上个月，第68届法国戛纳国际电影节落下帷幕，中国台湾导演侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》赢得最佳导演奖。这是2015年以来华语电影界最重要的收获之一，也让我们的目光又一次转到了华语导演身上。
　　按照传统的观念，电影是一门导演的艺术，导演是电影成败的关键因素，是保证电影水准的核心人物。对于一名导演来说，他的电影就是他的王国，谁也无法主宰，除了他自己。
　　但是，我们处于一个独特的时代，信息之膨胀、技术之爆炸已然令所有人在兴奋之余生出些许恐慌。导演电影这门特殊的手艺究竟能在多大程度上可以被传授、被学习和被掌握，谁能给出言之凿凿的答案？在话语电影圈，我们看到，一方面业界前辈们为此付出了大量努力，他们为突破自我以往的成就，创造中国电影新的形式、风格，做出了诸多尝试，堪为表率；另外一方面，新人导演辈出，特别是诸多非科班出身的年轻导演在华语电影圈涌现，搅乱了本就话题不断的电影市场，发挥了所谓鲶鱼效应。
　　当下中国，电影是一个充满无限诱惑力和可能性的行业。无论是对老导演还是新导演，这是最好的时代，也是最坏的时代。
　　老导演倚“老”不卖“老”
　　如今的中国电影市场异常火爆，发展迅速，更是成为国际电影市场的主力支柱。能有如此辉煌的成绩，离不开各方电影人的辛勤耕耘。20世纪80年代，中国电影涌现出一批包括张艺谋、冯小刚等在内的优秀导演，他们改变了中国电影的传统面貌，在电影形式和艺术性上进行创新，让中国电影以崭新的面貌走向世界，走向市场，完成了中国电影与世界的同步接轨，实现了中国电影人几十年来的夙愿。而这批“老导演”，也被称为迄今为止中国导演的黄金一代。
　　1988年
　　《红高梁》获“金熊奖”导演张艺谋的处女作《红高梁》，一举夺得了第38届西柏林电影节的最高奖项“金熊奖”，成为第一部获得欧洲三大国际电影节最高奖项之一的华语电影，让西方观众领略到中国电影的雄浑魅力。
　　1993年
　　《霸王别姬》享誉海外在中国电影乃至是世界电影的历史上，《霸王别姬>都占据着不可动摇的地位。导演陈凯歌的这部诚意之作不仅同时获得了戛纳国际电影节“金棕榈奖”以及美国金球奖最佳外语片两大奖项，还被美国《时代周刊》评为“全球史上百部最佳电影”之一。
　　2002年
　　《英雄》开启中国电影“大片时代”武侠电影《英雄》是导演张艺谋的转型之作，影片收获了2.5亿元人民币的内地票房，占了2002年内地电影总票房的四分之一，全球票房更是高达14亿元人民币，缔造了华语电影的全球票房神话。同时，影片也在国内外各大电影节上斩获多个奖项，在国际上享有重要地位。《英雄》的横空出世，结束了中国电影市场近十年的低迷期，开启了中国电影的“大片时代”。
　　2010年
　　《唐山大地震》捍卫华语电影地位步入21世纪后，越来越多精彩的国外电影被引进。受到引进片的影响，国产电影的票房表现总是不尽如人意。直到冯小刚执导的《唐山大地震》的出现，才扭转了国产片处于下风的弱势局面，影片所取得的6.6亿元人民币的票房成绩也刷新了国产电影的票房纪录。
　　毋庸置疑，这一代的导演为中国电影创造了巨大的艺术价值，做出了强有力的贡献。如今的中国电影市场，竞争越发激烈，一大批新导演正在崛起，受众的需求越来越多元化。面对电影市场的新格局，“老”导演们都在做些什么，又选择了什么样的方式进行应对呢？
　　“黑面神”吴宇森69岁
　　接招：拍我想拍的东西
　　应战作品：《太平轮》《追捕》
　　“这些年一直拍大制作，一方面我喜欢挑战，一方面可以让工作团队中的年轻人得到锻炼。我希望向全世界证明，中国人也可以拍出具有好莱坞规格的大片。”
