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摘要：本文旨在将中国朗诵的起源、历史、发展及现状进行一个梳理，进而阐述其历史渊源、继承、发展的关系，并进一步解读其发展变化的内在原因。从时间的维度上，本文溯源上古到当代的全历史时期;在联系上，确立朗诵与文学、诗歌等的密切共生关系;在发展变化上，结合历史时代特点和变化，力争更全面、立体地解读我国朗诵的发展变化。本文体例采用历史断代的方法，分析每个历史阶段的朗诵特点、渊源、风格变化和例证，使整个论述更具有现实意义。但由于此类论文及论述较少，可参考资料不多，很多是经过笔者思考总结而来，可当作一家之言。
关键词：朗诵 诗歌 文学 风格
朗诵是人类表达情感、表达社会理念、传递文化的重要形式，中华文化是最早的朗诵艺术起源之一，经过几千年的积淀和发展，朗诵艺术随着人类的社会生活、历史的发展、文学等其他艺术门类的发展，逐渐走向多元化，成为中国传统文化的精华之一。
一、朗诵的起源——人类社会劳动与生活
（一）上古时期的诗歌流传方式
查阅中国最早的诗歌，一般有两首上古时期具有代表性的诗歌，一首传说为《弹歌》，是一首远古时期的歌谣。此诗在《吴越春秋》里曾有记载，全诗如下：“断竹，续竹，飞土，逐宍。”描述了古人用弓和弹丸打猎的场景。另一首诗是《击壤歌》：“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕地而食。帝力于我何有哉。”这是一首远古时期人们赞颂美好生活的歌谣，是人们在劳作时唱的歌谣。传说这些原始歌谣流传于尧时期，当时尚无成熟的文字形成，所有诗句都是以口语化和吟诵的方式流传。无论是《弹歌》还是《击壤歌》都是记录古人劳作时的情景，其开始就与人类社会劳动、生活息息相关，以口语化和吟诵方式传诵、记录，因此，朗诵起源于人类社会的劳动与生活。
（二）朗读与吟唱的共源现象
在上古时期，文字的功能并未开发出来，诗歌的主要流传方式都是口口相传。为了收集民间的诗歌作品，了解民意，政府专门设立机构，派出人员到各地进行收集，并在此基础上形成了《诗经》中的《风》。这些收集人员把这些诗带到了宫廷，并读给当权者。而诗经中的《雅》《颂》由士大夫创作并在宫廷上大声地朗读。在朗读的人中，经常是由宫廷占卜者担当。而占卜者具有独特的口头表达形式，即读与唱相结合，而且更注重音律形式，因而形成了最早的吟唱。至今，一些少数民族仍然保持着古老的吟唱方式，如萨满教巫师的吟唱就是诗歌朗诵中的活化石。
二、古代詩歌朗诵——与文学的共生和发展
（一）秦汉时期吟唱的兴盛
中国古代诗歌的发展是与文学的发展密不可分的，同时也与音乐、乐器的发展相关。秦统一中国后，统一了文字和语言，促进了文学的发展，并引进了许多乐器，促进了音乐的发展，在此基础上成立了官方专业机构“乐府”。乐府是古代音乐机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署，到汉朝时沿用了秦时的名称“乐府”，在汉朝时是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工、制定乐谱、采集歌词，其中采集了大量民间民歌。后来乐府成为一种带有音乐性的诗体名称。其中有著名的《陌上桑》《孔雀东南飞》《木兰辞》等。由此形成了诗歌吟唱+乐器+音律的形式。由于在那个时代，中国还没有发明记谱工具，演奏者大都是耳传面授，音乐创作远远跟不上诗歌的发展。因此，作为乐府的音乐，一般形成几个固定的乐曲模式，采集来的诗歌经过修改，适合某种乐曲模式，由此形成了许多固定的曲牌，如《渔歌子》《菩萨蛮》等。
