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【摘要】儿童剧是一种综合的舞台艺术形式，深受学龄前儿童喜爱。但由于受到地域文化和传统观念的影响，儿童剧未能在学前教育中普及。基于此，作者针对儿童剧舞台设计与学前教育专业的联系展开融合美术教学研究，试图改变传统美术教学方式，构建新型的学前人才培养模式，为儿童剧的推广和学前教育专业建设做出应有贡献。
【关键词】儿童剧；舞台设计；学前教育；美术教学；融合
一、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的意义
儿童剧一直深受学龄前儿童的喜爱，但是，由于地域和传统观念的影响，儿童剧没有在我国大部分城市普及开来，让广大儿童不能接触到优秀的儿童剧剧目，得不到良好的艺术熏陶和教育。针对这一问题，笔者认为应该从高校学前教育专业入手构建新型学前人才培养模式，增强学前教育专业学生的实践操作性和创造力，为学前教育事业的发展做出贡献。
儿童剧是一种综合的舞台艺术形式，它是由舞台布景、道具、服装、音响效果、灯光等共同组成的一个整体。为了让孩子直观的感受出场景的变化和剧情氛围，舞台布景和道具就成了儿童剧的重要组成部分，而这两项又与绘画和手工技能水平的高低有着密不可分的关系。所以，关于绘画和手工技能的美术教学就显得尤为重要。将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学进行融合，一是通过儿童剧展演这种形式，学生将学到的美术理论和手工技能在实践中进行综合运用。二是儿童剧展演还为学前美术教学提供了更好的实践平台，这也是目前学前教育专业美术教学所欠缺的环节。三是把儿童剧艺术形式引入学前教育美术教学之中，也会丰富美术教学内容和拓展美术教学形式，这也是高校课程改革发展的趋势。
二、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的途径
要将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学完美融合，需要将构成儿童剧舞台设计的要素纳入到美术课程和人才培养方案之中，展开针对性的教学和实践，达到让学生掌握美术知识和技能，并能熟练地组织、开展实践活动的目的。我们主要采取了以下四种途径：
（一）通过开设多门绘画基础课，强化学生的美术知识和常识
据调查学前教育专业的学生在美术或绘画等方面是零基础状态。所以，在学习舞台设计和道具制作之前，对美术和绘画基础进行一个全面的培训显得尤为必要。因此，我们开设了素描和色彩两门专业基础课，全面培养学生在造型和色彩方面的动手实践能力，让他们了解素描和色彩的基础知识，具备一定的审美能力，这对后面学习儿童剧舞台设计和道具做了充分准备。在素描课程中我们着重训练学生理解并熟练掌握透视关系、比例关系等进行形体的塑造，保证学生有扎实的素描基础和功底，能够应对一切造型问题。另外，色彩是舞台美术设计中的重要元素，所以，我们在色彩教学中注重培养学生对色彩性格的掌握和理解，让学生学会利用不同的色彩表现不同的场景、气氛、人物的性格、感情、心理等，学生在学会将色彩与人物的完美结合并用以塑造人物的性格，也就可以把人物的情感、性格、心理通过色彩直观的呈现给观众。再有，在色彩的基础训练中，我们让学生使用大片单一色彩或者使用非常丰富的色彩产生光影美感，营造更强烈的舞台美术效果，这也是对学生审美能力的培养，让他们学会利用色彩来增强儿童剧的艺术美感。通过开设这些绘画基础课程，强化了学生的美术基础知识和常识，为后面进行道具的制作和舞台设计奠定了坚实的基础。
（二）运用不同的教学方式，强化学生的手工技能
