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摘要：戏曲是中国的古典文化，需要人们去传承和发扬，旦角又是其中的一个重要行当，在表演的过程中有着重要的作用。花旦是旦角的一种，在妆容、服装、唱腔以及表演动作等方面都是独具特色的，在表演的过程中要认真地进行把握，分析花旦的表演特色，配合整场戏曲的演出。是其本身是比较具有特色的一种表演形式，对于烘托舞台表演和氛围来说是非常重要的，戏曲中花旦的角色是不可替代的。对戏曲花旦的表演特色进行了分析，从妆容服饰、动作技巧以及唱腔等方面进行了分析，全面展现了花旦的特点。
关键词：戏曲；花旦；表演；特色
一、基本功和分寸感的把握
花旦的艺术的表现是需要基本功的表现。花旦的艺术功底的积累的值得一提的一方面是跷功。跷功的积累对于花旦在舞台上的台步的漂亮十分重要。虽然在新中国成立后我国一度认为跷功是一种文化落后的象征而废纸了。但是，跷功缺失是一种非常有用的功夫。技术对于花旦的舞台表现力非常重要，但是基本功不能代表一切。基本功的锻炼最终还是为了让观众感受到艺术的魅力而不是僅仅是一种杂技或者是身段的展现。为了达到这种效果，就要科学的掌握好分寸感在舞台中的表现。分寸感的建立是基于演员对所要表现的角色的理解。这种理解仅仅靠老师的教导和花大量的死功夫是不够的。更多的是演员的自我修养和情感的投入。有了对剧本角色的充分理解和感情投入，表演也就能更加出彩。分寸感的另一个把握的要素是要做到不媚俗，不去为了迎合某些观众的喜欢而可以的追求噱头。现在我们的而一些青年演员的浮躁心，往往为了追求角色在剧中的噱头而忘记花旦表演艺术的真正魅力所在，失去了分寸感而丧失了美感。
二、戏曲花旦表演特色
1.花旦唱腔特色。与其他角色不同，花旦注重念白，不能够直接将文字念出来，在此过程中要渗透情感和神采，表现出秀丽、灵巧。在表演中，声音要洪亮，注意发声部位。花旦多用假嗓演唱，以此来提高音调，能够更加准确地传递出文字，且观众听上去更加清脆。声音的高低、圆润度都需要演员予以把握。
2.花旦角色把握。在戏曲表演中，花旦常常扮演的角色有丫鬟、村姑等，简单来说，是整个戏曲表演中的配角，但是配角形象在提高舞台表演效果等方面发挥着积极作用。配角对于自身的把握非常关键，既不能够抢戏，还要确定好自身定位，配合整场戏的演出。因此花旦在表演时，要把握好自己的位置，结合整个戏曲故事情节的发展，思考自己对于剧情发展的作用，将自己充分融入其中，以此来获得真实的情感体验和感受。
3.花旦的表演技巧简述
台步。花旦与其他戏曲行当表演艺术形式相一致， 同样有着基本功的要求，其中台步的要求是体现花旦表演工作人员表演技巧的重要内容。因此， 花旦表演工作人员要重视台步的训练， 真正做到“台上一分钟， 台下十年功”。花旦表演的角色通常为年轻的女性，因此表演工作人员深入分析女性角色的性格特征，采用轻快的台步来表现出所扮演角色活泼、天真的性格特点。花旦表演工作人员首先要做到“轻”，也就是说，在台上表演的时候脚步不能够出现声音，要轻走轻放；其次要做到“巧”，要脚步干净利落，不拖泥带水，表现出灵巧的台步；接着要做到“快”，要走碎步，要将双脚的交换频率加快；最后是“飘”， 花旦表演工作人员的脚下不能够出现明显的起伏状态
三、节奏鲜明，身段灵活
1.花旦角色的表演一般为了展现女性角色的轻巧魅力和活泼动人，一般在节奏上的都有鲜明的体现。虽然要动作鲜明，但是花旦绝不可以在舞台上手忙脚乱。花旦的一举一动，都是为了传达一定的目的。花旦的一颦一笑一夜为了增强整个舞台表演艺术的舞蹈性和观赏性在舞台上带给观众更加完美、优质的表演。扎实的基本功是舞台表演的基础。花旦演员想要做到完美的舞台表演，让观众感受到其表演艺术，首先要具备扎实的基本功，这是花旦艺术表现的基础。花旦的基本功包括唱、念、做、打四个方面的艺术手段以及手、眼、身、法、步五种基本技法，所谓台上一分钟，台下十年功，说的就是对基本功的练习，只有掌握了戏曲表演中所需要的全部表演能力和表现技巧，才能够让演员在塑造舞台形象的时候更加得心应手，使得花旦演员更加充分表现。同时，扎实的基本功还能够提升演员的形体素质，让演员更加有气质。花旦演员要不断学习老一辈艺术家的表演手法，脚踏实地学习传统的技艺，钻研老艺术家的艺术成就，总结经验，充实自己，使自身的艺术素养得到提高，
