”，为保证在后期制作中可能用到的部分素材的色彩同一性。另外我们还使用了一架iFootage便携摇臂、金牛座便携轨道、小型背带式斯坦尼康等工具辅助拍摄，这些在后面会一一说到。
第一天的拍摄地选在奥林匹克森林公园，因为是周末，园内有不少游人，干扰因素也会多一些，不过好在摄制组工作人员较多，几个人站在关键路口处拦住游人清场，人们也十分乐意配合我们的拍摄工作。但我们都没想到的是之前看天气预报说是阴天，而这一天却是一个项光的大晴天，直射光照射下来光比特别大，本来这样的光线质量应该放弃拍摄室外景，但小朋友们都已经画好妆候场准备了，无奈之下只能扛着设备顶上，而这个时候就突显出C-log模式的优势了。EOS C100只有一个HDHI接口，我们也没有能力在室外携带电源通过一分二的方式多转出一个接口分给监视器，这就意味着我们在外挂录机以后就要放弃现场监看。感谢贾导的信任，把画面质量全权交给我这个导演出身的“客串摄影师”。时值上午十一点钟，室外光照强度已经大到看不清录机监视器上的画面，而第一个镜头又要低角度拍摄四个孩子从远方草地跑来的画面，我必须要趴在地上，通过寻像器来构图。第一次拍摄灰片的我对于这种看不到直观颜色的拍摄方式也不太适应，但好在之前接触过的案例也算不少，通过曝光表和直方图查看曝光情况，结合C100机内自带的中灰滤镜压低通光量，尽量在曝光合适的前提下再向下压暗一档，为了把高光蓝天的细节保留出来。必须要承认的是使用C-log模式会为拍摄带来很多好处，后期经过LUT重新套色过的素材，明显能看到高光部分蓝天的细节被保留，阴影中泥土的质感也能看到，在光比如此大的场景之下最后能得到这样的素材实属不易，使用C-log模式能提高几档宽容度，让我们摄影师在更多不利于拍摄的场合也能拍到不错的画面。
同样的感受我们在使用C-log模式拍摄水面的时候也深有体会，在大光比、大顶光的条件下需要照顾到人物面部、水面细节、天空细节等多重因素，我将测光模式换为点测光以人物面部为主体测光，在压暗两档曝光组合后以此希望保留背景天空和水面的细节，并通过反光板在人物脸部补光，力保脸部细节不丢失。
我认为，一个剧组的凝聚力是在经历过重重困难后组员间相互建立起来的，而本片摄制组也经历了几次坎坷。首先是录音设备，早在开拍之前我联系好的录音设备公司在临开拍前天突然脱线爽约，让我们剧组里的小伙伴纷纷惊呆了。当天下午四点我在网上搜索设备租赁公司，勉强找到一家价格合适的，租到了一台ZOoM H4N便携式录音机，但又被告知仅剩下的一台录音机因为外出跟组要午夜12点才能回来，黄导亲自上阵带着录音师梁建连夜取回设备，调试、检测过后已经是凌晨两点了，而第二天早上八点就要开拍。在稍微眯了几个小时后，投入到正式拍摄中，这算是一个不大不小的插曲，每个剧组都会遇到，但对于刚建组的我们却有着非凡的意义。
第二天晚上天桥上的夜戏，就在我们搭建好设备准备开拍时忽然天降暴雨，像潮水一样一股股刮来，大风把五公斤重的三脚架吹的直晃，我一声令下：先保护设备，把电子设备转移到室内。所有工作人员不分男女用最快的速度拆机、打包，搂着相机就往边上的小区里跑，在这期间我和另外几个工作人员顶着大雨清点设备，最后一批来到避雨的楼里时，大家都被浇透了。虽然这一天晚上的戏改期，大家也都被淋的够呛，但用贾导的话说“不经历一场暴雨洗礼的作品怎么会是部好作品呢？”突如其来的暴雨似乎一夜之间拉近剧组所有人的距离，不管之前认识的还是不认识的同事，在后面的几天拍摄中大家齐心协力如一个大家庭一般完成了全片拍摄。 这次的戏码中有将近四分之一的夜戏，由于没有发电车，夜间补光成了难题，幸好EOS C100的C-log模式的高动态范围使我们的夜间拍摄成为可能，即使过暗的场景也总能找回部分细节。我们也比较取巧的将夜间戏份选在光线相对充足的天桥上，借助两侧路灯光源和来往不断的车灯提供的杂光为整体环境提亮，通过一支LED平板灯为近景人物面部补光。LED光源有它特有的优势，首先是耗电量低、发热低、续航能力久，一块充满电的V字卡口电池能为我们这盏LED板灯持续供电四到五个小时；另外色温可控，可在3200K到9900K之间手动调节：日景充当太阳光，夜景模拟路灯光效，好一个百变大咖。
