总是描述儿童的艺术充满灵性，究竟灵性是什么呢?
　　灵性本是一个人本质的东西，但是灵性的那份敏锐更多是靠后天对世间万物的接触之后逐渐摩擦启迪出来的。一个人如果缺少灵性，那么可以每天都有意地培养洞察事物的能力，长久以往自然也能陶冶出灵性来。有一种通常的说法“艺术陶冶性情”，这其中的性情就是指灵性与情感。
　　 据调查有99％的幼儿园孩子都会参与到各种美术活动中来，并且表现出各自不同程度的热爱，是什么原因的驱使?多方面研究的信息显示，是因为本能的驱使，是因为语言的表达驱使，是因为社会生活行为能力的驱使。既然有如此多的孩子投入到这个活动之中，这便是一个孩子发展与成长的机会，也自然有责任谨慎对待，这需要有责任与良心。
　　 在儿童美术的范畴，透过儿童的作品，我们如何能看到儿童的那份灵性?对这个问题的思考，有益于教师对美术教学做出健康的推动。下面我们来对两组幼儿的画做个比较：长度伸得更高。我们能感受到孩子像玩游戏一样的状态，也甚至可以感受到孩子当时作画时的自言自语与欢笑。那幅海滩的风景画，似乎可以感受到在海滩上嬉戏时的为所欲为，轻轻松松。可以看到笔在画面呼呼地划过，手在纸面快乐地拍打，感觉画面海风吹过，清爽而通透……多么的令人叹服，似乎看到了大师的影子。
　　 透过对作品的比较，我们完全可以归纳出作品的灵性因素。本真的才是最好的——儿童作品中的灵性大致可以归纳为：