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她是个普普通通的北京女孩，异想天开地为中国古代的词牌名都配上了芙蓉如面柳如眉的美人，其画笔下的美女古香古色惊为天人，美得不可方物！她独创的“词牌美人”轰动了文学界！她就是尧立，她让中国风惊艳了世界，被誉为“古风水彩第一人”！
尧立原名邵晓昱，是一位“80后”北京女孩。她从小喜欢绘画，因很有灵气，读小学时，一位姓闫的美术老师对她的画作很欣赏，后来在闫老师的再三建议下，尧立就立志从艺。
其实当时她的父母是反对的，因为尧立年纪还小，过早定向，不知道能不能坚持下来，所以他们非常担心。但是小尧立却很坚定，从来没有萌生过后悔、放弃之类的想法，除了完成学业，她从没有懈怠过！而高考时，她也幸运地考取了非常理想的学校——清华美院中国画专业。
但在2005年大学毕业后，尧立却遇到学习绘画的瓶颈，那是一段比较低落的人生阶段。因面临就业压力，所以在很长的时间里，她只能做一些游离在绘画外围的工作。当时对她来说最重要的是自立，而不是绘画。为了赚钱养活自己，于是，尧立开始画插画。她说：“当时画插画收入微薄，不能当成职业。只是为了在保证生存之外，给自己和绘画保留一丝联系。生活虽然有一些艰难，但是只要沉浸在绘画里，我就会忘掉一切，觉得非常幸福！”
尧立对自己的职业期许，是成为一名合格的画匠。她将自己定义为“匠人”，毕生沉浸在全神贯注的作业中，她满脸风尘之色，满手却雕华锦绣。在无尽地追求中，她磨练了意志，升华了情志，而她的作品也越来越透露出一种独特的风格！
尧立致力于传统题材文学插图创作，风格或沉雄古逸，或风流蕴藉，每张作品都充满了浓浓的中国风。一次，尧立应邀为儿童文学经典版绘制封面，清新淡雅的水墨风，奇幻飘渺。小道童烹茶待客，与山中老狸双双迷醉在袅袅茶香之中，墨色的渲染，让画面如梦如幻。神鸟正在云端酣睡，浑然不知清风已然吹落她的翎羽，化作春燕飞向了人间。结果人见人爱，尧立在插画师圈子里开始小有名气。
在尧立创作的插画作品里，融入了她所有的经历，有童年时爷爷的笑脸，人与鸟儿相处的融洽等等，每个人物都有独特温柔，以及像童话一样的温暖。那些曾经的景色，经由她的梦境一般的汇聚，变成了一幅幅令人惊叹的绘画，传递了一种温暖和柔美！尧立有着天马行空的想象力，这样充满童心的插画，有的虽然很简单，但每一幅画里都有着有趣的故事，她说：“稚嫩童趣都是回歸本心。”
有时候尧立没灵感了就会临摹，从别人的作品寻找灵感，画画都是一直处于学习的状态。她也非常喜欢从文字寻找灵感，“文字带来的意境画出来的时候，你会发现原来是这样的满足。”
尧立非常喜欢古代的“词牌”，它是填词用的曲调名。她说，词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律和节奏。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌。比如尧立很欣赏的《采桑子》：“亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。”女孩感到不仅文字优美，而且很有意境。
一次，她突发奇想，把“词牌”中描写的古典美女画出来。2017年春天她大胆尝试，为国内一家著名文学杂志的封面，画了一组精妙绝伦的古风美人儿，其中每一幅她都配上了与之相符的词牌名，因此就叫“词牌美人”。
尧立画笔下古色古香的艳丽女子，芙蓉如面柳如眉，有的是凡人，有的是精怪。正像司马相如《凤求凰》所说：“有美人兮，见之不忘。”蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。尧立绘制的“词牌美人”中呈现了诸如《蝶恋花》《浣溪沙》《菩萨蛮》《点绛唇》等多幅古代美人图。
除了画风精美，更难得的是“词牌美人”借鉴工笔技法的板绘作品。她画的这些古典美人动人心弦，每一个女子都惊为天人，美得不可方物。甚至让很多女生看了都怦然心动。“词牌美人”问世后，引起不少人的好奇和关注，尤其在文学圈里，更是引起轰动。因为在此之前，很少有人能想到这种角度去反映传统文化中唯美的境界，将文字的美好与图画结合在一起。
尧立说：“诗词之美不止在于语言，更在于那跃然于字里行间人生最细腻的情感。每一个词牌，都是一种情，它时而温婉，时而豪放，时而欢喜，时而悲伤。”
对很多人来说，每次背唐诗宋词，那肯定是背完标题和内容就可以忽略不计了，谁能想到，尧立这位美女插画师把词牌名画成美人，赋予了词牌灵气，那名字的形象似乎跃然纸上，让人看过都难以忘怀。她画笔下的人物古色古香，韵味十足，诗中有画，画中有诗，被媒体誉为“最美古风妆”！
尧立说，插画让她有了个相对放松的开始，慢慢走进绘画中，也慢慢放开心胸。她认为，“艺”与“匠”原本不是泾渭分明。画画对于她来说不仅是赚钱的谋生之道，也是一位不离不弃，可以倾诉衷肠的伴侣。
美术史本身就是一个创新史，尧立说无论是哪一种画种，都需要绘画的创新。作为一名插画师，她还为小米手机设计过宣传海报。画了这么多精美作品，尧立对自己的要求仍然是：用匠人精神铸就每一幅画。她说：“匠人这个词，让我产生不切实际的遐想。像是长年生活在狭小洞窟里，一边弊衣疏食，一边绘制精美壁画的僧侣画师;还有古籍传说里锻铁成器，赋器以灵的铸剑师……”