2.要研究人物性格，把握表演分寸。花旦演员在学习某个剧目的时候，不仅仅要学习所要扮演的人物的动作、扮相和唱词，还应该对剧目进行深入的研究[5]。了解剧目的创作背景，以及当时的时代背景，对京剧中所表现年代的社会风气以及地方的民俗特点进行剖析，还要了解所要扮演人物的性格特点等方面的内容，只有充分掌握了剧目的基本情况，才能够在表现人物形象的时候更加符合创作者想要描绘的人物形象，同时，对剧目的了解还能够让演员更加深刻掌握人物的情感走向，使其在表现人物的时候能够更好把握住表演的分寸，把握好情感的投入，使其表演不媚俗，保证花旦表演艺术的魅力和美感。
3.通过肢体和神态表现出人物的情感。花旦角色要在表演中展现出女性的轻巧和活泼，在节奏上比较轻快，同时 ，演员的动作也要非常鲜明，在京剧表演中，花旦的一颦一笑、一举一动都有一定的目的，演员在舞台上甩辫子、走碎步等都是为了表现出当时情景下人物角色的心情。这些动作不仅仅是为了增强表演艺术的观赏性，还要能够通过演员的肢体动作和神情来表现出人物的感情。
结束语：
总之，一个以花旦为主要行当的旦角演员，对自己所扮演的角色，不仅要对类型（行当）的特点有所认识，还应该对各类人物的具体特点进行准确把握，即在不同的戏里要对人物地位及其典型性格有所认识，把握了她们的不同特点和细微区别，才有可能把“这一个”角色人物演得到位，演得栩栩如生演员为了在表演的时候塑造出生动且具有灵气的人物形象，就必须具备熟练精湛的基本功，还要不断学习老一辈的表演经验，观察生活中各种人物的特点，让观众能够从演员的肢体动作，神态变化以及台词表达中体会到花旦的表演艺术特点。
参考文献：
[1]易琳.如何欣赏京剧系列讲座之十活泼天真与滑稽幽默京剧中的"花旦"与"彩旦".2015
[2]钱敏.论京剧花旦表演艺术.2015
[3]王霞.浅析京剧旦角之花旦.2015
关键词：戏曲；花旦；表演；特色
一、基本功和分寸感的把握
花旦的艺术的表现是需要基本功的表现。花旦的艺术功底的积累的值得一提的一方面是跷功。跷功的积累对于花旦在舞台上的台步的漂亮十分重要。虽然在新中国成立后我国一度认为跷功是一种文化落后的象征而废纸了。但是，跷功缺失是一种非常有用的功夫。技术对于花旦的舞台表现力非常重要，但是基本功不能代表一切。基本功的锻炼最终还是为了让观众感受到艺术的魅力而不是僅仅是一种杂技或者是身段的展现。为了达到这种效果，就要科学的掌握好分寸感在舞台中的表现。分寸感的建立是基于演员对所要表现的角色的理解。这种理解仅仅靠老师的教导和花大量的死功夫是不够的。更多的是演员的自我修养和情感的投入。有了对剧本角色的充分理解和感情投入，表演也就能更加出彩。分寸感的另一个把握的要素是要做到不媚俗，不去为了迎合某些观众的喜欢而可以的追求噱头。现在我们的而一些青年演员的浮躁心，往往为了追求角色在剧中的噱头而忘记花旦表演艺术的真正魅力所在，失去了分寸感而丧失了美感。
二、戏曲花旦表演特色
1.花旦唱腔特色。与其他角色不同，花旦注重念白，不能够直接将文字念出来，在此过程中要渗透情感和神采，表现出秀丽、灵巧。在表演中，声音要洪亮，注意发声部位。花旦多用假嗓演唱，以此来提高音调，能够更加准确地传递出文字，且观众听上去更加清脆。声音的高低、圆润度都需要演员予以把握。
