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【摘要】中国音乐产业进入数字化时代，对既有产业思维又具备较好音乐专业素养的人才产生大量需求。“音乐产业概论”（Introduction to Music Industry）课程着重引导学生关注音乐产业发展，使学生掌握产业的基本结构与一般规律，旨在拓宽学生的视野，使其具备基本的产业思维。本文从中外同类课程综述、教学对象分析、教学设计特点及教学优化设想三个方面着手，紧密结合教育学理论及音乐产业的人才需求，调研国内外同类院校的教学方法，探索音乐学院“音乐产业概论”的课程设计。
【关键词】音乐产业；课程设计；人才培养；艺术教育；音乐教育
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
绪论
“产业”的概念源于经济学。当音乐作品具备一定的商业属性后，产品从生产到流通的过程中各类组织逐渐形成。产业的形成标志之一是分工的细化，这意味着在音乐产业中，音乐作品的创作、制作、发行、推广、销售都需要对应的专业人才。2015年12月1日，国家新闻出版广电总局发布《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》（新广出发〔2015〕81号，以下简称“意见”）。《意见》明确了推进音乐产业发展的指导思想、基本原则和发展目标。据IFPI2020年数据显示，中国是全球第七大音乐市场，也被认为是全球最值得关注的音乐市场。我国音乐市场已超过《意见》中“十三五”规划所制定的三千亿产值的目标。音乐产业呈现出高增速、大格局的良好态势。
随着音乐UGC时代的到来，音乐创作（尤其是流行音乐创作）的门槛被进一步拉低。据2020年中国传媒大学张丰艳工作小组对音乐人群体的调查数据显示，65.75%的音乐人并不具备音乐相关专业背景，可见音乐产业从业人员的专业程度仍有待提高。从业的人很少专业，专业的人很少从业，使产业发展陷入瓶颈。调查数据体现出音乐学院毕业生在音乐产业中的参与度仍处于较低水平。相对而言，音乐学院的学子经过较为系统的音乐学习，具备较好的音乐理论基础及应用技能。毕业生若能充分参与到产业各岗位中，对助力音乐人才培养、提高音乐创作质量、促进音乐产业良性发展方面均有着正面的作用。国内音乐学院现有课程体系以传统史论类课程与微观层面的音乐技能为主，办学体系相对成熟，但目前对音乐产业相关的课程设计尚在发展初期。业界与学界之间急需更为紧密的沟通，建立起产学研衔接的桥梁。
音乐产业的发展日新月异，这也意味着课程设计需不断探索创新。笔者希望通过相关调研与相关文献研究，借鉴国内外的成功经验，记录“音乐产业概论”课程的设计过程，探索关于课程的优化方向，希望抛砖引玉，引起更多关于同类课程设计的讨论，为课程质量优化与产业人才培养提供借鉴。
一、中外音乐产业相关课程综述
音乐产业是文化产业的重要组成部分。国内外越来越多学者与从业者投入到产业研究与产业人才培养中。笔者所开设的“音乐产业概论”课程中所研究的“音乐产业”是指音乐产业是结合当前我国音乐产业发展现状而提出的广义上的音乐产业，即以音乐作品为核心，以版权经纪为纽带，设计音乐创作、表演、出版、制作发行等与音乐生产服务相关的所有行业。国内外均有知名大学开设同类课程，如中国传媒大学录音艺术学院的音乐传播专业、纽约大学音乐商业（Music Business）专业、伯克利音乐学院音乐商务管理（Music Bunsiness Management）、英国利物浦大学等均为必修课程。
（一）美国伯克利音乐学院：以应用为导向，多种教学手段结合
以伯克利音乐学院为例，音乐商务管理专业导师John P. Kellogg在网络教学平台Cousera开设的网络公开课程“音乐商务基础”面向公众开设11小时的课程。据其教学大纲显示，课程主要包括音乐产业（4小时）、唱片合同的签订（3小时）、音乐版权基础（2小时）、音乐经纪（2小时）四大模块，课程内容全面、简练。作为一门线上课程，其教学手段较为丰富，包括课堂练习、讨论等。