有了一定的绘画基础，我们采取了不同的教学方式来强化学生的手工技能，我们在学前教育专业中开设了道具制作和手工制作等课程，专门针对学生的手工技能进行训练和培养。首先，激发学生运用多种思维方式进行舞台设计和创作。我们设定了不同的儿童剧题材，让学生通过团队协作利用多种材料来表现同一个题材，或通过一种材料创作出不同主题的造型和作品，拓展丰富学生的思维。在制作的过程中我们鼓励学生利用身边的废旧物品进行道具造型，训练学生从多角度、多方位思考和设计独具特色的舞台布景和道具造型，展现学生在设计方面的独特性和创造力，这既是训练学生的基本功，又是对学生创作思路的引导。其次，我们还专门针对儿童剧表演开设了一门《幼儿综合艺术课程》，主要是培养学生创作表演儿童剧、布偶剧等大型舞台表演作品。当然，在学生创作表演之前的舞台设计及道具都是需要学生进行团队协作完成的，这是他们进行舞台表演的一个重要部分，他们根据自己的剧目情节安排场景和设计舞台、服装、制作道具，在这个过程中，也进一步强化了他们的手工技能，学会从儿童剧的整体情感来创作舞台布景和道具，从而更好的表现儿童剧目。
（三）开设多种实践活动，强化学生的实践能力
技能的掌握与否，是在实践中检验出来的。因此，我们开展了跟儿童剧有关的丰富的实践活动，让他们在实践中进行不断地尝试和探索，展现他们对于舞台布景和道具制作的独特理解和设计。在美术教学之后，我们为学生提供了多种实践活动平台。在课堂内，我们安排了小组作品展评、班级间作品比拼、阶段性学习成果展示等活动形式，让学生讲解自己作品的创意和创作过程，现场感受不同创作思路的作品，拓展创作思维。在课程外，我们以各种重要节日为契机，组织阶段性的手工作品展览，让学生针对同一主题创作不同的手工作品，一是检验学生阶段性的学习成果，二是强化学生的动手实践能力。另外，我们还组织学生积极参加市区各类型的儿童剧演出和参与儿童剧的舞台设计和道具制作，学生们在众多的实践活动中展示了自己的绘画和手工水平，并且积累了处理紧急情况和活动组织的熟练程度和自信心，体验到成功的快乐和喜悦。另外，在学生作品展示和实践的过程中，我们课题组非常重视对學生的指导和评价。教师的适时指导对学生的创作思路能起引导的作用，另外，教师对学生作品的肯定和评价，也是对学生的认可和鼓励，会让他们以更加积极的心态完成作品的创作。我们也是通过这些活动来全面促进学生在儿童剧舞台设计方面的实践能力。
（四）通过技能汇报展演，验收学生的学习成果
学生对儿童剧舞台设计和驾驭能力是要通过多次大型演出才能锻炼出来的。所以，我们以每年六一儿童节为契机，组织儿童剧公演，让学生根据公演的主题设计、制作每一幕大型的舞台布景和道具，反复地排练，验证道具对剧情塑造的效果，不断的针对现场效果进行修改和调整。这让学生有机会真正体验如何处理大型儿童剧舞台设计中的布景、道具与灯光、人物服装、化妆、音响效果等的关系，只有经过这样的实践与体验，才能让学生真正地领会舞台设计在儿童剧表演中的重要性，获得真切、直观的实践经验。另外，我们每年组织技能汇报展演，通过每一次儿童剧展演，学生将自己的最高水平都展现了出来，而所有师生观看展演的现场反响也是我们检验学生学习成果的一个有效途径。学生在这个过程中也在汇报演出中收获了满满的成就感和自我价值感。
将儿童剧舞台设计与学前教育专业的美术教学进行融合研究，突破传统的学前教育专业教学界限，是对学前教育专业的充实，带给学生在专业选择上的自主权，也将会让学前教育专业学生能更好的适应学前教育工作环境，也是学前教育专业持续、长期发展的一个重要途径。
注释：
*本文为2016年度山东省艺术科学重点课题项目“儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的应用研究”的研究成果，课题立项号为201706209。
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]尹少淳.美术教育：理想与现实中徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.
