自“风行海上”个展至今已过了6年，6年不算短也不算长，但这6年在我的绘画之路上是一截有意义的片断。
　　清华美院一年的访问学者生活，使自己对绘画的意义有了新的认识，对中国画的表现对象的拓展有所涉及，对笔墨形式语言的实践有些探索。
　　因为有了认识，我开始乐道于各种存在的可能表现。
　　因为有所涉及，我开始热衷于发现各种有意味的形式。
　　因为有些探索，我开始关注于各类水墨的理想呈现。
　　写生是对生活的积累，也是自己在追寻的一种看的方式，顺着这个看的方式，一路行走一路画画。
　　在云南，感受傣家风情；在福建，体悟山风海韵；在桂林，邀游漓江山水；在西藏，仰望蓝天白云、雪山圣湖……在澳洲，聆听南太平洋的风声；在欧洲，体味中世纪文明和文艺复兴的繁荣……
　　也每每会在海风的感召下，于涛声激浪间找寻灵感，在巉岩窠石上看海鸟飞舞，又会迷恋于小岛错落的石屋，狭小的弄堂和矗立纵横的电线杆……
　　创作是积累的果实，是实践价值的过程，这不仅有前人的经验，更有自己的发现，有大自然的提示，更有福至心灵的感应。
　　出去，回来，回来，出去。生活因为这些而更加丰富，画画因为这些而更加自由，生命因为这些而更加有意义。
　　单纯、复杂，复杂、单纯。生活如此，画画如此，人生也如此。
　　珍惜艺术上最核心，最本质，最高贵的东西，这不仅是我这6年的努力，更应该会是我一辈子的追求。