在全日制本科阶段教育中，伯克利音乐学院音乐商务管理专业（Music Business Management）针对在校学生设置的“音乐产业导论”（Introduction to the Music Business），重点在于引导学生了解并关注音乐产业，了解产业发展与自身职业的联系。引导学生学习其职业生涯必需的技能与知识，掌握基本的词汇，发展与商业管理相关的技能，使学生能在变化的音乐产业中具备竞争优势。课程性质为音乐管理专业学生必修课程，共2学分，由系主任Don Gorder任教。
（二）纽约大学音乐商务专业（Music Business）（本科）
纽约大学作为全球知名学府，其音乐商务专业在业内享有盛名。由于教学定位的需要，在该校音乐商务专业课程计划中，专业必修课程“音乐产业的商业结构”（Business Structure of the Music Industry）与笔者所讨论的“音乐产业概论”较为接近。不同的是，纽约大学音乐商务的学生的专业必修课体系中，“音乐产业的商业结构”起到的是专业基础教育和兴趣引导作用。课程体系中还有包括“演出管理”（Concert Management）、“音乐出版”（Music Publishing）等6门课程，重点对产业中的演出行业、出版业、唱片业等进行更加深度的介绍。
（三）中国传媒大学音乐传播专业（本科）
中国传媒大學录音艺术学院在音乐产业研究方面有着令人瞩目的成绩。“音乐产业概论”是该校音乐传播专业本科学生的核心课程。据中国传媒大学2020年本科招生简章所示，音乐传播专业办学定位是培养有一定的音乐鉴赏能力，懂经营、会管理、具有国际视野的音乐产业管理人才，每年招生约30人，学生需经过文学、历史、哲学及音乐技能的考核。学生对课程意义有较为清晰的认知。
二、教学对象分析 教学对象的知识基础及性格特质往往是课程设计需要考量的重要因素。笔者讲授的“音乐产业概论”教学对象为星海音乐学院全院学生。截至文章发表前，星海音乐学院共设有包括作曲系、音乐学系、音乐教育学院、艺术管理系、声乐歌剧系等21个教学单位，其中具备招生资格的有14个单位。生源经过音乐类联考或校考选拔产生，大多数具备较扎实的音乐基础知识，对音乐相关知识表现出浓厚兴趣，但文化基础相对薄弱。本课程教学对象绝大多数为本科在读学生，年龄段以18—22岁为主。埃里克森的心理發展观认为，大学生处于成年初期，该阶段的主要发展任务是：获得亲密感，避免孤独感。因此，比起单纯的讲课，团队写作、小组讨论或许较容易引起他们的兴趣。
大学生已具备一定的独立思考能力与自主学习能力，同时，这个阶段的学生智力与创造力均处于较高水平。出生于1995～2009年的群体又被称为“Z世代”，对网络化教学手段接受度较高，为线上课程的开发增加了可能性。
据目前笔者的统计结果来看，教学班中教学对象的男女比例大致为4：6。因课程面向全院各院系开放，学生来自不同专业。按照各院系人才培养方案方向，学生的知识结构各有不同，职业方向各有差异。以艺术管理系学生为例，在艺术管理系公示的教学运行表中可知，学生通过“艺术文化经济学”“艺术管理”等课程培养，具备一定的产业思维，掌握一定的经济学与管理学知识。相对而言，音乐表演专业同学在课程体系中侧重音乐表演技能的训练，对管理相关的概念相对陌生，但他们在音乐鉴赏、音乐分析方面具备独特优势。由此可见，课堂上的学生对音乐产业的认知基础参差不齐，对教学方法提出新的要求。
三、“音乐产业概论”课程基本情况
（一）教学目的与教学计划
