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摘要：比才是19世纪法国作曲家，他创作的数部作品奠定了他在浪漫主义时期不可动摇的地位。歌剧《卡门》，从首演至今已经一百多年了，在比才创作上达到了顶峰。是各大剧院出演率非常高的保留剧目。《哈巴涅拉舞曲》是其中的著名唱段，本文将通过曲折的故事情节，结合当时的社会现状、人物心理、语言特征，从历史背景、音乐表现等不同角度分析其艺术特色。
关键词：《卡门》 《哈巴涅拉舞曲》 艺术特色
作曲家比才生于巴黎，他创作的歌剧《卡门》是全世界上演率最高的歌剧，也是法国歌剧史上的创作奇迹，是比才的巅峰之作。音乐人物的刻画，音乐舞台创意和舞台效果都非常出色，是一部全面概括法国抒情艺术的歌剧。《卡门》的题材取自于法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说，由法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维两位改写为歌剧脚本，四幕歌剧由比才谱写而成，完结于1874年秋天。在巴黎首演中，那些著名的歌剧曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及四幕和第一幕的序曲，旋律都朗朗上口。
一、《卡门》的创作背景
《卡门》 选材于梅里美的同名小说，描写了在1800年前后发生的故事。下级士官唐·霍赛在农村出生，他被烟草女工卡门诱惑，陷入情网，迫于爱情成了走私犯。过了些时日，卡门对他慢慢冷淡起来，因为她爱上了埃斯卡米罗——一位斗牛士。唐·霍赛不甘心，一直纠缠她，使卡门烦恼。他涉足她的爱情，她被激怒，于是她提出了分手。后来，在一次群众对斗牛士胜利的欢呼声中，唐·霍赛在广场刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、放荡不拘、对爱情向往的性格。歌剧中加入的舞蹈元素，来自西班牙民间舞蹈，节奏感很强。
《卡门》在艺术创作上达到巅峰，是出演率最高的剧目之一，以烟草女工和农民士官和自由爱情为歌剧线索，单凭这一点，就能充分表现出这部歌剧在当时是罕见的、难能可贵的。正因为作者敢于创新，在当时的国情下，演出并不被人们接受，后来随着时间的推移，才逐渐得到认可。虽然《卡门》描写的是对自由爱情的渴望，但剧中穿插着人的欲望、仇恨。人物心理的变化是整部歌剧不可缺少的色彩。因为《卡门》的歌剧体裁是喜歌剧，所以可以判定不单单是从内容上区别歌剧和喜歌剧的。比才最特殊的优点，是结合了三种不同的因素：民间因素、悲喜因素穿插，并非常巧妙地将三者融为一体，所以作品的统一性是非常重要的。歌剧从序曲部分开始，极具特色的主旋律就暗示了卡门的悲惨命运。
这段旋律深入人心，从音乐节奏上就突出了卡门性格豪爽、放荡不拘的野性美形象。第二段，卡门因贩卖烟草被警察抓了起来，当时士官中尉苏尼哈审问她，她表现出了很无所谓的样子，还哼唱起了小曲，从中就体现出了卡门什么都不怕的放荡形象。还是在这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，嘴里又哼起了另一首非常有名的歌剧选段《在塞维利亚老城墙边上》，是一首节奏感很强的西班牙舞蹈。第二幕中，我们能感受到比才在创作方向上向前迈出了一大步。对歌剧中人物心理的细微变化，他都能自如地用音乐的方式表达出来。这部经典作品故事情节深入人心，旋律优美流畅，表现出卡门豪爽的形象以及对爱情自由的态度，这对现代女性是一种启发，成为歌剧《卡门》中不可或缺的经典。
