从2008年在北京落成的大都美术馆，到最新竣工的广东顺德和美术馆，安藤忠雄作品在中国各个城市安家落户。
　　在安藤忠雄看来，建筑正在进入亚洲时代，而中国作为亚洲第一大国，其重要性不言而喻。在中国经济大发展的背景下，安藤忠雄进军中国市场也就是顺理成章的事。
　　这些年来，他自称就像一个游击队员那样在不同的城市之间游走，接手各种简单或者棘手的项目，挑战着自我，将他的建筑梦想，带到了中国。

安藤忠雄与中国传统

　　故宫的东北方向，北京东城区安定门内，有一条著名的古街成贤街。在夹道的老槐树亭亭如盖的绿荫下，是国子监、孔庙和雍和宫，而一街之隔，坐落着安藤忠雄的建筑改造作品——大都美术馆。
　　大都美术馆面向室外广场的主立面延续着中国传统窗格图案，金属格栅交错，形成富有韵律的肌理。在建筑设计方面，安藤忠雄主张极力保留既有的中国传统建筑元素，出于美术馆功能与地域性结合密切的考量，两个面积庞大的主展厅被置于地下层，其上则是开阔的室外广场，适宜远眺优美的传统中式建筑群。
　　美术馆入口位于中庭西端，墙面仍然是安藤惯用的清水混凝土。入口水幕处的潺潺水声预告着整个空间以“水”为主线索，水墙沿着场地内通道延伸。玻璃和混凝土的双重结构上覆盖着一个巨大的挑檐，屋頂全部作为水庭，瀑布下的水庭在建筑间流淌，似乎只有水这一亘古元素能够与磅礴的厚重历史感相得益彰。
　　安藤忠雄对中国传统非常感兴趣。2015年他为万科设计了良渚文化村艺术中心。良渚文化村是万科的一个旅游项目，安藤忠雄设计的良渚文化村艺术中心就位于文化村的东北部，为避免基地北面的104国道对建筑产生噪声干扰，安藤在建筑与国道之间设计了一片密集的树林，让这里变得异常安静。
　　从住吉的长屋到小筱邸，从日本兵库木材博物馆到良渚文化村艺术中心，在安藤的建筑中，由建筑实体所界定出的半室外空间一再出现，而且无一不是建筑中最重要的部分，它们是与自然连结的纽带，是生活的中心，也是精神的载体。建筑的三个长方体体量被覆盖在一个巨大的屋顶之下，该大屋顶不是传统意义上的两坡或四坡屋顶，而是放置在三个长方体整体之上，平面呈多边形的大屋顶。屋顶的坡度很缓，顶面由多个三角形斜面组合而成。它的水平延展性和融入自然的状态令人联想起中国传统建筑屋顶深远的出檐和在其下形成的巨大阴影。
　　安藤忠雄的设计，与良渚文化既有联系，又带有极强的安藤建筑风格。他标志性的清水混凝土和几何线条，让参观者一下进入安藤忠雄的世界，但是，从安藤风格的墙体和柱体中，你又分明能体味出一些良渚古老的回声。这个设计，既现代，又古典，这是安藤忠雄用自己的设计，向中国传统所做的呼应与致敬。

一半是天堂一半是海洋

　　现在的海南岛并不缺乏新奇的建筑，但缺乏一个震撼人心、有文化深度、能带给人力量的那样一种地标性建筑。在文筑国际的引荐下，安藤忠雄为半山半岛设计了“浮于海上”的演艺中心及美术馆。音乐厅与美术馆将通过连廊联接，当从陆地上的音乐厅往海上的美术馆方向看，整个建筑仿佛一座海上的大门;反之，从美术馆往音乐厅方向看，又仿若陆地上的大门。
　　半山半岛，位于三亚小东海鹿回头半岛，整个半岛由鹿回头公园、鹿回头岭两山和小东海、鹿回头湾两湾组成，是三亚市西至海坡，东至亚龙湾的五十余公里海岸线中唯一一个可以开发的半岛，有着优质的沙滩和背山面海的绝顶自然资源。
　　安藤忠雄擅长将水、自然与建筑和谐相融，他能神奇地将环境的能量充分挖掘。三亚的地理位置得天独厚，而项目正好位于海边，拥有一片美丽而开阔的海景。半山半岛音乐厅和美术馆以“海”作为设计主题，以国际化元素融合海南本土特色，打造“浮于海上”的建筑物，寓喻“通向大海，通向世界”，与海南建设国际旅游岛“让海南走向世界”的目标不谋而合。

和美术馆：安藤忠雄的最新力作

　　位于广东顺德的和美术馆筹建5年，是华南地区最大的民营美术馆，于去年10月开放，是安藤忠雄在中国最新竣工的建筑设计作品。
　　20多岁时，安藤忠雄曾经周游世界。旅行结束迄今六十年，但这个根生在他内心的想法，从未有过丝毫动摇。所以，回到几何学的原点——圆，他设计了和美术馆。圆是所有造型的原点。
　　安藤忠雄说：“在和美术馆的设计中，我想实现的是一个不受美术馆的框架束缚，无限接近万神殿的空间。美术馆内部的楼梯呈螺旋状回转，从下方仰望，我们会有这样的空间体验。光由上方倾泻而下。这束光，是人与自然和谐共生的世界的隐喻。人类并非地球上的唯一生灵，我们还要和小鸟、狗儿、猫儿一切动物和谐共处。”