　　作为中国数一数二的大导演，吴宇森的电影极具个人特色，他创造了独特的“暴力美学”风格，将动作戏码用唯美的画面和剪辑加以呈现。他是好莱坞A级导演，是首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演。《英雄本色》《变脸》《赤壁》等耳熟能详的动作电影，皆出白他手。吴宇森的电影履历，无疑是相当傲人的。
　　这位早就名满江湖、年近古稀之年的老导演，并没有选择安逸舒适的生活，而是选择继续挑战自己。于是，吴宇森带来了一部精心筹备了5年的爱情史诗电影《太平轮》。实际上，在《太平轮》开拍之前，吴宇森患上了癌症，查出来的时候已是中晚期，幸运的是，医生将他从死神的身边拉了回来。但执著的吴宇森依旧义无反顾地启动了比《赤壁》难度更高的《太平轮》，他这样说：“拍《太平轮》这部电影，我希望能够再一次向全世界证明，中国人也可以拍出好莱坞水准的电影，我们有这个能力。说实话，《太平轮》很难拍，那些宏大的战争场面，需要花很多精力和时间去做。”吴宇森一直想要拍出一部十全十美的电影，他本期待《太平轮》可以冠上“完美”的头衔，但他的希望还是落空了。
　　这部投资超过4亿元人民币的巨制，虽分为上下两部，但上部也仅仅收回了1.95亿元人民币的票房。也许票房不能代表什么，但多多少少反映出观众们并不是特别喜欢或是说接受这部电影，这让吴宇森感到有些无奈，他发出“时代变了，大家不喜欢厚重影片”的感慨。
　　《太平轮》的小失利并没有让吴宇森感到挫败，反倒使其越战越勇，他的最新电影《追捕》已经进入紧张的筹备工作中。《追捕》延续了吴宇森执导初期的电影风格，不仅拥有古天乐、黎明、吴彦祖等豪华演员阵容，更是他重拾“暴力美学”招牌、重返好莱坞的回归之作。
　　辉煌时刻
　　1986年《英雄本色》
　　第6届香港电影金像奖最佳影片
　　第23届台湾电影金马奖最佳导演奖
　　1993年《终极标靶》
　　美国票房：3000万美元
　　2002年
　　首个在好莱坞星光大道留下手印的华裔导演 　　2008年《赤壁（上）》
　　国内票房：3.12亿元人民币
　　2009年《赤壁（下）》
　　国内票房：2.51亿元人民币
　　2010年
　　第67届威尼斯国际电影节终身成就奖
　　“武侠老怪”徐克65岁
　　接招：将动作戏坚持到底
　　应战作品：《智取威虎山》
　　“拍摄《智取威虎山》是我几十年来的想法，我只是以好电影的标准来要求自己，想把好故事与大家分享，我并不在意票房。”
　　提起徐克，一定能想起他的武侠片，这个拍了几十年动作电影的老导演，早就将动作类型电影拍得炉火纯青了。从《黄飞鸿》《英雄本色3》《七剑>，再到近几年的《龙门飞甲》《狄仁杰》系列，都是动作电影里的经典。但如今，拍摄动作大片并不是个很好的选择，制作成本高、拍摄难度大、观众口味的转变，都成了动作电影的拦路虎。身经百战的徐克并不把这些困难放在眼里，而是坚持自己的执导风格，上马这部3D版的《智取威虎山》。影片虽选取了不太讨巧的“红色题材”，却有着完整清晰的叙事结构、震撼恢弘的动作场景以及恰到好处的节奏拿捏。并且影片以3D的形式呈现在观众面前，带来了意想不到的视觉冲击力。经过市场的检验，《智取威虎山》获得了票房与口碑的双丰收。能将经典颠覆，摇身一变成为商业大片，没有多年累积下来的电影经验，只靠投机取巧一定是不行的。《智取威虎山》大获成功的同时也再一次证明了“武侠老怪”徐克的出色实力。
　　辉煌时刻
　　1981年《鬼马智多星》
　　第18届台湾电影金马奖最佳导演奖
　　1991年《黄飞鸿》
　　第11届香港电影金像奖最佳导演奖
　　2005年《七剑》
　　香港电影金像奖15项提名
　　台湾电影金马奖10项提名