卡门向往自由，敢于面对真实的情感，与传统爱情观念作斗争。欧洲音乐史记载了这样一段话，作为罗姆，你有权杀掉你的罗密，但卡门是永远不受束缚的。当卡门移情别恋不再爱何塞时，何塞用尽一切办法来挽留她，都没有用。哪怕拿刀来逼她，她就算死在他的刀下也绝不改口。在当时，卡门对待感情的方式是独一无二的。虽然现代社会也提倡男女平等，但是没有像卡门那样冲破传统观念的束缚，实现真正意义上的平等、自由。卡门，有着一种浪漫的野性自由精神，她虽然是比才虚构出来的人物形象，但却是超越现实的一种情感表达。
在歌剧里，我们看到了卡门的另一面，她邪恶、泼辣，为达到自己的目的不择手段，用尽一切办法反抗社会给她施加的压力。她宁可把城市全部烧掉，也不去坐牢。还有一次，他被在一起工作的女工嘲笑了一句，她竟拿刀在那个女工的脸上，画出圣德安路十字架。卡门，她就像一只疯狂的野兽，背后隐藏着杀机。卡门把对爱情自由的向往融入自己的生命，暗示了卡门悲惨的结局，即她和男主角永远不会相交的两条直线。
二、《哈巴涅拉舞曲》的艺术特色
《哈巴涅拉舞曲》是一首著名的咏叹调，旋律深入人心，速度为行板，歌曲前半段是d小调，第二段前奏就转成了F大调。节奏为2/4拍子，烘托出卡门豪爽、放荡的野性美形象。卡门被拘捕后，还哼唱起了小曲，从中就体现出了卡门什么都不怕的放荡形象。这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时嘴里又哼起了另一首非常有名的选段，这首曲子节奏特别活躍，吸取了西班牙音乐舞蹈元素。速度转至快板，3/8拍子，旋律热情又有几分狂野，进一步刻画出了卡门泼辣而又率真的性格。当这段音乐响起时，卡门的形象就会在脑海浮现。她热情妩媚，引得众多男人为她痴狂，更深刻地刻画出卡门的形象。
咏叹调即抒情调，意思就是配有伴奏的一个或者几个声部，以优美的旋律线条展示出演唱者对歌曲感情变化的独唱曲，它的体裁包括歌剧、轻歌剧或清唱剧。也可以以个人音乐会的形式来演唱。咏叹调的类型多种多样，是歌唱者自由发挥，使作品能有所对比而设计的。咏叹调现在专指独唱曲。
曲调的词义即咏叹调，17世纪末，歌剧发展迅速，当时的宣叙调满足不了人类渐高的文化需求，希望有更丰富可以满足社会发展需要、满足人们精神生活的作品，刚开始时，宣叙调比较平缓，高潮部分没有像咏叹调一样可以脱离主体。一般都是记叙单纯的故事情节，而且结构比较松散，多为三段体。宣叙调的伴奏、曲式结构要求都比较严谨，而且篇幅又比较大，需要具备高超的演唱技巧。咏叹调的旋律线条感强，容易被记住。一部完整的歌剧里一般有一首咏叹调是主角独唱，它就好比是剧中的“独白”，充当着重要角色，结构完整，音域宽广，需要歌唱家具备精湛的演唱技巧。 《哈巴涅拉舞曲》乐曲为2/4拍，风格活泼、跳跃，富有动感。分为四个乐段，即A+B+AB再现段。从刚开始的下滑音阶中，就能感觉到A段非常活泼。“自由”就是她所要表达的爱情观念。B段就有一些旋律大线条的东西出现，比A段要抒情些。用咏叹调来演绎，更能烘托出卡门奔放热情、野性美的形象。第二段的调式由F大调转d小调，不断反复的半音阶旋律连续向下滑行，调性在同名大小调之间来回游移，而且后半部分音区旋律始终在中低音区徘徊，表现了卡门热情奔放的诱人形象。
乐曲音域在大字组的B音到小字二组的f音上徘徊。A段有四个乐句在不断重复，每一个乐句都是半音阶的极进向下滑行，开头都是先从弱再到强。B段共分为五个乐句，最后两个乐句是重复A段，乐句都是先从弱再到强，最后渐慢再转强结束。