EOS C100使用了一块Super 35mmCMOS感光元件，相对于传统2/3英寸级摄像机在弱光下成像能力还是很优秀的，经过我们的试验，低照度下12dB，ISO在1600以下都不会出现明显噪点，控制在这些数据范围内也足以支持我们拍摄到想要的画面。
EOS C100是一款轻便、小巧的摄像机，整个机身分为三部分：机身、提梁把手、控制手柄。需要拍摄得时候只需要分分钟地简单组合就可安装完毕，提梁把手上有连接线专门连接到机身音频输入口实现本机立体声录音，也可以通过两个外置XLR卡侬音频接口挂装挑杆、带有48V幻象供电的枪式麦克风或无线音频设备；控制手柄通过接头和锁扣与机身固定，提供手持把手的同时在进行摄像机设置时也要用到控制手柄上的set拨钮。
在天桥的夜戏场景中我们尝试将机身固定在iFootage便携型摇臂上，再将摇臂固定在轨道上拍摄出一些非常规视角，其中一组面对从天桥看向远方的父子对话的拍摄，摇臂从天桥栏杆伸出去再缓慢拉升，交代父子对话的同时俯瞰地面上车水马龙，这样的画面也是我个人十分喜欢的。
在拍摄本片之前，我们导演组参考了不少优秀的儿童片作品，张以庆导演的纪录片《幼儿园》、张元导演的《看上去很美》，包括市面上的一些儿童影视作品，他们的叙事风格、摄影模式似乎都不是我想要的，不是颜色太重、就是太注重叙事，我觉得孩子的世界应该是一片单纯的、淡然的海洋，这就意味着全片的摄影风格就不能太细节化，我希望以干净的大场面铺底，涉及孩子的视角以中景为主，尽量少一些特写景别：色彩方面，在参考其他作品的同时，一部日本电影《再见了，我们的幼儿园》进入我的视线，片中以冷色为主，贴近现实又灰于现实色彩的画面很是得我的欢心，中国电影的过于平实和西方电影、微电影的高饱和度、高对比度的大胆用色与本片风格不贴切，为此导演组请教了中央美术学院美术史专业的博士生，制定了一套“轻暖色、重冷色、少鲜艳、多纯色”的美术风格，为全片定好调子。
美术组将这风格贯穿全片，特别是幼儿园室内景，每次开拍的前一天美术指导都会带人到幼儿园重新装扮教室，拆去不符合要求的颜色元素，换上剧组准备好的小道具：小朋友的画、各种摆件、窗花，为墙壁换上蓝色和绿色的墙纸遮挡原来发黄的白墙，这些在片中都被——体现了出来。
片中有几个我十分喜欢的大场景，包括在奥林匹克森林公园内我们几个人背着不爱走路的小朋友们绕过大半个湖在垂钓台拍摄到的画面，黄鼎轩站在水天之间的露台上渺小的可怕；另外在园内的几座桥下也拍摄到了不错的远景画面：另外，幼儿园室内段黄鼎轩对着挂满星星和月亮的蓝色墙壁独白一段也使用了C100+摇臂+轨道+远景景别的方式拍摄完成，以小朋友的渺小凸显对世界之大、人力之不可为的无助，不止是单纯对本片的诉求，也是我们所有人对于长大后的世界的反向思考。
最后一天拍摄完成已是凌晨一点，小主人公在拍完最后一个镜头后在痛哭中筋疲力尽地睡去，在小家伙们的心中这只是一次很普通的人生经历，对于那些还不满七八岁的孩子，人生才刚刚开始，他们念出的每段台词，按照导演要求完成的每个动作在他们看来似乎都没什么意义，因为他们并不知道大人的世界多复杂，大人对孩子的世界多渴望。
剧组成员在跟孩子们合影时都感叹，这么可爱的小朋友，跟他们只相处了四天显然不满足，这些小家伙跟我们四天的缘分到了也许今后的一生都不会记得我们，甚至有些长大了之后都不会记得他们也拍过电影，过了一把小童星的瘾。而谁又知道，如此天真烂漫的孩子在十年、二十年后会不会成为另一个黄鼎轩？另一个叶家俊？或是另一个你我，在人海中奔波终被人海吞没。