笔者开设的“音乐产业概论”为全院公共选修课程，学生自愿报读，每个教学班级限额最初为50人，后因实际教学需要调整为30人。课程至今已开设4个学期，每个学期均能满额，可见学生对音乐产业有一定的兴趣。以往开展的课程在学生的教学评价中得到91～100的评分。课程的教学对象以星海音乐学院在读本科生为主，教学执行方式为每周2个学时（80分钟），共36学时，2学分。课程理论知识涉及经济学、音乐学、管理学等多学科领域，对全院学生而言，课程更侧重于从音乐学院学生职业发展的角度去观察与讨论产业发展，理论部分相对难度较浅。考虑到教学对象的知识基础与学习需求，借鉴国内外院校的成功经验，笔者从应用角度将课程总体分为4个模块：（1）音乐产业发展史（10学时）；（2）音乐产业框架与产业趋势（10学时）；（3）音乐版权与案例分析（8学时）；（4）音乐与科技化应用（8学时）（5G、人工智能等新技术的产品化设想）。据IFPI（全球唱片业协会）2020年5月数据，中国音乐市场是全球流媒体渗透率最高的国家，同时，中国也是全球网民数量最多的国家。笔者认为，国内的音乐产业课程教学既要借鉴国外知名院校的先进经验，也要结合我国音乐市场数字化程度高、音乐内容形态丰富多样的特色进行调整，将音乐与科技的应用作为课程的特色模块，引导学生关注新兴技术对音乐市场的影响。
（二）教学方法：讲授、案例、小组教学法相结合
“音乐产业概论”原则上是理论课程，必要的理论部分主要以教师讲授为主。音乐是听觉的艺术，受专业特点的影响，音乐学院学生普遍对感官体验较为敏感。台南科技大学林岑芳香于2017年分别教授以VARK理论系统十六项演练测试该校流行音乐产业系学生的学习倾向，认为该专业学生以听觉学习占绝对多数，其次为图像辅助之视觉学习型，少数学生具触觉型特质，而阅读型的学生占比不到百分之十。该测试结果体现出学生的学习倾向与学生的专业背景之间不无关系。而同样为音乐专业的学生，星海音乐学院的学生也呈现出相似的特点。实际上，从笔者近期的抽样调查结果来看，本课程的学生与台南科技大学的学生呈现出相似的特质。据笔者调查显示，学生对案例教学法与小组教学法的接受度较高，兴趣较为浓厚。因此，为提高教学效率，调动学生学习积极性，课程的展开结合多种教学法。从教学流程上看，主要采取先讲授，再案例，最后以小组形式完成教师提出的问题。以音乐版权及案例分析模块的其中一个课时（80分钟）为例，教学流程大致如图1。
从知识传授、巩固到运用，互动比例循序渐进地提高。四个知识板块中，发展史与产业框架部分以讲授为主，后两个应用性更强的板块则需增加小组讨论与案例分析的比重，充分发挥学生的主观能动性。这既符合教学由浅入深的原则，又能给予各系部的学生渐渐熟悉彼此合作的空间。
从教学效果上看，超8成学生认为现有课程难易程度适中。在案例选择方面，产业内话题度较高、时效性较强、与自身专业领域相关度更高的案例更容易引起学生的共鸣。例如，音乐版权知识对即将走入音乐产业的学生来说至关重要，许多学生将自己的作品在网络渠道进行发布，但鲜有学生主动研究授权协议与著作权相关条例。因此，若脱离案例讲著作权法，则难以让学生形成深刻印象。所以，课程更倾向于将讲授法、案例法与小组教学法相结合，引导学生对现象/案例的思考。
（三）教学难点：关于商业伦理观的引导
与其他院校不同的是，许多音乐学院学生从孩童时期开始学习艺术，抗拒以利益角度讨论音乐，在以往的学习中不曾以产品、商业的角度看待音乐作品。“音乐产业概论”课程的视角是音乐产业，强调音乐作品的商业属性。商业音乐的价值体现反映在数据上，数据好的产品往往是迎合市场需求的。在商业价值与审美价值之间该如何寻求平衡，是大多数从业者需要面对的问题。学界中不乏对音乐作品过度商业化现象的批判，如商丘师范学院侯柯就提出音乐的过度商业化会摧毁音乐的审美价值，吉林艺术学院王颖则提出需要有限度地发展商业化。笔者认为，引导学生对艺术伦理的思考比教会学生运用技术或商业手段运作音乐作品或许更具备难度。 （四）课程考核方式：侧重过程考核
学生的总成绩考评主要由平时的成绩与期末考试成绩两部分组成。平时成绩主要由学生小组讨论的平均成绩、个人回答问题加分与课堂考勤组成，期末考试以在题库中自选半命题文章写作进行，考查学生对产业的理解。相较于專业必修课，公共选修课程并不直接关联毕业，更着重培养学生的综合素质。因此，在整体考核方面，过程考核的比重超过50%，考勤占比较低，但缺勤超三分之一者取消考试资格。过程考核比重大于期末考试考核比重，力求通过过程管理提高学生的积极性，活跃课堂气氛。
四、关于课程优化的几点设想
（一）线上与线下结合，校内校外联动的教学形式