《卡门》的主角是女中音，大多数歌剧中的男女主角都是由女高音和男高音来演绎的。因剧中卡门是一个多情、放荡、感情丰富的形象，所以需要歌唱家丰富的肢体语言和炉火纯青的演唱技巧。在现如今的女中音歌唱家中，贝尔干莎演绎的卡门是最成功的，她的眼神、歌声以及形体语言，在这个角色上达到了完美呈现。
《哈巴涅拉舞曲》是用美声演唱的，跟其他唱法最主要的区别是美声唱法运用胸腔、头腔共鸣比较多，声音位置比较靠后，发出的声音是非常圆润光滑的音色，每一句的结尾都处理得非常巧妙，要求演唱者必须唱得很干净明亮，不拖泥带水。要想把卡门表现得淋漓尽致，舞台表现性必须很强。
当然我们也可以从作品的创作风格、和声的进行等方面来分析、感悟这部在歌剧艺术上登峰造极的作品，体会卡门对自由爱情的向往和不想被任何事情束缚的性格特点。
三、《卡门》在西方歌剧史上的贡献
歌剧《卡门》开辟了法国歌剧新篇章。柴可夫斯基曾预言说其是“征服全世界的伟大作品”。《卡门》经过时间的洗礼，最终成为最受观众喜爱的作品，同时它还被制作成了电影。在媒体发达的今天，这部电影家喻户晓，其中著名的选段《哈巴涅拉舞曲》《斗牛士之歌》以及开头的序曲旋律深入人心。
《卡门》不仅在西方歌剧史上具有里程碑式的意义，在音乐风格上也进入了崭新的方向，是表现力极强的歌剧，烘托出真实的歌剧情境，故事情节变化丰富。这部音乐戏剧作品具有独特的戏剧真实性，其轻柔温和的情绪正是作品抒情部分的体现。
四、结语
总之，因比才的歌剧改革，法国的歌剧更加真实化，生活化。对歌剧艺术起到了推动作用，尤其将人性的善恶描绘得真实贴切，对其后的歌剧创作产生深远影响。
参考文献：
[1]孙继楠.中外名曲欣赏[M].济南：山东教育出版社，1997.
[2]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京：北京学苑出版社，1993.
[3]杨燕迪.声乐悠扬[M].上海：上海音乐出版社，2000.
（作者简介：谢靖，男，硕士研究生，鄭州师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：西方音乐史与名作赏析教学）
（责任编辑 于美琪）
关键词：《卡门》 《哈巴涅拉舞曲》 艺术特色
作曲家比才生于巴黎，他创作的歌剧《卡门》是全世界上演率最高的歌剧，也是法国歌剧史上的创作奇迹，是比才的巅峰之作。音乐人物的刻画，音乐舞台创意和舞台效果都非常出色，是一部全面概括法国抒情艺术的歌剧。《卡门》的题材取自于法国作曲家普罗斯波·梅里美的中篇小说，由法国剧作家亨利·梅里亚克和吕多亚克·阿列维两位改写为歌剧脚本，四幕歌剧由比才谱写而成，完结于1874年秋天。在巴黎首演中，那些著名的歌剧曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亚舞曲》《斗牛士之歌》以及四幕和第一幕的序曲，旋律都朗朗上口。
一、《卡门》的创作背景
《卡门》 选材于梅里美的同名小说，描写了在1800年前后发生的故事。下级士官唐·霍赛在农村出生，他被烟草女工卡门诱惑，陷入情网，迫于爱情成了走私犯。过了些时日，卡门对他慢慢冷淡起来，因为她爱上了埃斯卡米罗——一位斗牛士。唐·霍赛不甘心，一直纠缠她，使卡门烦恼。他涉足她的爱情，她被激怒，于是她提出了分手。后来，在一次群众对斗牛士胜利的欢呼声中，唐·霍赛在广场刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、放荡不拘、对爱情向往的性格。歌剧中加入的舞蹈元素，来自西班牙民间舞蹈，节奏感很强。