　　2010年《狄仁杰之通天帝国》
　　第30届香港电影金像奖最佳导演奖
　　2011年《龙门飞甲》
　　第一步真正意义上的华语3D武侠电影
　　“文艺女神”张艾嘉62岁
　　接招：拍有情怀的电影
　　应战作品：《念念》
　　“我说过成功在字典里的意思就是‘把事情做好’。我接受票房的事实，但我不认为这是失败。”
　　在大众眼里，才华与美貌并重的张艾嘉算得上一个近乎完美的偶像。当过演员，做过歌手，也从事过导演和编剧，并且每个职业都取得了令人羡慕的成功。她所执导的电影，就跟她本人一样，文艺清新，需要用心慢慢体会。这两年，张艾嘉最小的孩子也开始上大学，她觉得自己作为母亲的责任已经尽到，现在正是回归事业的最好时机。于是，张艾嘉重拾导筒，用自己丰富的人生阅历拍摄出这部讲述年轻人对于爱情与亲情的承担和奉献的故事《念念》。这部投资了1600多万元人民币的电影，最终仅收获了1377万元人民币的票房。有人认为，张艾嘉脱离电影圈太久，已经不太清楚现今电影市场的规律，所以拍出一部口碑好、票房却不尽如人意的电影。其实，已到耳顺之年的张艾嘉，早就没了那种“浮躁气”。她不在乎影片能收获多少票房，而是在意有多少人能够理解她的作品并从中受益。所以说，她是成功的。
　　辉煌时刻
　　1995年《少女小渔》（自编自导）
　　第40届亚太电影节最佳影片奖和最佳编剧奖
　　1999年《心动》（执导并参与编剧）
　　第19届香港电影金像奖最佳编剧奖
　　2014年台湾电影金马奖主席
　　“时髦大叔”顾长卫58岁
　　接招：让作品跟时代接轨
　　应战作品：《微爱之渐入佳境》
　　“不要叫我老导演，看辈分没用，只要你投身这个时代，摆正心态，用心灵和身体去体会这个时代，你便是这个时代的‘年轻人’。”
　　顾长卫执导的电影作品，不仅有着时代的烙印，也充满着文艺的气息。很难想象，讲述都市男女爱情的喜剧电影《微爱之渐入佳境》竟是他的作品。谈起拍摄这部电影的契机，顾长卫回答道：“拍了这么多年的电影，我也想找个机会来重温下自己的青春。而且我本身也很喜欢喜剧，希望观众可以看到我的另外一面，所以便拍了这部‘赶时髦’的作品。”这部紧跟潮流的电影，用轻松愉快的叙事方式俘获了众多年轻观众的心，更获得了2.84亿元人民币票房的好成绩。顾长卫透露，自己的下一部作品很有可能是悬疑惊悚片，这可吊足了影迷们的胃口。让作品跟时代接轨，尝试不同的执导风格，让自己有颗“年轻的心”，这便是顾长卫的独特战术。
　　辉煌时刻
　　2005年《孔雀》
　　第55届柏林电影节银熊奖
　　2010年
　　第82届奥斯卡评委
　　2011年《最爱》
　　上海影评人奖
　　最佳导演奖
　　“影坛大佬”杜琪峰60岁
　　接招：拍个3D“试试水”
　　应战作品：《华丽上班族》
　　“老实讲，我一年中看的电影不超过5部，实在不懂如今电影市场的规律。这是我第一次拍3D，有机会尝试新的事物，希望能有好的票房。”
　　杜琪峰是香港电影界的领军人物，以擅长拍摄枪战警匪黑帮片而著称。他的作品细腻并富有张力，手法简约却暗藏黑色哲学。除了动作电影之外，杜琪峰也拍过包括《高海拔之恋2》《单身男女》在内的一系列爱情喜剧电影，所以对杜琪峰来说，执导职场爱情喜剧电影《华丽上班族》，并不是件难事。唯一不同的是，《华丽上班族》的成本超过一亿元人民币，且将会以3D的形式与观众见面，这倒是杜琪峰的两次尝鲜。他表示，虽然《华丽上班族》并非自己最擅长的题材，但却不缺乏动感，并在很多地方都加入了动作元素。他很开心能有机会学习过去没有尝试过的东西，希望影片能有好的票房。但如果票房跟口碑只能选一个，那还是口碑比较重要。 　　辉煌时刻
　　1992年《审死官》
　　1992年度香港电影票房冠军
