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2007年9月28日，45位获得中国摄影界最高个人成就奖——“中国摄影金像奖”的摄影人，在大美大福之地——青海，在万众瞩目、星光闪耀的第七届中国摄影艺术节颁奖晚会上，接过了属于自己的荣誉。
不设奖金、以“德、艺”等综合指标作为评选标准的中国摄影金像奖，在这个充满了高额奖金摄影比赛的年代，显得弥足珍贵。吸引了创作、理论、图片编辑等多个领域的摄影人参与，为我们提供了一个全面展示、检验摄影现状的机会，更担任着树立摄影标兵的重任。在摄影人看来，这不仅仅是对自己业务水平的认可，更是对自身人格魅力的肯定。
45位获奖者，各有千秋，既有大家耳熟能详的摄影名家，也有隐身而退的摄影开创者，还有默默无闻却不断努力的新面孔??他们无不精心的耕耘着自己的事业，坚守着自己的信念，为中国摄影界多年来的蓬勃发展奉献着一己之力，更在这个浮躁年代里，为人们树立了德艺标杆 。
45位获奖者，个个优秀，但由于一些获奖者已在往期杂志中介绍过等原因，我们只能在有限的篇幅中展示6位代表：他们或是凤毛麟角却敢为天下先的女中翘楚；或是热衷摄影组织工作、致力推动当地摄影发展的组织联络者；或是立足基层、关注身边、于细小处见真情的普通摄影人；或是颠覆传统画面、凸显自我个性的探索者；或是不断发掘新题材、尝试新方法、三获金像奖的摄影标兵；或是十年如一日深入佛门静地、以摄影语言阐释参禅悟道之境的执着者??
两年一届的金像奖与众不同，于本届金像奖上首次明确的“金像奖评人”的原则，为摄影人提出了更高的要求，它所树立的标准将成为今后摄影人锐意进取的动力和方向。
获奖理由
石广智是第三次参加金像奖角逐，前两次分别以一组花（《花非花》）与一组竹（《清风竹影》）获得金像美誉。一人连续三次夺魁，难度相当大，评委对其要求也格外的严。但最终他能获得这个荣誉的理由在几方面：一是作品本身具有较独特的视点——以都市中常见的橱窗景色映现都市生活场景，看得出作者的用心；二是拍摄有难度——透过玻璃避免杂光，寻找角度表达意趣，体现出作者较强的拍摄功夫；三是作者求新求变的创作态度——每一次都有新作，每一类新作都有新的尝试，这对于艺术摄影来说，是应当倡导的探索精神。
——评委 高琴
获奖理由
曾在多处读到过张望的以佛教文化为主题的作品，不想为这组作品一拍就是九年，宗教题材的作品曾经被视为比较敏感的题材，并且在表现手法上难度较高，更关键的是要准确地表达宗教精神，则需对其要有深入的研究和虔诚的态度。
摄影语言和宗教精神的统一，是这组图片的成功之处，晨钟暮鼓，青灯古佛，僧人的清心寡欲和世俗之间的精神反差，寺院生活和红尘凡事的物质反差，把握得恰到好
——评委 王郁文
获奖理由
“我喜欢用水作为拍摄题材，因为水是一种千变万化，没有固定形态的物质，对摄影者是一种挑战”这番话是我两年前跟楚益的一次谈话中她说的，在她的参评作品里每一个跟水有关系的画面都应该是经过反复的尝试、反复的拍摄所得出的成果。商业摄影师在整个摄影领域里占的比例非常有限，而作为一名女性能成为成功的商业摄影师更是非常难得，可以用“敢为天下先”来形容她。
近年，李楚益置力推动广东地区及全国商业摄影行业的发展并贡献良多。她凭着一向对摄影的执着，对自己严格的要求，怀着无比的创作热情，屡屡拍出上成之作，在国内外各种大型的影赛、专业影展里获奖无数，为中国的商业摄影增光不少，成为当代中国的商业摄影师及年青一代摄影师学习的榜样。
——评委 罗旭
获奖理由
多年从事商业摄影工作的经验告诉我，作品的题材，拍摄的手法以及综合的能力决定商业摄影师在市场的竞争力，而题材和拍摄手法的突出属于要素之一，摄影师的综合拍摄能力属于另一要素，顾勇老师的参评作品反映出他属于综合拍摄能力较强的摄影师。目前，国内各地区的商业摄影市场各有不同的特点，浙江地区的特点属于大商标小市场，在他的作品和论文里能充分体现出这种市场特点的存在。近年顾勇老师立足该地区的摄影创作与发展，更置力于浙江地区商业摄影行业的组织及联络工作，为推动浙江地区以及全国商业摄影的发展作出不少贡献。
——评委 罗旭