我觉得，相聚既要端端正正，也要有勇气堂堂正正的告别，孩子们挥手说再见了，我们的幼儿园，大人们挥手说再见了，不想再见的人，一部简单的戏、一次简单的四天相聚，大家都带着很重要的记忆开始新的生活，我希望借用全片片尾一首念给孩子们的诗结束这篇文章。
作为一款轻便、高效又助我们有电影梦的人完成梦想的摄像机，EOS C100果真当之无愧。
附诗：《我们看海去》
——摘自《城南旧事》
我们看海去！
我们看海去！
蓝色的大海上，
扬着白色的帆。
金红的太阳，
从海上升起来，
照到海面，照到船头。
我们看海去！
我们看海去！
2012年年初，本片监制、总导演贾鸥，编剧黄鼎轩给我们讲了一个黄鼎轩小时候的故事：一个和他幼儿园时期玩儿的很好的朋友叶家俊，因为家庭和时运分别，再相见的时候黄鼎轩已经是荫萌下成长的普通中学生，叶家俊却成了街边卖早点的苦命小孩儿。回想起小学时两个人交好那段童贞岁月，不胜唏嘘。我和贾导都劝说他把这段故事拍出来，这样一部用小孩子讲述的故事也许更能呼唤我们身体里沉睡着的原始、单纯的心灵。
黄鼎轩以自己为第一人称写完第一稿拿给我们看，故事很精彩，里面有不少描述小朋友间关系的细节都是那种没有亲身经历的人不可能写得出来的，但是大家都觉得似乎拍出来不会很成功。抱定严谨的作风，既然决定要拍就不能凑合拍完这样的心态，本片进入了长久的拉锯战中。在后面年的时间里，导演组十易其稿，到了最后一稿整个故事跟第一稿相比精彩了不知多少，所有人都觉得，就是它了，就拍它了。
在剧本改写的过程中剧组人员完成了演员选拔工作，我们在北京市丰台区少年宫儿童特长班上选拔了批小演员，不得不感叹现在的小孩聪明机灵又好看，多才多艺的同时面对镜头也能轻松自如，除了稍微有点淘气，完全符合剧中几个小演员在我们心目中的形象。甚至让人觉得，这些小朋友太可爱、太好了，我们的剧本都不如孩子本身精彩，几个孩子在一起快乐的玩耍本身就是一幕精彩的故事，不需要彩排，不需要走位，只是把摄像机架在那里观察孩子们的生活，那都是很漂亮出彩的素材。
说说设备，这次使用了台佳能EOS C100摄像机作为本片主机位，搭配了佳能EF70-200mm/F2.8，佳能EF50mm/F1.8，佳能EF24-105mm/F4.0，佳能EF-S18-135mm/F3.5-5.6，适马10-20mm/F4.0-5.6尼康卡口改佳能口镜头，以及东德蔡司三剑客中的两支——35mm定焦镜头，135mm定焦镜头，顺利完成了全片拍摄。为了追求高码率画质，通过外挂一台NINJA录机，监看的同时采集ProRes422 HQ素材，录机、SD卡双保险同时记录的方式拍摄。拍摄风格方面，为了保证后期制作时画面质量，摄影指导建议我们拍摄灰片，在网上参考了几个伽马参数后，最后决定采用C100本机自带的CANON LOG模式拍摄，最后证明这样的选择是十分正确的。另外，为了保证与Super 35mm画幅近似统一，我们使用两台EOS 7D为作为辅助机位，安装cinestyle插件同样拍摄“伪灰片”，为保证在后期制作中可能用到的部分素材的色彩同一性。另外我们还使用了一架iFootage便携摇臂、金牛座便携轨道、小型背带式斯坦尼康等工具辅助拍摄，这些在后面会一一说到。