当然，在汉朝时期，也并非所有的诗歌都进入了乐府，除民间诗歌外，还有一种非乐府的诗歌形式，有的是民间诗歌，有的是文人创作的诗歌。这些诗不受音乐限制，自由发挥，被人们称为“古风”。这种“古风”保留了古人吟诵的表达方式。汉末及两晋、南北朝时期的文人更喜欢这种风格。如曹操的诗歌，“竹林七贤”的诗歌，他们在吟诵时经常是无音乐、有节奏，有时击槊，有时击掌，有时合诵，其特有的文人风格让后世文人的诗歌表达形成一种传统模式。
由此，古代诗歌的口头表达基本形成了吟唱与吟诵两种方式。
（二）唐宋时期吟诵的广泛普及
唐宋时期是中国诗歌的顶峰，大量著名的诗人、词人出现，创作了浩如烟海的作品。唐诗以格律诗为主，特别是五言七言律诗大量出现。这类诗歌读起来音韵感非常强，特别适合吟读、吟诵。而且，由于诗歌创作多为民间文人所做，不可能有乐队配乐进行吟唱，所以，唐诗的口头表达一般都为吟读和吟诵。正是这种诗歌的民间化、非宫廷化，才形成了吟读、吟诵与吟唱的分离。唐代的诗歌已经出现一些流派，如“边塞诗”和五代时期的“花间派”，也有被后人称之为浪漫主义的代表李白，现实主义的代表杜甫等。但这仅仅是诗风的不同，在吟读和吟诵上并没有太多明显的区别。
唐末与宋代出现的“词”来源于汉乐府，特别是承袭了自汉乐府以来形成的许多词牌。如我们大家非常熟悉的《满江红》《水调歌头》等。词中的长短句更适合吟诵的变化，当然也适合乐曲的变化。而这时，工尺谱的记谱方法已经发明，音乐也得到进一步普及。因此，这一时期的诗词口头表达，既大量保有唐时留下的传统的吟读、吟诵形式，又发展了乐府留下来的吟唱形式。但这种吟唱方式与汉乐府时期有所不同，它已不套用原有曲调，可以即兴发挥。更为重要的是，宋代中国的诗歌出现了流派之分，如以苏轼、辛弃疾等为代表的“豪放派”，以柳永、李清照为代表的“婉约派”，以永嘉四灵为代表的“江湖派”等。而表现在诗词的吟诵、吟唱上也出现了一定的流派倾向。据南宋俞文豹《吹剑录》中记载：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月;学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。东坡为之绝倒。”由此可见，当时诗歌口头表达形式的多样性。
（三）元明清多因素嬗变时期
元明清时期，小说、戏曲等新的文学形式出现并发展，而诗词已不如唐宋时期鼎盛，部分吟唱形式转而发展到戏曲中。许多早期戏曲中的一些唱段就是文人写就的诗词，并按曲谱演唱的。如关汉卿《窦娥冤》法场一场中的“滚绣球”，包括他的散曲“黄钟尾·铜豌豆”都是如此。 而在这一时期，“说书”这种形式开始兴盛，其是一种讲故事的口头表达方式。而中国古代说书中有大量诗词的存在，其运用的是一种准朗诵的形式，可以說是现代朗诵形式的一种稚形。
当然，原有的吟唱、吟诵等形式还在一定范围保留，成为中华文化的一部分。
（四）古代吟唱、吟诵的语言特点
古代的语言和现代汉语有很大不同，每个历史时代都围绕都城形成不同的官方语言，如长安音、关中音、河洛音、金陵音等。虽然发音有所不同，但基本为五音形式，特别是“入音”变化很多，使诗歌朗诵形式多样，富于变化。而这种“入音”在吟诵时可以形成不同的调式，并可以自由发挥。
早期的诗歌朗诵并没什么特有的规律，特别是许多口语化的内容可以入诗，如南北朝时期的“古诗”，《木兰辞》《孔雀东南飞》等，都是可以用口语的方式来朗诵。而当时的很多诗歌是以歌词的形式存在，更适合演唱。
唐代以后，诗歌及朗诵更趋向文言文，基本上抛弃了口语化的方式，变成一种艺术化的表演;尤其是诗歌的格律化、词牌化，使得古代诗歌朗诵渐成一种模式化的状态。只有吟诵这种方式还能更为自由地发挥。
清入京后，把满语与北京原来的带有金陵音特点的语言改为后来的北京话，增加了zhi、chi、shi和儿化音，使语言变得直白、规整，为现代诗歌朗诵打下基础。
三、当代中国诗歌朗诵——时代的大转折带来的新变化