[3]肖丽.舞台美术设计的构成要素[J].大舞台，2014（090）.
[4]张娜.浅谈儿童剧的舞台美术创作[J].艺术天地，2012（4）.
【关键词】儿童剧；舞台设计；学前教育；美术教学；融合
一、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的意义
儿童剧一直深受学龄前儿童的喜爱，但是，由于地域和传统观念的影响，儿童剧没有在我国大部分城市普及开来，让广大儿童不能接触到优秀的儿童剧剧目，得不到良好的艺术熏陶和教育。针对这一问题，笔者认为应该从高校学前教育专业入手构建新型学前人才培养模式，增强学前教育专业学生的实践操作性和创造力，为学前教育事业的发展做出贡献。
儿童剧是一种综合的舞台艺术形式，它是由舞台布景、道具、服装、音响效果、灯光等共同组成的一个整体。为了让孩子直观的感受出场景的变化和剧情氛围，舞台布景和道具就成了儿童剧的重要组成部分，而这两项又与绘画和手工技能水平的高低有着密不可分的关系。所以，关于绘画和手工技能的美术教学就显得尤为重要。将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学进行融合，一是通过儿童剧展演这种形式，学生将学到的美术理论和手工技能在实践中进行综合运用。二是儿童剧展演还为学前美术教学提供了更好的实践平台，这也是目前学前教育专业美术教学所欠缺的环节。三是把儿童剧艺术形式引入学前教育美术教学之中，也会丰富美术教学内容和拓展美术教学形式，这也是高校课程改革发展的趋势。
二、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的途径
要将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学完美融合，需要将构成儿童剧舞台设计的要素纳入到美术课程和人才培养方案之中，展开针对性的教学和实践，达到让学生掌握美术知识和技能，并能熟练地组织、开展实践活动的目的。我们主要采取了以下四种途径：
（一）通过开设多门绘画基础课，强化学生的美术知识和常识
据调查学前教育专业的学生在美术或绘画等方面是零基础状态。所以，在学习舞台设计和道具制作之前，对美术和绘画基础进行一个全面的培训显得尤为必要。因此，我们开设了素描和色彩两门专业基础课，全面培养学生在造型和色彩方面的动手实践能力，让他们了解素描和色彩的基础知识，具备一定的审美能力，这对后面学习儿童剧舞台设计和道具做了充分准备。在素描课程中我们着重训练学生理解并熟练掌握透视关系、比例关系等进行形体的塑造，保证学生有扎实的素描基础和功底，能够应对一切造型问题。另外，色彩是舞台美术设计中的重要元素，所以，我们在色彩教学中注重培养学生对色彩性格的掌握和理解，让学生学会利用不同的色彩表现不同的场景、气氛、人物的性格、感情、心理等，学生在学会将色彩与人物的完美结合并用以塑造人物的性格，也就可以把人物的情感、性格、心理通过色彩直观的呈现给观众。再有，在色彩的基础训练中，我们让学生使用大片单一色彩或者使用非常丰富的色彩产生光影美感，营造更强烈的舞台美术效果，这也是对学生审美能力的培养，让他们学会利用色彩来增强儿童剧的艺术美感。通过开设这些绘画基础课程，强化了学生的美术基础知识和常识，为后面进行道具的制作和舞台设计奠定了坚实的基础。
（二）运用不同的教学方式，强化学生的手工技能