2020年，新冠疫情突袭使线上授课成为教学的新常态，也给课程带来了新的启发。线上教学虽存在体验感较弱、互动较少的天然劣势，但是线上教学打破了地域空间的限制，有利于校外导师参与到教学当中。因疫情防控需要，教学班师生“走出去”难以实现，若能邀请业内导师“走进来”，以线上教学方式兼顾课程教学，由校内在职教师负责线下部分，采取线上线下结合、校内校外导师合作教学的方式，既能降低企业导师的参与门槛，又能解决企业导师因主业繁忙而带来的教学进度方面的不确定因素。相信业内导师的分享能使学生了解到最新的业界动态，甚至起到强化教学资源的作用。
（二）考核方式灵活化
目前，本课程采取单一的期末考评方式，虽题目以主观性题目为主，但考评方式较为单一。据笔者调查显示，85.71%的学生选课原因是“对课程内容感兴趣”。笔者认为，对于本课程的学生而言，对学生学习积极性有推动作用的是生动有趣的案例、灵活的教学方式，而非硬性的考核要求。因此，在期末考评方面，尝试增加产业调研报告、实践项目报告等方式供学生选择。
五、结论
笔者在自己的从业经历中深切地感受到音乐产业对音乐专业人才的需求。一方面，音乐产业中许多从业人士从未学习音乐专业知识；另一方面，音乐学院学生毕业后却不得不“转行”，似乎与专业对口工作渐行渐远。综上，笔者认为，“音乐产业概论”能在一定程度上起到职业引导的作用。课程设计应充分借鉴国内外院校的优秀经验，同时，结合我国音乐市场的特色，优化课程教学方式与考核方式，以兴趣引导为主，给予学生充分的参与空间。希望在不久的将来，有越来越多的学者、专家关注音乐产业人才培养，使我国音乐市场发展真正走上良性发展的道路。
参考文献：
[1]张希.瑞典音乐课内外合作教学模式与理念研究[J].外国中小学教育，2019（2）：77-80，76.
[2]王颖.音乐艺术商业化现象的辩证思考[J].商业故事，2018（3）：27.
[3]佟雪娜.音乐产业运营与管理[M].北京：中国传媒大学出版社，2015.
[4]张敖.发展心理学理论体会及其在教学中的应用实践[J].教育教学论坛，2019（17）：172-173.
[5]林岑芳.产业需求导向的专业流行音乐教学设计[J].音乐传播，2018（4）：55-62.、
[6]王颖.音乐艺术商业化现象的辩证思考[J].商业故事，2018（3）：27.
作者简介：利莹（1990-），汉族，广东广州，硕士研究生，助教，研究方向：数字音乐产业运营与管理。
【关键词】音乐产业；课程设计；人才培养；艺术教育；音乐教育
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
绪论
“产业”的概念源于经济学。当音乐作品具备一定的商业属性后，产品从生产到流通的过程中各类组织逐渐形成。产业的形成标志之一是分工的细化，这意味着在音乐产业中，音乐作品的创作、制作、发行、推广、销售都需要对应的专业人才。2015年12月1日，国家新闻出版广电总局发布《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》（新广出发〔2015〕81号，以下简称“意见”）。《意见》明确了推进音乐产业发展的指导思想、基本原则和发展目标。据IFPI2020年数据显示，中国是全球第七大音乐市场，也被认为是全球最值得关注的音乐市场。我国音乐市场已超过《意见》中“十三五”规划所制定的三千亿产值的目标。音乐产业呈现出高增速、大格局的良好态势。
随着音乐UGC时代的到来，音乐创作（尤其是流行音乐创作）的门槛被进一步拉低。据2020年中国传媒大学张丰艳工作小组对音乐人群体的调查数据显示，65.75%的音乐人并不具备音乐相关专业背景，可见音乐产业从业人员的专业程度仍有待提高。从业的人很少专业，专业的人很少从业，使产业发展陷入瓶颈。调查数据体现出音乐学院毕业生在音乐产业中的参与度仍处于较低水平。相对而言，音乐学院的学子经过较为系统的音乐学习，具备较好的音乐理论基础及应用技能。毕业生若能充分参与到产业各岗位中，对助力音乐人才培养、提高音乐创作质量、促进音乐产业良性发展方面均有着正面的作用。国内音乐学院现有课程体系以传统史论类课程与微观层面的音乐技能为主，办学体系相对成熟，但目前对音乐产业相关的课程设计尚在发展初期。业界与学界之间急需更为紧密的沟通，建立起产学研衔接的桥梁。