文化是经济社会的反映，近年来，诗文朗诵也开始有了多样化、多元化、多风格、多表达模式的变化，各种朗诵风格随之出现，笔者总结了大致公认的几种风格类型。
（一）以传媒大学为代表的传统朗诵，也称为“学院派”。继承了以齐越、夏青为代表的朗诵形式，以及张颂的播音理论基础，形成了一种庄重、大气、字正腔圆、情绪饱满的风格。注重声音的技巧性表达。
（二）以北京人民艺术剧院、影视话剧演员为代表的“人艺派”。他们以表演艺术理论作为基础，重在人物内心体验和语言表演上，朗诵语言注重情感表达，语言追求自然和流畅。
（三）以民间朗诵爱好者为代表的“传统派”。他们继承了20世纪五六十年代的朗诵形式，内容以歌颂祖国为主，腔调高亢有力、激情四射。
（四）以深情的朗读方式为代表的“朗读派”。把朗读和阅读相结合，注重文学的形象表现和情感表现，更注重个人体验和内容的情感共鸣。
（五）随着弘扬传统文化思潮的兴起，以模仿古人吟诵的方式形成的“国学派”，挖掘中国传统古诗词的吟诵、吟唱方法，尽量原汁原味地进行再现，弘扬博大精深的中华传统文化。
以上各种风格的朗诵方式没有严格的界限，都在互相借鉴和融合中发展。总而言之，中国传统诗词的朗诵是离不开时代发展、文学的发展、诗歌发展的。不同时代有着不同的朗诵风格，而当下的朗诵风格和流派越来越多，是在继承中发展，在发展中继承。无论是朗诵技巧还是流派的风格多样化，都是结合时代的创新，是对过往朗诵的创新。
参考文献：
[1]袁行霈.中国文学史（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]张颂.朗读学[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
[3]耿恭让.试论普列汉诺夫的审美与功利关系的美学思想[J].江汉学报， 1963（09）：55-63.
[4]郑建山，常富尧.谈运河号子[J].北京文史， 2001（002）：59.
[5]武正国.诗词音乐美 有待唱出来[J].中华诗词， 2010（11）：1.
[6]李谷鸣.豪放词的出现与发展[J].文史知识，1995（11）：11-18.
（作者简介：张蒙蒙，女，硕士研究生在读，河北传媒学院，研究方向：广播电视、播音与主持艺术）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：朗诵 诗歌 文学 风格
朗诵是人类表达情感、表达社会理念、传递文化的重要形式，中华文化是最早的朗诵艺术起源之一，经过几千年的积淀和发展，朗诵艺术随着人类的社会生活、历史的发展、文学等其他艺术门类的发展，逐渐走向多元化，成为中国传统文化的精华之一。
一、朗诵的起源——人类社会劳动与生活
（一）上古时期的诗歌流传方式
查阅中国最早的诗歌，一般有两首上古时期具有代表性的诗歌，一首传说为《弹歌》，是一首远古时期的歌谣。此诗在《吴越春秋》里曾有记载，全诗如下：“断竹，续竹，飞土，逐宍。”描述了古人用弓和弹丸打猎的场景。另一首诗是《击壤歌》：“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕地而食。帝力于我何有哉。”这是一首远古时期人们赞颂美好生活的歌谣，是人们在劳作时唱的歌谣。传说这些原始歌谣流传于尧时期，当时尚无成熟的文字形成，所有诗句都是以口语化和吟诵的方式流传。无论是《弹歌》还是《击壤歌》都是记录古人劳作时的情景，其开始就与人类社会劳动、生活息息相关，以口语化和吟诵方式传诵、记录，因此，朗诵起源于人类社会的劳动与生活。
（二）朗读与吟唱的共源现象