　　建筑共5层，圆柱形如水波纹由中心向四周扩散，在层层重叠中，对原本的圆形逐渐向上偏移、变形，使其美得灵动。因为圆形的造型、四层楼隔栅立面的设计，切割出不同风景。在美术馆内，也犹如逛园林一般。随着人在馆内移动，窗外的风景在变化，观看屋内展品的角度也在不断变化，别有一番意趣。 　　馆内的中庭有一座双螺旋楼梯。它与“圆”环叠层外观相呼应，从地下1楼到4楼，挑空中庭设计。之所以称为双螺旋楼梯，是因为垂直空间中，楼梯会连接各层视线焦点，营造出层次丰富的旋转空间。

安藤忠雄在上海

　　安藤忠雄在上海也有很多项目，也就是说，你要看安藤忠雄的建筑作品，在上海就可以看得到。
　　上海保利大剧院坐落于上海嘉定白银路，是上海的标志性文化设施之一。剧院临湖而建，是国内第一家拥有着水景剧场的剧院。作为安藤忠雄在中国最重要的设计作品之一，上海保利大剧院体现了安藤一直以来所坚持的诸多設计要素。
　　首先是剧院使用的可靠材料，依旧是安藤忠雄最为钟爱的素面朝天清水混凝土搭配剧院内部的金黄原木，通过材料的区分也在色彩上形成了强烈的对比。
　　其次是整栋建筑如同“万花筒”一般错综复杂的几何结构。在清水混凝土构成的立方盒子中，原木构件以正圆、三角、曲线等多种几何形态搭配出现，很大程度上吸引了观者的眼球。大多曲线构件不但形体复杂而且长度很长，这在一定程度上也加大了建筑的建设难度。
　　最后一点则是自然，人工化的风、光、水，被导入到了建筑之中，作为国内首家拥有水景剧场的剧院，自然元素在水景的映衬下被进一步的放大与体现，人、建筑、自然，恰好达到了一种融合的、最好的状态。
　　设计明珠美术馆时，安藤也以光作为原点，并赋予它一个很美的名字，Light Space（光的空间）。历经两年，这个多功能文化艺术空间于本月16日正式对外开放，面积近4000平方米，由位于广场8楼的明珠美术馆和7楼的新华书店组成，这也是安藤忠雄第一次在商业体内，将书店和美术馆结合在一起。两个空间通过一个独特的星空穹顶多功能活动区域连接，结合天窗、自然光、投影形成了与艺术、阅读、参观者的有机对话。
　　在此之前，安藤忠雄还在浦东设计了震旦博物馆。
　　震旦博物馆是安藤忠雄在中国内地接手的首个建筑改造项目。他坦承，自己最初想拒绝邀约，因为博物馆定址于震旦大厦这样一幢高层写字楼之中，没办法去做完整的设计。但业主三番五次的热情邀请，并给予建筑师完全的自主权，从外观到内部设计都可以自由创作，这种热诚打动了安藤。而在造访之后，安藤看到那些具有东方传统神韵的器物，震旦大厦外则是同样具有历史感的外滩，这样的内外联系也吸引着安藤，促使他最终接手了这一项目。
　　最终成型的博物馆，本身就是黄浦江边的一件艺术品。白天，震旦博物馆以玻璃帷幕建构出简洁而明晰的几何形体;夜晚，则华丽转身有如一个深邃、沉静、温润的蓝色珠宝盒，熠熠于璀璨繁华的上海浦江夜景之中。总建筑面积6000多平方米的震旦博物馆共分为六层，在入口挑空五层楼回旋直上的美丽阶梯，正是安藤几何美学的最经典呈现;在三楼与四楼之间挑空二层楼的拱顶展区，象征中华文明的历史长廊从幽暗深邃而逐渐明亮开阔。进入二楼展区，安藤忠雄匠心独运设计出一面以绿色植栽构成的采光井墙，让时间流动带来自然光影的随机演出。如此，使得博物馆内的展品与空间交融出动静虚实的沧桑美感。

上海国际设计中心：毁誉参半

　　坐落在同济大学科技园园区内的上海国际设计中心是安藤忠雄设计的第一个百米高层建筑，第一个在中国国内的公共建筑，因此这个项目是备受期待的，从现在的评价来看，是充满争论，并毁誉参半的。
　　整个设计实际上可以看成由三个部分组成。一是裙房部分，是一个U字形的多层建筑，U字开口部分朝向主塔楼，形成了一个内庭院，使得裙房获得了良好的通风采光。二是主塔楼，主塔楼是采用高层最普通的方形玻璃体。三是由主塔楼三分之一高处悬挑出的体块，朝裙房部分悬挑出的体块，向下转折，与裙房形成连接，这个体块像一个数字7，对主塔楼形成水平穿插，对裙房形成垂直插入。通过几个简单形体的安排，安藤彻底颠覆了传统高层办公建筑那种底层水平裙房、标准层竖向重复的做法，用形体连续和转折构成了一个富有精神趣味的办公建筑。

　　2018年“中国十大丑陋建筑”揭晓让很多人大跌了眼镜。安藤忠雄设计的上海国际设计中心居然高居榜首，出现在差评榜上，这在安藤忠雄辉煌的人生历程中可能也是绝无仅有的一次。
　　上海国际设计中心是安藤忠雄在中国的第一个高层办公项目，开始建的时候就引起了不少争议，还一直被不满者称之为“马桶楼”。当然，你要说它很丑其实也不是太说得上，就是看上去太普通了，怎么看都不像是出自大神安藤忠雄之手的作品。
　　评委会为“上海国际设计中心”给出的上榜理由是：“盛名之下，其实难副”。看来主要还是因为安藤忠雄。这一建筑作品在安藤忠雄的设计中，确实显得有点普通，就难免让人失望。当然，也不排除安藤原来的设计太过大胆最终不能为甲方接受，只能退而求其次的可能。