音乐产业的发展日新月异，这也意味着课程设计需不断探索创新。笔者希望通过相关调研与相关文献研究，借鉴国内外的成功经验，记录“音乐产业概论”课程的设计过程，探索关于课程的优化方向，希望抛砖引玉，引起更多关于同类课程设计的讨论，为课程质量优化与产业人才培养提供借鉴。
一、中外音乐产业相关课程综述
音乐产业是文化产业的重要组成部分。国内外越来越多学者与从业者投入到产业研究与产业人才培养中。笔者所开设的“音乐产业概论”课程中所研究的“音乐产业”是指音乐产业是结合当前我国音乐产业发展现状而提出的广义上的音乐产业，即以音乐作品为核心，以版权经纪为纽带，设计音乐创作、表演、出版、制作发行等与音乐生产服务相关的所有行业。国内外均有知名大学开设同类课程，如中国传媒大学录音艺术学院的音乐传播专业、纽约大学音乐商业（Music Business）专业、伯克利音乐学院音乐商务管理（Music Bunsiness Management）、英国利物浦大学等均为必修课程。
（一）美国伯克利音乐学院：以应用为导向，多种教学手段结合
以伯克利音乐学院为例，音乐商务管理专业导师John P. Kellogg在网络教学平台Cousera开设的网络公开课程“音乐商务基础”面向公众开设11小时的课程。据其教学大纲显示，课程主要包括音乐产业（4小时）、唱片合同的签订（3小时）、音乐版权基础（2小时）、音乐经纪（2小时）四大模块，课程内容全面、简练。作为一门线上课程，其教学手段较为丰富，包括课堂练习、讨论等。
在全日制本科阶段教育中，伯克利音乐学院音乐商务管理专业（Music Business Management）针对在校学生设置的“音乐产业导论”（Introduction to the Music Business），重点在于引导学生了解并关注音乐产业，了解产业发展与自身职业的联系。引导学生学习其职业生涯必需的技能与知识，掌握基本的词汇，发展与商业管理相关的技能，使学生能在变化的音乐产业中具备竞争优势。课程性质为音乐管理专业学生必修课程，共2学分，由系主任Don Gorder任教。
（二）纽约大学音乐商务专业（Music Business）（本科）
纽约大学作为全球知名学府，其音乐商务专业在业内享有盛名。由于教学定位的需要，在该校音乐商务专业课程计划中，专业必修课程“音乐产业的商业结构”（Business Structure of the Music Industry）与笔者所讨论的“音乐产业概论”较为接近。不同的是，纽约大学音乐商务的学生的专业必修课体系中，“音乐产业的商业结构”起到的是专业基础教育和兴趣引导作用。课程体系中还有包括“演出管理”（Concert Management）、“音乐出版”（Music Publishing）等6门课程，重点对产业中的演出行业、出版业、唱片业等进行更加深度的介绍。
（三）中国传媒大学音乐传播专业（本科）
中国传媒大學录音艺术学院在音乐产业研究方面有着令人瞩目的成绩。“音乐产业概论”是该校音乐传播专业本科学生的核心课程。据中国传媒大学2020年本科招生简章所示，音乐传播专业办学定位是培养有一定的音乐鉴赏能力，懂经营、会管理、具有国际视野的音乐产业管理人才，每年招生约30人，学生需经过文学、历史、哲学及音乐技能的考核。学生对课程意义有较为清晰的认知。
二、教学对象分析 教学对象的知识基础及性格特质往往是课程设计需要考量的重要因素。笔者讲授的“音乐产业概论”教学对象为星海音乐学院全院学生。截至文章发表前，星海音乐学院共设有包括作曲系、音乐学系、音乐教育学院、艺术管理系、声乐歌剧系等21个教学单位，其中具备招生资格的有14个单位。生源经过音乐类联考或校考选拔产生，大多数具备较扎实的音乐基础知识，对音乐相关知识表现出浓厚兴趣，但文化基础相对薄弱。本课程教学对象绝大多数为本科在读学生，年龄段以18—22岁为主。埃里克森的心理發展观认为，大学生处于成年初期，该阶段的主要发展任务是：获得亲密感，避免孤独感。因此，比起单纯的讲课，团队写作、小组讨论或许较容易引起他们的兴趣。