在上古时期，文字的功能并未开发出来，诗歌的主要流传方式都是口口相传。为了收集民间的诗歌作品，了解民意，政府专门设立机构，派出人员到各地进行收集，并在此基础上形成了《诗经》中的《风》。这些收集人员把这些诗带到了宫廷，并读给当权者。而诗经中的《雅》《颂》由士大夫创作并在宫廷上大声地朗读。在朗读的人中，经常是由宫廷占卜者担当。而占卜者具有独特的口头表达形式，即读与唱相结合，而且更注重音律形式，因而形成了最早的吟唱。至今，一些少数民族仍然保持着古老的吟唱方式，如萨满教巫师的吟唱就是诗歌朗诵中的活化石。
二、古代詩歌朗诵——与文学的共生和发展
（一）秦汉时期吟唱的兴盛
中国古代诗歌的发展是与文学的发展密不可分的，同时也与音乐、乐器的发展相关。秦统一中国后，统一了文字和语言，促进了文学的发展，并引进了许多乐器，促进了音乐的发展，在此基础上成立了官方专业机构“乐府”。乐府是古代音乐机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署，到汉朝时沿用了秦时的名称“乐府”，在汉朝时是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工、制定乐谱、采集歌词，其中采集了大量民间民歌。后来乐府成为一种带有音乐性的诗体名称。其中有著名的《陌上桑》《孔雀东南飞》《木兰辞》等。由此形成了诗歌吟唱+乐器+音律的形式。由于在那个时代，中国还没有发明记谱工具，演奏者大都是耳传面授，音乐创作远远跟不上诗歌的发展。因此，作为乐府的音乐，一般形成几个固定的乐曲模式，采集来的诗歌经过修改，适合某种乐曲模式，由此形成了许多固定的曲牌，如《渔歌子》《菩萨蛮》等。
当然，在汉朝时期，也并非所有的诗歌都进入了乐府，除民间诗歌外，还有一种非乐府的诗歌形式，有的是民间诗歌，有的是文人创作的诗歌。这些诗不受音乐限制，自由发挥，被人们称为“古风”。这种“古风”保留了古人吟诵的表达方式。汉末及两晋、南北朝时期的文人更喜欢这种风格。如曹操的诗歌，“竹林七贤”的诗歌，他们在吟诵时经常是无音乐、有节奏，有时击槊，有时击掌，有时合诵，其特有的文人风格让后世文人的诗歌表达形成一种传统模式。
由此，古代诗歌的口头表达基本形成了吟唱与吟诵两种方式。
（二）唐宋时期吟诵的广泛普及
唐宋时期是中国诗歌的顶峰，大量著名的诗人、词人出现，创作了浩如烟海的作品。唐诗以格律诗为主，特别是五言七言律诗大量出现。这类诗歌读起来音韵感非常强，特别适合吟读、吟诵。而且，由于诗歌创作多为民间文人所做，不可能有乐队配乐进行吟唱，所以，唐诗的口头表达一般都为吟读和吟诵。正是这种诗歌的民间化、非宫廷化，才形成了吟读、吟诵与吟唱的分离。唐代的诗歌已经出现一些流派，如“边塞诗”和五代时期的“花间派”，也有被后人称之为浪漫主义的代表李白，现实主义的代表杜甫等。但这仅仅是诗风的不同，在吟读和吟诵上并没有太多明显的区别。
唐末与宋代出现的“词”来源于汉乐府，特别是承袭了自汉乐府以来形成的许多词牌。如我们大家非常熟悉的《满江红》《水调歌头》等。词中的长短句更适合吟诵的变化，当然也适合乐曲的变化。而这时，工尺谱的记谱方法已经发明，音乐也得到进一步普及。因此，这一时期的诗词口头表达，既大量保有唐时留下的传统的吟读、吟诵形式，又发展了乐府留下来的吟唱形式。但这种吟唱方式与汉乐府时期有所不同，它已不套用原有曲调，可以即兴发挥。更为重要的是，宋代中国的诗歌出现了流派之分，如以苏轼、辛弃疾等为代表的“豪放派”，以柳永、李清照为代表的“婉约派”，以永嘉四灵为代表的“江湖派”等。而表现在诗词的吟诵、吟唱上也出现了一定的流派倾向。据南宋俞文豹《吹剑录》中记载：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月;学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。东坡为之绝倒。”由此可见，当时诗歌口头表达形式的多样性。
（三）元明清多因素嬗变时期