第一天的拍摄地选在奥林匹克森林公园，因为是周末，园内有不少游人，干扰因素也会多一些，不过好在摄制组工作人员较多，几个人站在关键路口处拦住游人清场，人们也十分乐意配合我们的拍摄工作。但我们都没想到的是之前看天气预报说是阴天，而这一天却是一个项光的大晴天，直射光照射下来光比特别大，本来这样的光线质量应该放弃拍摄室外景，但小朋友们都已经画好妆候场准备了，无奈之下只能扛着设备顶上，而这个时候就突显出C-log模式的优势了。EOS C100只有一个HDHI接口，我们也没有能力在室外携带电源通过一分二的方式多转出一个接口分给监视器，这就意味着我们在外挂录机以后就要放弃现场监看。感谢贾导的信任，把画面质量全权交给我这个导演出身的“客串摄影师”。时值上午十一点钟，室外光照强度已经大到看不清录机监视器上的画面，而第一个镜头又要低角度拍摄四个孩子从远方草地跑来的画面，我必须要趴在地上，通过寻像器来构图。第一次拍摄灰片的我对于这种看不到直观颜色的拍摄方式也不太适应，但好在之前接触过的案例也算不少，通过曝光表和直方图查看曝光情况，结合C100机内自带的中灰滤镜压低通光量，尽量在曝光合适的前提下再向下压暗一档，为了把高光蓝天的细节保留出来。必须要承认的是使用C-log模式会为拍摄带来很多好处，后期经过LUT重新套色过的素材，明显能看到高光部分蓝天的细节被保留，阴影中泥土的质感也能看到，在光比如此大的场景之下最后能得到这样的素材实属不易，使用C-log模式能提高几档宽容度，让我们摄影师在更多不利于拍摄的场合也能拍到不错的画面。
同样的感受我们在使用C-log模式拍摄水面的时候也深有体会，在大光比、大顶光的条件下需要照顾到人物面部、水面细节、天空细节等多重因素，我将测光模式换为点测光以人物面部为主体测光，在压暗两档曝光组合后以此希望保留背景天空和水面的细节，并通过反光板在人物脸部补光，力保脸部细节不丢失。
我认为，一个剧组的凝聚力是在经历过重重困难后组员间相互建立起来的，而本片摄制组也经历了几次坎坷。首先是录音设备，早在开拍之前我联系好的录音设备公司在临开拍前天突然脱线爽约，让我们剧组里的小伙伴纷纷惊呆了。当天下午四点我在网上搜索设备租赁公司，勉强找到一家价格合适的，租到了一台ZOoM H4N便携式录音机，但又被告知仅剩下的一台录音机因为外出跟组要午夜12点才能回来，黄导亲自上阵带着录音师梁建连夜取回设备，调试、检测过后已经是凌晨两点了，而第二天早上八点就要开拍。在稍微眯了几个小时后，投入到正式拍摄中，这算是一个不大不小的插曲，每个剧组都会遇到，但对于刚建组的我们却有着非凡的意义。
第二天晚上天桥上的夜戏，就在我们搭建好设备准备开拍时忽然天降暴雨，像潮水一样一股股刮来，大风把五公斤重的三脚架吹的直晃，我一声令下：先保护设备，把电子设备转移到室内。所有工作人员不分男女用最快的速度拆机、打包，搂着相机就往边上的小区里跑，在这期间我和另外几个工作人员顶着大雨清点设备，最后一批来到避雨的楼里时，大家都被浇透了。虽然这一天晚上的戏改期，大家也都被淋的够呛，但用贾导的话说“不经历一场暴雨洗礼的作品怎么会是部好作品呢？”突如其来的暴雨似乎一夜之间拉近剧组所有人的距离，不管之前认识的还是不认识的同事，在后面的几天拍摄中大家齐心协力如一个大家庭一般完成了全片拍摄。 这次的戏码中有将近四分之一的夜戏，由于没有发电车，夜间补光成了难题，幸好EOS C100的C-log模式的高动态范围使我们的夜间拍摄成为可能，即使过暗的场景也总能找回部分细节。我们也比较取巧的将夜间戏份选在光线相对充足的天桥上，借助两侧路灯光源和来往不断的车灯提供的杂光为整体环境提亮，通过一支LED平板灯为近景人物面部补光。LED光源有它特有的优势，首先是耗电量低、发热低、续航能力久，一块充满电的V字卡口电池能为我们这盏LED板灯持续供电四到五个小时；另外色温可控，可在3200K到9900K之间手动调节：日景充当太阳光，夜景模拟路灯光效，好一个百变大咖。
EOS C100使用了一块Super 35mmCMOS感光元件，相对于传统2/3英寸级摄像机在弱光下成像能力还是很优秀的，经过我们的试验，低照度下12dB，ISO在1600以下都不会出现明显噪点，控制在这些数据范围内也足以支持我们拍摄到想要的画面。