大学生已具备一定的独立思考能力与自主学习能力，同时，这个阶段的学生智力与创造力均处于较高水平。出生于1995～2009年的群体又被称为“Z世代”，对网络化教学手段接受度较高，为线上课程的开发增加了可能性。
据目前笔者的统计结果来看，教学班中教学对象的男女比例大致为4：6。因课程面向全院各院系开放，学生来自不同专业。按照各院系人才培养方案方向，学生的知识结构各有不同，职业方向各有差异。以艺术管理系学生为例，在艺术管理系公示的教学运行表中可知，学生通过“艺术文化经济学”“艺术管理”等课程培养，具备一定的产业思维，掌握一定的经济学与管理学知识。相对而言，音乐表演专业同学在课程体系中侧重音乐表演技能的训练，对管理相关的概念相对陌生，但他们在音乐鉴赏、音乐分析方面具备独特优势。由此可见，课堂上的学生对音乐产业的认知基础参差不齐，对教学方法提出新的要求。
三、“音乐产业概论”课程基本情况
（一）教学目的与教学计划
笔者开设的“音乐产业概论”为全院公共选修课程，学生自愿报读，每个教学班级限额最初为50人，后因实际教学需要调整为30人。课程至今已开设4个学期，每个学期均能满额，可见学生对音乐产业有一定的兴趣。以往开展的课程在学生的教学评价中得到91～100的评分。课程的教学对象以星海音乐学院在读本科生为主，教学执行方式为每周2个学时（80分钟），共36学时，2学分。课程理论知识涉及经济学、音乐学、管理学等多学科领域，对全院学生而言，课程更侧重于从音乐学院学生职业发展的角度去观察与讨论产业发展，理论部分相对难度较浅。考虑到教学对象的知识基础与学习需求，借鉴国内外院校的成功经验，笔者从应用角度将课程总体分为4个模块：（1）音乐产业发展史（10学时）；（2）音乐产业框架与产业趋势（10学时）；（3）音乐版权与案例分析（8学时）；（4）音乐与科技化应用（8学时）（5G、人工智能等新技术的产品化设想）。据IFPI（全球唱片业协会）2020年5月数据，中国音乐市场是全球流媒体渗透率最高的国家，同时，中国也是全球网民数量最多的国家。笔者认为，国内的音乐产业课程教学既要借鉴国外知名院校的先进经验，也要结合我国音乐市场数字化程度高、音乐内容形态丰富多样的特色进行调整，将音乐与科技的应用作为课程的特色模块，引导学生关注新兴技术对音乐市场的影响。
（二）教学方法：讲授、案例、小组教学法相结合
“音乐产业概论”原则上是理论课程，必要的理论部分主要以教师讲授为主。音乐是听觉的艺术，受专业特点的影响，音乐学院学生普遍对感官体验较为敏感。台南科技大学林岑芳香于2017年分别教授以VARK理论系统十六项演练测试该校流行音乐产业系学生的学习倾向，认为该专业学生以听觉学习占绝对多数，其次为图像辅助之视觉学习型，少数学生具触觉型特质，而阅读型的学生占比不到百分之十。该测试结果体现出学生的学习倾向与学生的专业背景之间不无关系。而同样为音乐专业的学生，星海音乐学院的学生也呈现出相似的特点。实际上，从笔者近期的抽样调查结果来看，本课程的学生与台南科技大学的学生呈现出相似的特质。据笔者调查显示，学生对案例教学法与小组教学法的接受度较高，兴趣较为浓厚。因此，为提高教学效率，调动学生学习积极性，课程的展开结合多种教学法。从教学流程上看，主要采取先讲授，再案例，最后以小组形式完成教师提出的问题。以音乐版权及案例分析模块的其中一个课时（80分钟）为例，教学流程大致如图1。
从知识传授、巩固到运用，互动比例循序渐进地提高。四个知识板块中，发展史与产业框架部分以讲授为主，后两个应用性更强的板块则需增加小组讨论与案例分析的比重，充分发挥学生的主观能动性。这既符合教学由浅入深的原则，又能给予各系部的学生渐渐熟悉彼此合作的空间。