　　2005年<大事件》
　　第24届香港电影金像奖最佳导演奖
　　2009年《复仇》
　　提名第62届戛纳国际电影节金棕榈奖
　　2011年《夺命金》
　　提名第68届威尼斯国际电影节金狮奖
　　2012年第65届洛迦诺国际电影节终身成就奖
　　“通吃派”张艺谋65岁
　　接招：拍大家喜欢的好电影
　　应战作品：《长城》
　　“我接下来要拍一部与好莱坞合作的电影《长城》。我对它的定位是：让全世界爱吃爆米花的人都喜欢它。”
　　无论是文艺片还是商业片，张艺谋都能交出一份令人满意的答卷。《红高梁》《一个都不能少》等文艺佳作使其扬名海内外，为其在各大国际电影节中赢得了众多奖项。《英雄》《十面埋伏》等震撼大片则让张艺谋创造了一个个票房神话。
　　去年，张艺谋执导的爱情电影《归来》最终票房高达2.95亿元人民币，创下了国产文艺片的最高票房纪录。好的剧本、精良的制作、优秀的工作团队、对市场的敏锐洞察力都是张艺谋成功的必备因素。张艺谋的实力，毋庸置疑。
　　拍完《归来》，张艺谋的下一部作品选择了奇幻冒险电影《长城》。影片投资超过骇人的8亿人民币，采用了好莱坞制作班底，好莱坞演员马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡以及中国演员刘德华、景甜、张涵予、彭于晏、鹿晗、林更新、郑恺、陈学冬、黄轩、王俊凯等都将参演。不得不佩服张艺谋驾驭市场的能力，他精准地知道观众们喜欢什么，想要看到什么。放弃之前擅长的文艺和动作类型电影，选择了一部带有魔幻色彩的影片，这是他进行突破的第一步。选择全世界最好的特效公司，注重视觉效果，将每个画面拍得炫酷，并以3D的形式呈现在观众面前，走典型的商业大片模式，这是他进行突破的第二步。阵容方面，张艺谋几乎将这几年炙手可热的“小鲜肉”全部邀请过来，更加上三位好莱坞演员的加盟，超豪华演员阵容是他进行突破的第三步。张艺谋表示，自己想把《长城》拍成一个全球观众都能接受的电影，影片里有很浓厚的中国元素，所以它既要符合中国的国情，也要符合全球大片的商业标准。拍大家喜欢的好电影，这便是张艺谋成功的秘诀。
　　辉煌时刻
　　1992年《秋菊打官司》
　　获第49届威尼斯国际电影节金狮奖
　　1998年《一个都不能少》
　　获第56届威尼斯国际电影节金狮奖
　　2004年《十面埋伏>
　　国内票房：1.53亿元人民币
　　2004年度华语电影票房冠军
　　2006年《满城尽带黄金甲》
　　国内票房：2.9亿元人民币
　　2006年度华语电影票房冠军
　　2008年北京奥运会开幕式、闭幕式总导演
　　2011年《金陵十三衩》
　　国内票房：6.1亿元人民币
　　2011年度华语电影票房冠军
　　冯小刚
　　姜文
　　贾樟柯
　　提携后辈，使命必达
　　经验丰富的“老”导演们，对待如今的电影市场有着各自不同的应战方式；但对新导演们，却有着一致的态度：倾力支持。
　　最近，在中韩合拍片《坏蛋必须死》的开机现场，便出现了冯小刚的身影。原来，《坏蛋必须死》的导演是冯小刚的爱徒孙皓。冯小刚表示，自己有往幕后发展的意向，更愿意为青年导演做些事情。现在正是新导演出头的时候，他们比我们有更多的机会。
　　导演姜文也有成立专门的公司扶持新导演，他笑称公司名字就叫“师傅领进门修行在个人”。在未来，他计划每年监制5到10位年轻导演的戏，并让媒体监督自己。
　　这些年，贾樟柯也一直在提携新导演。他为有才华的年轻人提供一个和电影工业接轨的桥梁，让他们有机会实现自己的电影梦想。
　　爱电影与年龄无关