创作奖 纪录类 徐伟皓
获奖理由
当你登上长白山之巅，给你最大视觉冲击的，可能是浩瀚的天池碧波，可能是突兀的火山锥体，也可能是在风云变幻、日月光离中的如混沌初开的火山口湖。
真实是“复数”的，表现真实也就是多样性的。作者数次登上长白山，去等待他的真实。终于有一天，日出东方，溯风卷地，雪粉张扬于天际，长白山神性乍现，这便是他心中神往的长白山。
艺术创作就是要把客观的真实通过主观的意识表现出来，那你就只能通过等待来捕捉你想表现的那一瞬间，从这个意义上来说，摄影的最大奢侈是时间而不是金钱，摄影的最大真实是个性而不是共性。
——评委 王郁文
创作奖 艺术类 石广智 男 福建
我拍《橱窗里的风景》
最初吸引我的是橱窗中栩栩如生的人偶及造型和靓丽时尚的服装。看到这些自然联想到六、七十年代人们单调的生活和满大街的蓝灰色调，让人感慨时代的变迁。所以，开始将镜头紧紧贴在橱窗的玻璃上，避免橱窗玻璃的折射光，拍里面的时装人偶。但几天下来，总感觉这些片子中似乎还缺少点什么。经过观察，惊喜地发现橱窗里面的时装人偶和玻璃折射出的街景巧妙的融合正是我想要的真正“风景”。
拍摄橱窗时常遭到服装店老板的阻止，《大众摄影》高琴主编得知我在拍此系列照片时，给了我很好的建议。之后，我每选好一家，都先夸橱窗中人偶、服装漂亮，再拿出几幅之前拍摄的照片小样让他们看，说明我的意图后，他们多数都会打消顾虑，有些还热心的问我是否为人偶再换服装等等。有时为能拍摄一幅理想的画面，几天里我会反复去拍同一家，有时我还会把已扩印的照片送给店中的老板或店员“交个朋友”。接下来的日子是越拍越顺手，越拍越有灵感。
培养创新能力
多读多看是提高创新能力的一种途径，多年来坚持阅读《大众摄影》等摄影刊物，使我脑海中储存了大量的经典之作及摄影技巧，尤其是通过阅读，知道了哪些作品别人已拍得很到位了，不必再重复。
另外，要不断地培养自己的观察力和想象力。打个不确切的比方，如果说我的摄影创作之路走过了八年的话，那么按快门的时间加起来可能才一年，而读图、观察与思考的时间是七年。很多朋友看过这组作品后认为：“从作品表面的效果看不出是石广智拍的。”呵呵……这是我想听到的话。
拍摄技巧
器材：一款袖珍数码相机（1020万像素）。
技巧：一，直面橱窗玻璃，利用我的身体、手臂等局部遮挡部分玻璃折射光而产生特殊画面。为防止自己的影子映入其中，我都穿暗色的服装。
二，我与橱窗玻璃平面形成三十度左右拍摄角度。其实角度再大些也不会将你的身影映入画面中，但也要根据内容的需要而适时挪动你的立足点，因不同拍摄的角度产生的效果是不同的，有时差别是很大的。
三，我多数情况下使用自动白平衡。橱窗中的光线多数是人造光与室外自然光的混合光源，我会根据事先的观察来决定曝光的加减补偿。
四，拍这种题材最好是光比不大的阴天。
创作奖 商业类 李楚益 女 广东
我拍《水系列》
近几年对动态水的拍摄是我主攻的题材。因为水在创意上的表现力强，所以啤酒、饮品和护肤品等舍得投入高额费用的大制作平面都很喜欢用水去配合产品的广告诉求。由于水本身没有具体形态，拍摄上具有一定难度，对器材及灯光的要求也很高。摄影师除了在用光上有扎实的基础外，还要能捕捉到水最美的一瞬，此外，高质素的后期修图也会使画面尽善尽美。
器材：布朗高速闪灯
哈苏Ｈ1系列相机
菲思3900万像素数码后背
如何面对行业竞争
商业摄影不再是多年前那种手工作坊式的凭个人能力单打独斗的年代了，最大的竞争是综合实力的竞争。从拍摄前期的准备（模特、化妆、场地及道具等），拍摄期间的配合，到后期的修图等，都要通过团队间的协作，才能满足客户的需求。
女性的天下
很多人都会问我，作为女性，需要具有哪些能力才能在商业摄影界占有一席之地？在挑战和机遇面前，是无性别之分的，需要克服女性的先天弱势，如体力的强度和家庭的责任等，除此以外，应该是凭借我对摄影的执着和热爱吧。
创新 领先 团结
作为商业摄影师，每天面对的都是潮流的事物，为了保持与潮流同步甚至超越，就需要不断地开拓个人的视野，多和外界接触，密切与同行之间的交流和信息的互享；具备对新事物和新科技的快速适应能力，培养的是个人风格的原创执行能力。