从教学效果上看，超8成学生认为现有课程难易程度适中。在案例选择方面，产业内话题度较高、时效性较强、与自身专业领域相关度更高的案例更容易引起学生的共鸣。例如，音乐版权知识对即将走入音乐产业的学生来说至关重要，许多学生将自己的作品在网络渠道进行发布，但鲜有学生主动研究授权协议与著作权相关条例。因此，若脱离案例讲著作权法，则难以让学生形成深刻印象。所以，课程更倾向于将讲授法、案例法与小组教学法相结合，引导学生对现象/案例的思考。
（三）教学难点：关于商业伦理观的引导
与其他院校不同的是，许多音乐学院学生从孩童时期开始学习艺术，抗拒以利益角度讨论音乐，在以往的学习中不曾以产品、商业的角度看待音乐作品。“音乐产业概论”课程的视角是音乐产业，强调音乐作品的商业属性。商业音乐的价值体现反映在数据上，数据好的产品往往是迎合市场需求的。在商业价值与审美价值之间该如何寻求平衡，是大多数从业者需要面对的问题。学界中不乏对音乐作品过度商业化现象的批判，如商丘师范学院侯柯就提出音乐的过度商业化会摧毁音乐的审美价值，吉林艺术学院王颖则提出需要有限度地发展商业化。笔者认为，引导学生对艺术伦理的思考比教会学生运用技术或商业手段运作音乐作品或许更具备难度。 （四）课程考核方式：侧重过程考核
学生的总成绩考评主要由平时的成绩与期末考试成绩两部分组成。平时成绩主要由学生小组讨论的平均成绩、个人回答问题加分与课堂考勤组成，期末考试以在题库中自选半命题文章写作进行，考查学生对产业的理解。相较于專业必修课，公共选修课程并不直接关联毕业，更着重培养学生的综合素质。因此，在整体考核方面，过程考核的比重超过50%，考勤占比较低，但缺勤超三分之一者取消考试资格。过程考核比重大于期末考试考核比重，力求通过过程管理提高学生的积极性，活跃课堂气氛。
四、关于课程优化的几点设想
（一）线上与线下结合，校内校外联动的教学形式
2020年，新冠疫情突袭使线上授课成为教学的新常态，也给课程带来了新的启发。线上教学虽存在体验感较弱、互动较少的天然劣势，但是线上教学打破了地域空间的限制，有利于校外导师参与到教学当中。因疫情防控需要，教学班师生“走出去”难以实现，若能邀请业内导师“走进来”，以线上教学方式兼顾课程教学，由校内在职教师负责线下部分，采取线上线下结合、校内校外导师合作教学的方式，既能降低企业导师的参与门槛，又能解决企业导师因主业繁忙而带来的教学进度方面的不确定因素。相信业内导师的分享能使学生了解到最新的业界动态，甚至起到强化教学资源的作用。
（二）考核方式灵活化
目前，本课程采取单一的期末考评方式，虽题目以主观性题目为主，但考评方式较为单一。据笔者调查显示，85.71%的学生选课原因是“对课程内容感兴趣”。笔者认为，对于本课程的学生而言，对学生学习积极性有推动作用的是生动有趣的案例、灵活的教学方式，而非硬性的考核要求。因此，在期末考评方面，尝试增加产业调研报告、实践项目报告等方式供学生选择。
五、结论
笔者在自己的从业经历中深切地感受到音乐产业对音乐专业人才的需求。一方面，音乐产业中许多从业人士从未学习音乐专业知识；另一方面，音乐学院学生毕业后却不得不“转行”，似乎与专业对口工作渐行渐远。综上，笔者认为，“音乐产业概论”能在一定程度上起到职业引导的作用。课程设计应充分借鉴国内外院校的优秀经验，同时，结合我国音乐市场的特色，优化课程教学方式与考核方式，以兴趣引导为主，给予学生充分的参与空间。希望在不久的将来，有越来越多的学者、专家关注音乐产业人才培养，使我国音乐市场发展真正走上良性发展的道路。
参考文献：
[1]张希.瑞典音乐课内外合作教学模式与理念研究[J].外国中小学教育，2019（2）：77-80，76.
[2]王颖.音乐艺术商业化现象的辩证思考[J].商业故事，2018（3）：27.
[3]佟雪娜.音乐产业运营与管理[M].北京：中国传媒大学出版社，2015.
[4]张敖.发展心理学理论体会及其在教学中的应用实践[J].教育教学论坛，2019（17）：172-173.
[5]林岑芳.产业需求导向的专业流行音乐教学设计[J].音乐传播，2018（4）：55-62.、
[6]王颖.音乐艺术商业化现象的辩证思考[J].商业故事，2018（3）：27.
作者简介：利莹（1990-），汉族，广东广州，硕士研究生，助教，研究方向：数字音乐产业运营与管理。