2.花旦角色把握。在戏曲表演中，花旦常常扮演的角色有丫鬟、村姑等，简单来说，是整个戏曲表演中的配角，但是配角形象在提高舞台表演效果等方面发挥着积极作用。配角对于自身的把握非常关键，既不能够抢戏，还要确定好自身定位，配合整场戏的演出。因此花旦在表演时，要把握好自己的位置，结合整个戏曲故事情节的发展，思考自己对于剧情发展的作用，将自己充分融入其中，以此来获得真实的情感体验和感受。
3.花旦的表演技巧简述
台步。花旦与其他戏曲行当表演艺术形式相一致， 同样有着基本功的要求，其中台步的要求是体现花旦表演工作人员表演技巧的重要内容。因此， 花旦表演工作人员要重视台步的训练， 真正做到“台上一分钟， 台下十年功”。花旦表演的角色通常为年轻的女性，因此表演工作人员深入分析女性角色的性格特征，采用轻快的台步来表现出所扮演角色活泼、天真的性格特点。花旦表演工作人员首先要做到“轻”，也就是说，在台上表演的时候脚步不能够出现声音，要轻走轻放；其次要做到“巧”，要脚步干净利落，不拖泥带水，表现出灵巧的台步；接着要做到“快”，要走碎步，要将双脚的交换频率加快；最后是“飘”， 花旦表演工作人员的脚下不能够出现明显的起伏状态
三、节奏鲜明，身段灵活
1.花旦角色的表演一般为了展现女性角色的轻巧魅力和活泼动人，一般在节奏上的都有鲜明的体现。虽然要动作鲜明，但是花旦绝不可以在舞台上手忙脚乱。花旦的一举一动，都是为了传达一定的目的。花旦的一颦一笑一夜为了增强整个舞台表演艺术的舞蹈性和观赏性在舞台上带给观众更加完美、优质的表演。扎实的基本功是舞台表演的基础。花旦演员想要做到完美的舞台表演，让观众感受到其表演艺术，首先要具备扎实的基本功，这是花旦艺术表现的基础。花旦的基本功包括唱、念、做、打四个方面的艺术手段以及手、眼、身、法、步五种基本技法，所谓台上一分钟，台下十年功，说的就是对基本功的练习，只有掌握了戏曲表演中所需要的全部表演能力和表现技巧，才能够让演员在塑造舞台形象的时候更加得心应手，使得花旦演员更加充分表现。同时，扎实的基本功还能够提升演员的形体素质，让演员更加有气质。花旦演员要不断学习老一辈艺术家的表演手法，脚踏实地学习传统的技艺，钻研老艺术家的艺术成就，总结经验，充实自己，使自身的艺术素养得到提高，
2.要研究人物性格，把握表演分寸。花旦演员在学习某个剧目的时候，不仅仅要学习所要扮演的人物的动作、扮相和唱词，还应该对剧目进行深入的研究[5]。了解剧目的创作背景，以及当时的时代背景，对京剧中所表现年代的社会风气以及地方的民俗特点进行剖析，还要了解所要扮演人物的性格特点等方面的内容，只有充分掌握了剧目的基本情况，才能够在表现人物形象的时候更加符合创作者想要描绘的人物形象，同时，对剧目的了解还能够让演员更加深刻掌握人物的情感走向，使其在表现人物的时候能够更好把握住表演的分寸，把握好情感的投入，使其表演不媚俗，保证花旦表演艺术的魅力和美感。
3.通过肢体和神态表现出人物的情感。花旦角色要在表演中展现出女性的轻巧和活泼，在节奏上比较轻快，同时 ，演员的动作也要非常鲜明，在京剧表演中，花旦的一颦一笑、一举一动都有一定的目的，演员在舞台上甩辫子、走碎步等都是为了表现出当时情景下人物角色的心情。这些动作不仅仅是为了增强表演艺术的观赏性，还要能够通过演员的肢体动作和神情来表现出人物的感情。
结束语：
总之，一个以花旦为主要行当的旦角演员，对自己所扮演的角色，不仅要对类型（行当）的特点有所认识，还应该对各类人物的具体特点进行准确把握，即在不同的戏里要对人物地位及其典型性格有所认识，把握了她们的不同特点和细微区别，才有可能把“这一个”角色人物演得到位，演得栩栩如生演员为了在表演的时候塑造出生动且具有灵气的人物形象，就必须具备熟练精湛的基本功，还要不断学习老一辈的表演经验，观察生活中各种人物的特点，让观众能够从演员的肢体动作，神态变化以及台词表达中体会到花旦的表演艺术特点。
参考文献：
[1]易琳.如何欣赏京剧系列讲座之十活泼天真与滑稽幽默京剧中的"花旦"与"彩旦".2015
[2]钱敏.论京剧花旦表演艺术.2015
[3]王霞.浅析京剧旦角之花旦.2015