　　时间可以丰富导演们的阅历，可以在他们的脸颊上留下痕迹，但却改变不了他们热爱电影的心。他们之中，既有一直坚持奋战的，也有息影数年重装上阵的，如今的影坛缺了他们可真不行。他们为的不是个人利益，而是想要给影坛创造更多优秀的作品，继续他们心中的电影梦。对于新导演，他们给予的是提携与支持。他们希望在中国电影蓬勃发展的大环境下，新导演们可以把握住机会，证明自己的实力。这群导演，说他们倚“老”，不是说他们仗着自己的年龄“老”，而是仗着经验“老”、资格“老”，可以多帮助新人。说他们不卖“老”，是因为他们并没有用自己的名气去博得关注，而是选择通过各自独特的方式来挑战市场，创造价值。简而言之，“老”导演们，值得让人尊重并敬佩的。
　　新导演在“心”不在“新”
　　近年来，新人导演如雨后春笋般冒了出来，这支突起的“新战队”以迅雷不及掩耳之势打破了中国电影市场原来的格局。那一部部刷新电影票房纪录的电影让人感叹于他们的力量，同时也不免产生了些许质疑。毫无疑问，新导演为中国电影市场输入了新鲜的血液，他们的创意、创作手法，乃至营销计策都彰显着自己独特的风格。另一方面，随着越来越多的人执起导筒，挂着“处女作”名号的作品却良莠不齐。其实，如果一位新导演能够获得成功，那其中最主要的原因并不在于这位新导演的手法有多新鲜有趣，而在于他当一位优秀导演的心有多坚定、多真挚。那么，这些年把影坛闹得风起云涌的新导演们究竟是何方“神圣”呢？
　　科班出身专业契合度100%
　　代表人物赵薇、路阳
　　在中国电影市场上一度占据“霸主”地位的第五代、第六代导演，很多都毕业于北京电影学院导演系。也因此，在大多数人的印象中，导演这份专业性比较强的职业理应由“专业对口”的人来从事。不过令人意外的是，在近几年声名鹊起的新导演中，从专业院校导演系毕业的人却很少，掐指一算，也只有赵薇与路阳两人比较具有代表性。赵薇？她不是表演系毕业的演员吗？这大概是很多人心中的疑问。的确，赵薇是北京电影学院表演系的本科毕业生。不过在2007年，她以优异的成绩考入了北京电影学院导演系艺术硕士班。赵薇那部收获了7亿多元票房的导演处女作《致我们终将逝去的青春》同时也是她的毕业作品。曾经，赵薇的研究生导师在看完该片的三小时粗剪版时，给出了99分的超高评价，这个成绩令赵薇自己也感到十分惊讶，“我觉得是不是太高了，但这个分数也让我对作品挺有信心的。”后来不出所料，《致我们终将逝去的青春》在《钢铁侠3》的猛烈进攻下，市场表现毫不逊色，一路将赵薇捧上了中国女性导演“票房王”的宝座，而且也获得了非常不错的口碑。 　　另一位新导演路阳同样也毕业于北京电影学院导演系，是名副其实的科班出身。不过路阳并没有赵薇一鸣惊人的幸运，直到2014年才凭借自己的第三部电影作品《绣春刀》得到了广泛关注。当时，《绣春刀》获得了业内外的好评，但票房却可用“失意”来形容。排片少也好，档期不对也罢，商业上虽未达到理想的成绩，但路阳的才华已经因为这部作品得到了认可。在中国导演协会2014年度表彰大会上，他获得的那座年度青年导演奖相信足以为“学院派”正言。
　　演而优则导专业契合度80%
　　代表人物
　　徐峥
　　邓超
　　杨采妮
　　吴京
　　幕前光鲜亮丽的演员当导演，似乎在近年形成了一股风潮。俗话说“没吃过猪肉，也见过猪跑”，或许演员并没有科班出身的专业功底，但是在演艺圈摸爬滚打多年，跟着不同的导演拍戏，哪怕是无心，也多少学到了两招，在国际影坛，演员做导演的成功案例比比皆是，因此这也是“转导”的最佳路线之一。在跨行做导演的演员中，徐峥算不上第一个吃螃蟹的人，不过目前为止他尝到的果实仍是最“鲜”的。没有在所谓的黄金档期上映，没有现在人气爆棚的“小鲜肉”助阵，甚至没有铺天盖地的宣传，靠着口耳相传的好口碑，《泰囧》的票房稳稳走着“欲扬先抑”的低调戏码。徐峥算是一炮而红，且越战越勇，“囧”系列已经成为人们翘首以盼的念想了。和徐峥路数不同，能在“金刚”嘴里拔牙的《分手大师》，则得感谢极端高调的大功臣——身兼导演及主演的邓超，是他拉着团队马不停蹄地在全国跑宣传，赚足了人气。港台方面，杨采妮的华丽转型令人惊艳。由其白编白导的影片《圣诞玫瑰》在当时引起了不小的关注。虽然影片票房不甚理想，不过杨采妮已备受影迷肯定。今年，又有几位演员执起了导筒。其中，“功夫小子”吴京穷尽一身功夫拍摄了《战狼》，用力之猛甚至弄伤了自已，好在他的努力得到了大众的认可。