有了一定的绘画基础，我们采取了不同的教学方式来强化学生的手工技能，我们在学前教育专业中开设了道具制作和手工制作等课程，专门针对学生的手工技能进行训练和培养。首先，激发学生运用多种思维方式进行舞台设计和创作。我们设定了不同的儿童剧题材，让学生通过团队协作利用多种材料来表现同一个题材，或通过一种材料创作出不同主题的造型和作品，拓展丰富学生的思维。在制作的过程中我们鼓励学生利用身边的废旧物品进行道具造型，训练学生从多角度、多方位思考和设计独具特色的舞台布景和道具造型，展现学生在设计方面的独特性和创造力，这既是训练学生的基本功，又是对学生创作思路的引导。其次，我们还专门针对儿童剧表演开设了一门《幼儿综合艺术课程》，主要是培养学生创作表演儿童剧、布偶剧等大型舞台表演作品。当然，在学生创作表演之前的舞台设计及道具都是需要学生进行团队协作完成的，这是他们进行舞台表演的一个重要部分，他们根据自己的剧目情节安排场景和设计舞台、服装、制作道具，在这个过程中，也进一步强化了他们的手工技能，学会从儿童剧的整体情感来创作舞台布景和道具，从而更好的表现儿童剧目。
（三）开设多种实践活动，强化学生的实践能力
技能的掌握与否，是在实践中检验出来的。因此，我们开展了跟儿童剧有关的丰富的实践活动，让他们在实践中进行不断地尝试和探索，展现他们对于舞台布景和道具制作的独特理解和设计。在美术教学之后，我们为学生提供了多种实践活动平台。在课堂内，我们安排了小组作品展评、班级间作品比拼、阶段性学习成果展示等活动形式，让学生讲解自己作品的创意和创作过程，现场感受不同创作思路的作品，拓展创作思维。在课程外，我们以各种重要节日为契机，组织阶段性的手工作品展览，让学生针对同一主题创作不同的手工作品，一是检验学生阶段性的学习成果，二是强化学生的动手实践能力。另外，我们还组织学生积极参加市区各类型的儿童剧演出和参与儿童剧的舞台设计和道具制作，学生们在众多的实践活动中展示了自己的绘画和手工水平，并且积累了处理紧急情况和活动组织的熟练程度和自信心，体验到成功的快乐和喜悦。另外，在学生作品展示和实践的过程中，我们课题组非常重视对學生的指导和评价。教师的适时指导对学生的创作思路能起引导的作用，另外，教师对学生作品的肯定和评价，也是对学生的认可和鼓励，会让他们以更加积极的心态完成作品的创作。我们也是通过这些活动来全面促进学生在儿童剧舞台设计方面的实践能力。
（四）通过技能汇报展演，验收学生的学习成果
学生对儿童剧舞台设计和驾驭能力是要通过多次大型演出才能锻炼出来的。所以，我们以每年六一儿童节为契机，组织儿童剧公演，让学生根据公演的主题设计、制作每一幕大型的舞台布景和道具，反复地排练，验证道具对剧情塑造的效果，不断的针对现场效果进行修改和调整。这让学生有机会真正体验如何处理大型儿童剧舞台设计中的布景、道具与灯光、人物服装、化妆、音响效果等的关系，只有经过这样的实践与体验，才能让学生真正地领会舞台设计在儿童剧表演中的重要性，获得真切、直观的实践经验。另外，我们每年组织技能汇报展演，通过每一次儿童剧展演，学生将自己的最高水平都展现了出来，而所有师生观看展演的现场反响也是我们检验学生学习成果的一个有效途径。学生在这个过程中也在汇报演出中收获了满满的成就感和自我价值感。
将儿童剧舞台设计与学前教育专业的美术教学进行融合研究，突破传统的学前教育专业教学界限，是对学前教育专业的充实，带给学生在专业选择上的自主权，也将会让学前教育专业学生能更好的适应学前教育工作环境，也是学前教育专业持续、长期发展的一个重要途径。
注释：
*本文为2016年度山东省艺术科学重点课题项目“儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的应用研究”的研究成果，课题立项号为201706209。
参考文献：
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.
[2]尹少淳.美术教育：理想与现实中徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.
[3]肖丽.舞台美术设计的构成要素[J].大舞台，2014（090）.
[4]张娜.浅谈儿童剧的舞台美术创作[J].艺术天地，2012（4）.