EOS C100是一款轻便、小巧的摄像机，整个机身分为三部分：机身、提梁把手、控制手柄。需要拍摄得时候只需要分分钟地简单组合就可安装完毕，提梁把手上有连接线专门连接到机身音频输入口实现本机立体声录音，也可以通过两个外置XLR卡侬音频接口挂装挑杆、带有48V幻象供电的枪式麦克风或无线音频设备；控制手柄通过接头和锁扣与机身固定，提供手持把手的同时在进行摄像机设置时也要用到控制手柄上的set拨钮。
在天桥的夜戏场景中我们尝试将机身固定在iFootage便携型摇臂上，再将摇臂固定在轨道上拍摄出一些非常规视角，其中一组面对从天桥看向远方的父子对话的拍摄，摇臂从天桥栏杆伸出去再缓慢拉升，交代父子对话的同时俯瞰地面上车水马龙，这样的画面也是我个人十分喜欢的。
在拍摄本片之前，我们导演组参考了不少优秀的儿童片作品，张以庆导演的纪录片《幼儿园》、张元导演的《看上去很美》，包括市面上的一些儿童影视作品，他们的叙事风格、摄影模式似乎都不是我想要的，不是颜色太重、就是太注重叙事，我觉得孩子的世界应该是一片单纯的、淡然的海洋，这就意味着全片的摄影风格就不能太细节化，我希望以干净的大场面铺底，涉及孩子的视角以中景为主，尽量少一些特写景别：色彩方面，在参考其他作品的同时，一部日本电影《再见了，我们的幼儿园》进入我的视线，片中以冷色为主，贴近现实又灰于现实色彩的画面很是得我的欢心，中国电影的过于平实和西方电影、微电影的高饱和度、高对比度的大胆用色与本片风格不贴切，为此导演组请教了中央美术学院美术史专业的博士生，制定了一套“轻暖色、重冷色、少鲜艳、多纯色”的美术风格，为全片定好调子。
美术组将这风格贯穿全片，特别是幼儿园室内景，每次开拍的前一天美术指导都会带人到幼儿园重新装扮教室，拆去不符合要求的颜色元素，换上剧组准备好的小道具：小朋友的画、各种摆件、窗花，为墙壁换上蓝色和绿色的墙纸遮挡原来发黄的白墙，这些在片中都被——体现了出来。
片中有几个我十分喜欢的大场景，包括在奥林匹克森林公园内我们几个人背着不爱走路的小朋友们绕过大半个湖在垂钓台拍摄到的画面，黄鼎轩站在水天之间的露台上渺小的可怕；另外在园内的几座桥下也拍摄到了不错的远景画面：另外，幼儿园室内段黄鼎轩对着挂满星星和月亮的蓝色墙壁独白一段也使用了C100+摇臂+轨道+远景景别的方式拍摄完成，以小朋友的渺小凸显对世界之大、人力之不可为的无助，不止是单纯对本片的诉求，也是我们所有人对于长大后的世界的反向思考。
最后一天拍摄完成已是凌晨一点，小主人公在拍完最后一个镜头后在痛哭中筋疲力尽地睡去，在小家伙们的心中这只是一次很普通的人生经历，对于那些还不满七八岁的孩子，人生才刚刚开始，他们念出的每段台词，按照导演要求完成的每个动作在他们看来似乎都没什么意义，因为他们并不知道大人的世界多复杂，大人对孩子的世界多渴望。
剧组成员在跟孩子们合影时都感叹，这么可爱的小朋友，跟他们只相处了四天显然不满足，这些小家伙跟我们四天的缘分到了也许今后的一生都不会记得我们，甚至有些长大了之后都不会记得他们也拍过电影，过了一把小童星的瘾。而谁又知道，如此天真烂漫的孩子在十年、二十年后会不会成为另一个黄鼎轩？另一个叶家俊？或是另一个你我，在人海中奔波终被人海吞没。
我觉得，相聚既要端端正正，也要有勇气堂堂正正的告别，孩子们挥手说再见了，我们的幼儿园，大人们挥手说再见了，不想再见的人，一部简单的戏、一次简单的四天相聚，大家都带着很重要的记忆开始新的生活，我希望借用全片片尾一首念给孩子们的诗结束这篇文章。
作为一款轻便、高效又助我们有电影梦的人完成梦想的摄像机，EOS C100果真当之无愧。
附诗：《我们看海去》
——摘自《城南旧事》
我们看海去！
我们看海去！
蓝色的大海上，
扬着白色的帆。
金红的太阳，
从海上升起来，
照到海面，照到船头。
我们看海去！
我们看海去！