　　近水楼台先跨界准也契合度70%
　　代表人物
　　梁乐民
　　袁锦麟
　　彭三源
　　肖洋
　　完成一部电影需要许多人的努力，无论是管发饭的场工，还是管发钱的制片，都缺一不可。影片的幕后工作者或许没有演员那么大的票房号召力，但是他们有“一技傍身”，而且更清楚剧组的运作。例如，曾为《保持通话》担任美术设计的梁乐民与陆剑青联合执导了电影《寒战》，这部影片在第32届香港电影金像奖颁奖典礼上豪夺8座奖杯，气势逼人。紧随其后，曾为《宝贝计划》《新少林寺》等片操刀剧本的袁锦麟执导了票房口碑全线飘红的《风暴》，再次刮起了港片“风暴”。和袁锦麟相似的还有彭三源，她曾为电视剧《半路夫妻》《亲兄热弟》《春暖花开》等担任编剧，后自编自导了影片《失孤》。关注走失儿童的该片不仅引起了一定的社会反响，也取得了不错的成绩。最近，曾为《风声》《一九四二》《画皮Ⅱ》等大片担任剪辑师的肖洋也将在今年暑期档带来的自己的处女作《少年班》（详见P58），这位新导演已经得到了众多业内大咖好友的力挺。得到名人明星支持的还有黄斌，以黄晓明经纪人身份跨行的他算是不走“寻常”路。由其执导的影片《何以笙箫默》得到了黄晓明夫妇、杨幂等当红明星的倾力助阵，高票房自然不在话下，不过评价就见仁见智了。
　　歌手转业专业契合度50%
　　代表人物周杰伦、王力宏、卢庚戌、崔健、肖央、苏有朋
　　如今，“唱而优则导”突然成了一个普遍现象。所谓“隔行如隔山”，要一个拿麦克风的人走到监视器后“指点江山”，听上去似乎不太靠谱，可就是这不靠谱的事情被许多靠谱的人做成了，甚至，有些成绩还挺好。
　　在前赴后继冲进电影圈的歌手中，周杰伦算是获得成功的先驱者。在拍摄自己的处女作《不能说的秘密》之前，周杰伦先后主演了杜琪峰、张艺谋等名导的作品，与其说他想当男主角，不如说他“狼子野心”，时时“偷招”。自己的努力，加上众多圈内好友力挺，周杰伦的电影导演处女作能够大获成功，显得如此顺理成章。他的表现不仅牢牢抓住了粉丝的心，连张艺谋等业内大拿也纷纷点赞。之后，由其执导的影片《天台爱情》同样深受观众喜爱。不过，周杰伦的执导生涯中，也不是没有滑铁卢。电视剧《熊猫人》的评价就不甚理想，让周董受挫不小。和周杰伦走着相似路线的，还有执导了《恋爱通告》的王力宏，清新唯美的校园风配上他拿手的原创音乐，再佐以一些无厘头的小幽默，王力宏深谙年轻观众的喜好。比起港台歌手，内地歌手的导演路可是完全不同的。无论是崔健的《蓝色骨头》还是卢庚戌的《怒放之青春再见》，抑或是肖央的《老男孩之猛龙过江》，多少都扣着当下最热门的青春题材，不过这几部作品的结局却迥然不同。前两部口碑不错，票房惨淡，最后一部票房喜人，口碑却平平。《蓝色骨头》与《怒放之青春再见》走的是相对而言比较文艺的路线，影片虽然处处透露着导演的情怀，但商业上不免吃亏。《怒放之青春再见》的导演卢庚戌在筹拍影片时就一度面临着资金问题，甚至动过抵押房子的念头，好在影片最终是顺利完成了，只是营销、排片的各种不给力，仍使得影片的票房不尽如人意。“筷子兄弟”之一肖央的《老男孩之猛龙过江》走的是喜剧路线，一改微电影《老男孩》的悲情风格。虽然影片褒贬不一，不过人气非常高涨。