《卡门》在艺术创作上达到巅峰，是出演率最高的剧目之一，以烟草女工和农民士官和自由爱情为歌剧线索，单凭这一点，就能充分表现出这部歌剧在当时是罕见的、难能可贵的。正因为作者敢于创新，在当时的国情下，演出并不被人们接受，后来随着时间的推移，才逐渐得到认可。虽然《卡门》描写的是对自由爱情的渴望，但剧中穿插着人的欲望、仇恨。人物心理的变化是整部歌剧不可缺少的色彩。因为《卡门》的歌剧体裁是喜歌剧，所以可以判定不单单是从内容上区别歌剧和喜歌剧的。比才最特殊的优点，是结合了三种不同的因素：民间因素、悲喜因素穿插，并非常巧妙地将三者融为一体，所以作品的统一性是非常重要的。歌剧从序曲部分开始，极具特色的主旋律就暗示了卡门的悲惨命运。
这段旋律深入人心，从音乐节奏上就突出了卡门性格豪爽、放荡不拘的野性美形象。第二段，卡门因贩卖烟草被警察抓了起来，当时士官中尉苏尼哈审问她，她表现出了很无所谓的样子，还哼唱起了小曲，从中就体现出了卡门什么都不怕的放荡形象。还是在这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，嘴里又哼起了另一首非常有名的歌剧选段《在塞维利亚老城墙边上》，是一首节奏感很强的西班牙舞蹈。第二幕中，我们能感受到比才在创作方向上向前迈出了一大步。对歌剧中人物心理的细微变化，他都能自如地用音乐的方式表达出来。这部经典作品故事情节深入人心，旋律优美流畅，表现出卡门豪爽的形象以及对爱情自由的态度，这对现代女性是一种启发，成为歌剧《卡门》中不可或缺的经典。
卡门向往自由，敢于面对真实的情感，与传统爱情观念作斗争。欧洲音乐史记载了这样一段话，作为罗姆，你有权杀掉你的罗密，但卡门是永远不受束缚的。当卡门移情别恋不再爱何塞时，何塞用尽一切办法来挽留她，都没有用。哪怕拿刀来逼她，她就算死在他的刀下也绝不改口。在当时，卡门对待感情的方式是独一无二的。虽然现代社会也提倡男女平等，但是没有像卡门那样冲破传统观念的束缚，实现真正意义上的平等、自由。卡门，有着一种浪漫的野性自由精神，她虽然是比才虚构出来的人物形象，但却是超越现实的一种情感表达。
在歌剧里，我们看到了卡门的另一面，她邪恶、泼辣，为达到自己的目的不择手段，用尽一切办法反抗社会给她施加的压力。她宁可把城市全部烧掉，也不去坐牢。还有一次，他被在一起工作的女工嘲笑了一句，她竟拿刀在那个女工的脸上，画出圣德安路十字架。卡门，她就像一只疯狂的野兽，背后隐藏着杀机。卡门把对爱情自由的向往融入自己的生命，暗示了卡门悲惨的结局，即她和男主角永远不会相交的两条直线。
二、《哈巴涅拉舞曲》的艺术特色
《哈巴涅拉舞曲》是一首著名的咏叹调，旋律深入人心，速度为行板，歌曲前半段是d小调，第二段前奏就转成了F大调。节奏为2/4拍子，烘托出卡门豪爽、放荡的野性美形象。卡门被拘捕后，还哼唱起了小曲，从中就体现出了卡门什么都不怕的放荡形象。这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时嘴里又哼起了另一首非常有名的选段，这首曲子节奏特别活躍，吸取了西班牙音乐舞蹈元素。速度转至快板，3/8拍子，旋律热情又有几分狂野，进一步刻画出了卡门泼辣而又率真的性格。当这段音乐响起时，卡门的形象就会在脑海浮现。她热情妩媚，引得众多男人为她痴狂，更深刻地刻画出卡门的形象。
咏叹调即抒情调，意思就是配有伴奏的一个或者几个声部，以优美的旋律线条展示出演唱者对歌曲感情变化的独唱曲，它的体裁包括歌剧、轻歌剧或清唱剧。也可以以个人音乐会的形式来演唱。咏叹调的类型多种多样，是歌唱者自由发挥，使作品能有所对比而设计的。咏叹调现在专指独唱曲。