元明清时期，小说、戏曲等新的文学形式出现并发展，而诗词已不如唐宋时期鼎盛，部分吟唱形式转而发展到戏曲中。许多早期戏曲中的一些唱段就是文人写就的诗词，并按曲谱演唱的。如关汉卿《窦娥冤》法场一场中的“滚绣球”，包括他的散曲“黄钟尾·铜豌豆”都是如此。 而在这一时期，“说书”这种形式开始兴盛，其是一种讲故事的口头表达方式。而中国古代说书中有大量诗词的存在，其运用的是一种准朗诵的形式，可以說是现代朗诵形式的一种稚形。
当然，原有的吟唱、吟诵等形式还在一定范围保留，成为中华文化的一部分。
（四）古代吟唱、吟诵的语言特点
古代的语言和现代汉语有很大不同，每个历史时代都围绕都城形成不同的官方语言，如长安音、关中音、河洛音、金陵音等。虽然发音有所不同，但基本为五音形式，特别是“入音”变化很多，使诗歌朗诵形式多样，富于变化。而这种“入音”在吟诵时可以形成不同的调式，并可以自由发挥。
早期的诗歌朗诵并没什么特有的规律，特别是许多口语化的内容可以入诗，如南北朝时期的“古诗”，《木兰辞》《孔雀东南飞》等，都是可以用口语的方式来朗诵。而当时的很多诗歌是以歌词的形式存在，更适合演唱。
唐代以后，诗歌及朗诵更趋向文言文，基本上抛弃了口语化的方式，变成一种艺术化的表演;尤其是诗歌的格律化、词牌化，使得古代诗歌朗诵渐成一种模式化的状态。只有吟诵这种方式还能更为自由地发挥。
清入京后，把满语与北京原来的带有金陵音特点的语言改为后来的北京话，增加了zhi、chi、shi和儿化音，使语言变得直白、规整，为现代诗歌朗诵打下基础。
三、当代中国诗歌朗诵——时代的大转折带来的新变化
文化是经济社会的反映，近年来，诗文朗诵也开始有了多样化、多元化、多风格、多表达模式的变化，各种朗诵风格随之出现，笔者总结了大致公认的几种风格类型。
（一）以传媒大学为代表的传统朗诵，也称为“学院派”。继承了以齐越、夏青为代表的朗诵形式，以及张颂的播音理论基础，形成了一种庄重、大气、字正腔圆、情绪饱满的风格。注重声音的技巧性表达。
（二）以北京人民艺术剧院、影视话剧演员为代表的“人艺派”。他们以表演艺术理论作为基础，重在人物内心体验和语言表演上，朗诵语言注重情感表达，语言追求自然和流畅。
（三）以民间朗诵爱好者为代表的“传统派”。他们继承了20世纪五六十年代的朗诵形式，内容以歌颂祖国为主，腔调高亢有力、激情四射。
（四）以深情的朗读方式为代表的“朗读派”。把朗读和阅读相结合，注重文学的形象表现和情感表现，更注重个人体验和内容的情感共鸣。
（五）随着弘扬传统文化思潮的兴起，以模仿古人吟诵的方式形成的“国学派”，挖掘中国传统古诗词的吟诵、吟唱方法，尽量原汁原味地进行再现，弘扬博大精深的中华传统文化。
以上各种风格的朗诵方式没有严格的界限，都在互相借鉴和融合中发展。总而言之，中国传统诗词的朗诵是离不开时代发展、文学的发展、诗歌发展的。不同时代有着不同的朗诵风格，而当下的朗诵风格和流派越来越多，是在继承中发展，在发展中继承。无论是朗诵技巧还是流派的风格多样化，都是结合时代的创新，是对过往朗诵的创新。
参考文献：
[1]袁行霈.中国文学史（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]张颂.朗读学[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
[3]耿恭让.试论普列汉诺夫的审美与功利关系的美学思想[J].江汉学报， 1963（09）：55-63.
[4]郑建山，常富尧.谈运河号子[J].北京文史， 2001（002）：59.
[5]武正国.诗词音乐美 有待唱出来[J].中华诗词， 2010（11）：1.
[6]李谷鸣.豪放词的出现与发展[J].文史知识，1995（11）：11-18.
（作者简介：张蒙蒙，女，硕士研究生在读，河北传媒学院，研究方向：广播电视、播音与主持艺术）
（责任编辑 刘月娇）