　　“唱而优则导”的队伍仍然在不断壮大中，“乖乖虎”苏有朋就是近来这支队伍中的一匹“猛虎”。虽然《左耳》并不是苏导最初的处女作目标，但是正可谓无心插柳柳成荫。热门IP、养眼CP加上他本人的人气，他的《左耳》不火也难。
　　作家操刀专业契合度65%
　　代表人物
　　郭敬明
　　权聆
　　落落
　　冯唐
　　或许会有人将作家与编剧进行比较，其实这是两份截然不同的职业。编剧的文字为镜头语言服务，而作家的文字更多的是为情感服务，这也是为什么一部改编自文学作品的电影需要一位专业编剧操刀剧本，而不是直接拿着小说拍电影。这两年，有些作家不甘心把自己的作品假手他人，其中最出名的当属郭敬明。《小时代4：灵魂尽头》即将上映，这个在争议声中挺进的电影系列终将画上句号。算是“半个科班出身”的郭敬明在电影创作中具备一定的专业性，不过他更成功的地方是擅长电影营销。虽然影片口碑不一，但是粉丝效应的确帮助他取得了商业上的成功。和郭敬明的高调不同，同是作家出身的权聆就显得低调许多。由其执导的作品《忘了去懂你》为她赢得了许多青年导演的奖项，和权聆的文学作品一样，她的电影充满着对社会问题的思考，细腻而深刻，这样的作品或许没那么赚钱，却更适合咀嚼。除了以上两位外，不少作家也公布了执导计划，或是透露了执导意向。比如，郭敬明旗下的签约作家落落就宣布将执导自己的原著作品《剩者为王》。前不久热映的影片《万物生长》的原著作者冯唐也透露自己未来可能执导电影。 　　主持人染指专业契合度45%
　　代表人物
　　何炅
　　大鹏
　　蔡康水
　　这年头，连主持人都来抢导演的活了，看来日后导演这条路是越来越不好走了。目前为止，争做导演的主持人中，最具期待值的当属综艺名嘴何炅，他的电影导演处女作叫《栀子花开2015》。从片名就可以看出，这部作品用了何炅的名曲《栀子花开》的IP。和歌词里的故事相似，电影讲述的是一群年轻人的青春。凭借个人魅力以及在娱乐圈的多年打拼，何炅拥有旁人艳羡的好人缘。这次他不仅邀请到了李易峰、蒋劲夫、杜天皓、尼坤等人气“小鲜肉”，黄磊、王硕等众多好友还主动请缨为影片保驾护航。从“互联网+”走红的大鹏也即将献出自己导演的电影处女秀，作品名唤《煎饼侠》。和大鹏的主持风格相似，《煎饼侠》一看走的就是轻松幽默的搞笑路线。主演阵容里，好莱坞明星尚格·云顿赫然在列，女主演方面则有柳岩与袁珊珊两位性感“女神”惊喜助阵。比起前两位“半路出家”的“主持人导演”，蔡康永转战导演界倒并不令人意外。虽然于主持界走红，但其实蔡康永算是科班出身。他毕业于加州大学洛杉矶分校电影电视研究所，早年曾担任电影《方世玉》的编剧，也曾在多个短片中小试身手。如今，由其执导的影片《吃吃的爱》已经立项，不过一切细节尚未落实。凭借康永哥的高人气，想来组一个全明星班底不在话下。
　　来路杂，是福是祸？
　　从科班出身的“对口生”到其他行业转行而来的“插班生”，电影导演的大门向所有人敞开着。不同领域的从业者的确给电影行业带来了全新的气息，他们的强势进军打破了学院派一统天下的格局。利用自己的专业特长，新导演们各抒胸臆、各出奇招，让影坛呈现出百花齐放的态势。不过，各擅胜场的他们在向影坛冲刺的同时，也接受着电影导演的入门考试。学院派之所以能在很长的一段时间里独领风骚，是因为他们通过专业的学习与实践，对电影艺术有了深入浅出的理解。电影是技和艺的结合，镜头语言、画面意象、场面调度这些看似捉摸不透的东西是需要专业学习作铺垫的。如若不然，在摸索中前行会变得十分辛苦。就像现在所呈现出来的那样，有些新导演取得了开门红的好成绩，但观众对作品的评价却令人担忧，而有些作品口碑讨喜，但票房却不太理想。这样两极分化的情况不能不说与导演们的专业素养缺失有些许关系。套用一句古诗“学海无涯苦作舟”，转行或是跨行本来就会面对更多的挑战，查缺补漏，潜心学习，才是成为一名优秀导演的“捷径”。