（张晓玛摘自《知音·海外版（上半月）》 2019年第12期）
尧立原名邵晓昱，是一位“80后”北京女孩。她从小喜欢绘画，因很有灵气，读小学时，一位姓闫的美术老师对她的画作很欣赏，后来在闫老师的再三建议下，尧立就立志从艺。
其实当时她的父母是反对的，因为尧立年纪还小，过早定向，不知道能不能坚持下来，所以他们非常担心。但是小尧立却很坚定，从来没有萌生过后悔、放弃之类的想法，除了完成学业，她从没有懈怠过！而高考时，她也幸运地考取了非常理想的学校——清华美院中国画专业。
但在2005年大学毕业后，尧立却遇到学习绘画的瓶颈，那是一段比较低落的人生阶段。因面临就业压力，所以在很长的时间里，她只能做一些游离在绘画外围的工作。当时对她来说最重要的是自立，而不是绘画。为了赚钱养活自己，于是，尧立开始画插画。她说：“当时画插画收入微薄，不能当成职业。只是为了在保证生存之外，给自己和绘画保留一丝联系。生活虽然有一些艰难，但是只要沉浸在绘画里，我就会忘掉一切，觉得非常幸福！”
尧立对自己的职业期许，是成为一名合格的画匠。她将自己定义为“匠人”，毕生沉浸在全神贯注的作业中，她满脸风尘之色，满手却雕华锦绣。在无尽地追求中，她磨练了意志，升华了情志，而她的作品也越来越透露出一种独特的风格！
尧立致力于传统题材文学插图创作，风格或沉雄古逸，或风流蕴藉，每张作品都充满了浓浓的中国风。一次，尧立应邀为儿童文学经典版绘制封面，清新淡雅的水墨风，奇幻飘渺。小道童烹茶待客，与山中老狸双双迷醉在袅袅茶香之中，墨色的渲染，让画面如梦如幻。神鸟正在云端酣睡，浑然不知清风已然吹落她的翎羽，化作春燕飞向了人间。结果人见人爱，尧立在插画师圈子里开始小有名气。
在尧立创作的插画作品里，融入了她所有的经历，有童年时爷爷的笑脸，人与鸟儿相处的融洽等等，每个人物都有独特温柔，以及像童话一样的温暖。那些曾经的景色，经由她的梦境一般的汇聚，变成了一幅幅令人惊叹的绘画，传递了一种温暖和柔美！尧立有着天马行空的想象力，这样充满童心的插画，有的虽然很简单，但每一幅画里都有着有趣的故事，她说：“稚嫩童趣都是回歸本心。”
有时候尧立没灵感了就会临摹，从别人的作品寻找灵感，画画都是一直处于学习的状态。她也非常喜欢从文字寻找灵感，“文字带来的意境画出来的时候，你会发现原来是这样的满足。”
尧立非常喜欢古代的“词牌”，它是填词用的曲调名。她说，词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律和节奏。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌。比如尧立很欣赏的《采桑子》：“亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。”女孩感到不仅文字优美，而且很有意境。
一次，她突发奇想，把“词牌”中描写的古典美女画出来。2017年春天她大胆尝试，为国内一家著名文学杂志的封面，画了一组精妙绝伦的古风美人儿，其中每一幅她都配上了与之相符的词牌名，因此就叫“词牌美人”。
尧立画笔下古色古香的艳丽女子，芙蓉如面柳如眉，有的是凡人，有的是精怪。正像司马相如《凤求凰》所说：“有美人兮，见之不忘。”蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。尧立绘制的“词牌美人”中呈现了诸如《蝶恋花》《浣溪沙》《菩萨蛮》《点绛唇》等多幅古代美人图。
除了画风精美，更难得的是“词牌美人”借鉴工笔技法的板绘作品。她画的这些古典美人动人心弦，每一个女子都惊为天人，美得不可方物。甚至让很多女生看了都怦然心动。“词牌美人”问世后，引起不少人的好奇和关注，尤其在文学圈里，更是引起轰动。因为在此之前，很少有人能想到这种角度去反映传统文化中唯美的境界，将文字的美好与图画结合在一起。
尧立说：“诗词之美不止在于语言，更在于那跃然于字里行间人生最细腻的情感。每一个词牌，都是一种情，它时而温婉，时而豪放，时而欢喜，时而悲伤。”
对很多人来说，每次背唐诗宋词，那肯定是背完标题和内容就可以忽略不计了，谁能想到，尧立这位美女插画师把词牌名画成美人，赋予了词牌灵气，那名字的形象似乎跃然纸上，让人看过都难以忘怀。她画笔下的人物古色古香，韵味十足，诗中有画，画中有诗，被媒体誉为“最美古风妆”！
尧立说，插画让她有了个相对放松的开始，慢慢走进绘画中，也慢慢放开心胸。她认为，“艺”与“匠”原本不是泾渭分明。画画对于她来说不仅是赚钱的谋生之道，也是一位不离不弃，可以倾诉衷肠的伴侣。
美术史本身就是一个创新史，尧立说无论是哪一种画种，都需要绘画的创新。作为一名插画师，她还为小米手机设计过宣传海报。画了这么多精美作品，尧立对自己的要求仍然是：用匠人精神铸就每一幅画。她说：“匠人这个词，让我产生不切实际的遐想。像是长年生活在狭小洞窟里，一边弊衣疏食，一边绘制精美壁画的僧侣画师;还有古籍传说里锻铁成器，赋器以灵的铸剑师……”
（张晓玛摘自《知音·海外版（上半月）》 2019年第12期）