曲调的词义即咏叹调，17世纪末，歌剧发展迅速，当时的宣叙调满足不了人类渐高的文化需求，希望有更丰富可以满足社会发展需要、满足人们精神生活的作品，刚开始时，宣叙调比较平缓，高潮部分没有像咏叹调一样可以脱离主体。一般都是记叙单纯的故事情节，而且结构比较松散，多为三段体。宣叙调的伴奏、曲式结构要求都比较严谨，而且篇幅又比较大，需要具备高超的演唱技巧。咏叹调的旋律线条感强，容易被记住。一部完整的歌剧里一般有一首咏叹调是主角独唱，它就好比是剧中的“独白”，充当着重要角色，结构完整，音域宽广，需要歌唱家具备精湛的演唱技巧。 《哈巴涅拉舞曲》乐曲为2/4拍，风格活泼、跳跃，富有动感。分为四个乐段，即A+B+AB再现段。从刚开始的下滑音阶中，就能感觉到A段非常活泼。“自由”就是她所要表达的爱情观念。B段就有一些旋律大线条的东西出现，比A段要抒情些。用咏叹调来演绎，更能烘托出卡门奔放热情、野性美的形象。第二段的调式由F大调转d小调，不断反复的半音阶旋律连续向下滑行，调性在同名大小调之间来回游移，而且后半部分音区旋律始终在中低音区徘徊，表现了卡门热情奔放的诱人形象。
乐曲音域在大字组的B音到小字二组的f音上徘徊。A段有四个乐句在不断重复，每一个乐句都是半音阶的极进向下滑行，开头都是先从弱再到强。B段共分为五个乐句，最后两个乐句是重复A段，乐句都是先从弱再到强，最后渐慢再转强结束。
《卡门》的主角是女中音，大多数歌剧中的男女主角都是由女高音和男高音来演绎的。因剧中卡门是一个多情、放荡、感情丰富的形象，所以需要歌唱家丰富的肢体语言和炉火纯青的演唱技巧。在现如今的女中音歌唱家中，贝尔干莎演绎的卡门是最成功的，她的眼神、歌声以及形体语言，在这个角色上达到了完美呈现。
《哈巴涅拉舞曲》是用美声演唱的，跟其他唱法最主要的区别是美声唱法运用胸腔、头腔共鸣比较多，声音位置比较靠后，发出的声音是非常圆润光滑的音色，每一句的结尾都处理得非常巧妙，要求演唱者必须唱得很干净明亮，不拖泥带水。要想把卡门表现得淋漓尽致，舞台表现性必须很强。
当然我们也可以从作品的创作风格、和声的进行等方面来分析、感悟这部在歌剧艺术上登峰造极的作品，体会卡门对自由爱情的向往和不想被任何事情束缚的性格特点。
三、《卡门》在西方歌剧史上的贡献
歌剧《卡门》开辟了法国歌剧新篇章。柴可夫斯基曾预言说其是“征服全世界的伟大作品”。《卡门》经过时间的洗礼，最终成为最受观众喜爱的作品，同时它还被制作成了电影。在媒体发达的今天，这部电影家喻户晓，其中著名的选段《哈巴涅拉舞曲》《斗牛士之歌》以及开头的序曲旋律深入人心。
《卡门》不仅在西方歌剧史上具有里程碑式的意义，在音乐风格上也进入了崭新的方向，是表现力极强的歌剧，烘托出真实的歌剧情境，故事情节变化丰富。这部音乐戏剧作品具有独特的戏剧真实性，其轻柔温和的情绪正是作品抒情部分的体现。
四、结语
总之，因比才的歌剧改革，法国的歌剧更加真实化，生活化。对歌剧艺术起到了推动作用，尤其将人性的善恶描绘得真实贴切，对其后的歌剧创作产生深远影响。
参考文献：
[1]孙继楠.中外名曲欣赏[M].济南：山东教育出版社，1997.
[2]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京：北京学苑出版社，1993.
[3]杨燕迪.声乐悠扬[M].上海：上海音乐出版社，2000.
（作者简介：谢靖，男，硕士研究生，鄭州师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：西方音乐史与名作赏析教学）
（责任编辑 于美琪）