　　起点高，是喜是忧？
　　无论是从歌手转行而来，还是从主持人跨界而来，大多数新导演在成为电影导演之前都已经具备了一定的“资本”。苜先，他们往往有良好的人际关系，一旦“摊上事”就会有一票好友施以援手。就像王菲会为闺蜜赵薇“出山”，深情演绎主题曲《致青春》，而赵薇又会为苏有朋，多年后首开金嗓献唱《左耳》的同名主题曲。这些别人请也请不来的大明星，一个个都巴巴地跑来帮忙，为的不过是“义气”二字。其次，他们在自己的领域里都游刃有余。所以，他们发挥特长，放大优势，想方设法吸引原有的粉丝走入影院。于是，作家捧出了自己的原著，音乐人为电影主题曲、插曲填词谱曲，原本就是幕后从业人员的当然更是抓牢本职，力保作品质量。以名人明星的身份执起导筒的新导演比起完全没有娱乐圈打拼经验的新导演而言，的确是站在了更高的起点上。不过，起点高是一把双刃剑。一方面更高的瞩目也意味着更大的期待，更大的期待就会在无形中带来更大的压力。另一方面，影片上映后能够取得漂亮的战绩自然是一件可喜可贺的事情，不过这样的好成绩对之后的作品也提出了更大的挑战和更高的要求。顶不顶得住压力，扛不扛得住挑战就要看新导演后劲如何了。
　　花招多，是益是害？
　　在很长的一段时间里，电影宣传仅限于在传统媒体上的露出，因此影响力着实有限。不过，随着新导演的涌入，他们层出不穷的宣传策略不仅扩大了电影的影响力，也助长了电影营销的发展。他们擅长的营销手段可以由浅入深分为好几层：第一层：各色广告遍布海陆空，上到高空飞艇，下钻地下铁道，拼的就是哪家广告铺开面更广。第二层：主体受众爱看什么，他们就出现在哪里。在上不完的电视综艺节目和做不完的访谈中，卖萌、耍宝、秀恩爱，绝对满足观众的需求。第三层：接地气。明星不再高高在上，街头快闪、粉丝见面会、映前映后交流会，有的是机会见到“梦中情人”。第四层，送福利。影迷们只要参加影片的宣传活动，就有机会获得小礼物，很多热门产品那可是有价无货的。看着这琳琅满目的营销手段，被“伺候”得舒舒服服的观众们想不走进影院都难。只不过随着花在宣传上的精力和成本越来越高，电影人是否还注重影片本身呢？其实归根到底，观众买票进场，为的是看一部好电影，而不是为铺天盖地的宣传埋单。所以，营销是必要的，但是创作一部好电影才是根本，本末倒置可是会得不偿失的。
　　未来路，是顺是阻？
　　进入互联网时代之后，想要过把导演瘾更简单了，人人都可以拿出手机拍段视频，通过视频剪辑软件制作出一部颇有意境的作品。从这个层面来说，当导演的门槛将会越来越低，只是进门容易学成难。从2014年的国内票房来看，过亿的影片一共有66部，新导演的处女作占到9部，其中3部作品进入榜单前十，这样的比重也难怪“老导演”们会感受到压力。新导演看似容易的成功鼓舞着更多名人明星尝试执导电影，不过导演这条路其实并不好走。如今的新导演凭借自身的光芒加上各类IP的人气，尝到了当导演的甜头，但是未来之路上有太多挑战等着他们。当“处女作”的名头不在，当热门IP被反复利用，当未来竞争越来越激烈，能够支撑起电影创作的唯有稳扎稳打，推陈出新。影坛当然需要新鲜的血液，这是自然而残酷的新陈代谢，只是这“新陈代谢”淘汰的倒未必是“陈”，留下的也未必是“新”。人们往往太过关注新导演中的成功人士，其实新导演中一败涂地，作品石沉大海，甚至连公映机会都没有的大有人在，其中也不乏明星大腕儿。所以，新导演最可贵的地方并不在于“新”，而在于“心”，借用冯小刚的一句调侃话“走的是心，而不是走身体”，切忌不忘初心，保持最初的干劲，才对得起心中的导演梦。