此外，行内从业人员有必要团结起来，进行规范化的市场运作，加强对个人合理权益的争取，推动整个行业的健康发展。
创作奖 艺术类 张望 男 浙江
我拍《佛的足迹》
我的故乡浙江天台县是中国佛教天台宗的诞生地，从小的“佛缘”加上众缘聚合的机会，我曾隐居于天台山佛学院三年，潜心中国佛门摄影创作。对于深入拍摄中国佛门的我，灵隐寺——这座位于杭州的佛教大丛林可谓是向往已久。缘因我数年的佛门摄影作品得到佛教界的认可，2002年8月我接到来电，灵隐寺邀请我为寺里进行全方位拍摄，用于佛教文化宣传。数天后，我带着沉重的摄影器材住进了灵隐寺，开始了持续多年的悠悠佛门岁月。
灵隐寺最初计划用一个星期或半个月时间，为建网站与出画册拍摄一些风光与建筑图片。而我却认为，这么著名的佛教禅宗大丛林这样简单地拍太可惜了。其次，我想灵隐寺环境极幽美，必需有春夏秋冬四季图片才能完整体现它的美。再者，我以为佛教是一种意识与观念，以再现的记录方式难以拍出它的意境。经沟通交流，我表示了愿以自己全部的精力，为灵隐寺拍摄一批精品，最终得到了寺里的认可与支持。从此自客房移住方丈楼，为长期的拍摄在寺里安营扎寨。
风光体现禅境
灵隐寺风光之美令人神往，然而，拍摄风光并非我的目的，仅是表现我内心感悟的载体与手段。我给灵隐寺拍摄的定位是：选择最适合表现佛教的形式语言，通过风光及僧侣清修这种形象，体现佛教义理与禅意，传达出佛门有别于其它一切的美感。
开始拍摄后，我就一直构想着如何表现灵隐寺的宏伟气势。曾考虑了多种方案，均未有满意结果——若直接拍摄巨大的殿宇，或全景或鸟瞰，大则大矣，画面会太实太堵一览无余。更关键的是，佛门崇尚空灵恬淡的审美趣味，含蓄和谐引人回味，世俗之强冲击力、大对比的拍法体现不了这种禅意之美。好在灵隐拍摄时日良久，我不急于马上开机，而是跟据对题材的观察感悟，提炼主题词，按主题确定形式。然后按既定形式选择或创造相应的形式语言来强化形式感。
有时，我会在镜头前加蓝调滤色镜，使灵隐寺呈一种浅幽蓝色的、梦幻仙境般的色彩。看过我作品的友人说后来到灵隐寺怎么也找不着我作品中的场景与意境。有时，我会设定以最小的光圈使画面产生极高的清晰度体现现实世界之真实，以较慢的快门速度将动态人物形象拍成虚幻效果——总之，一切形象、色彩、形式围绕着表现“虚”、“幻”、“空”的佛法意境。
拍摄器材：哈苏503CW相机，胶片多为柯达100VS反转片。
创作奖 纪录类 徐伟皓 男 辽宁
我拍的长白山
尽管我在东北生活了四十多年，可对长白山的了解一直是在图片和书籍上，其中最典型的印象，就是蓝天白云下的天池，岸边开满烂漫的山花，再就是色彩斑斓的林海，晶莹剔透的雾凇……
2005年大年初一，我和几位朋友陪着家人到长白山度假，当我置身于长白山之颠，几十年的思维定式颠覆了: 长白山壮美，长白山惨烈，长白山浑然天成，从取景器看到的，仿佛是冥冥中天地的传承。正是在这种感受下，从那以后不到两年的时间里，我先后11次登上长白山，拍下一组以火山地貌为本质特征的长白山照片。片子出来后，圈内的一些朋友说，你把长白山拍得太“惨烈”了。我觉得这种“惨烈”是大美，是与生俱来、不加修饰的大美。这种美是本质的，只有长白山才具有这种美。
选择好器材
*吉尔德617——拍摄全景照片。因为它有镜头俯仰功能，在使用焦距无限远的同时，通过镜头俯仰，也能将焦距以外的近景拍实。
*雅佳4×5单轨相机——拍摄局部特写。其强大的移轴调节功能能够帮助我实现很多特殊的创意。
*哈苏503CW配180mm镜头——拍摄人文纪实照片。
*徕卡M7配21mm镜头——拍摄人文纪实照片。
我爱好摄影，更爱好摄影器材，就好象开QQ车可以代步，但开宝马车则是一种享受了。我的这种说法可能会招来很多人的批判，但我的这种认识是在挫折和遗憾中总结出来的：有一次在长白山天文峰拍片时，遭遇了10级以上大风，气温骤然降至零下40。C左右，一时间所有带电子元件的器材，诸如数码相机、测光表、电动马达等全部失灵，就连球台都转动不了。亏得我当时带一台林哈夫617机械相机，拍下了长白山日出那幅照片。从那以后，我对相机进行了一次重组，主要是用机械的代替电子的。
怎样拍好照片
第一，对被拍摄主体有一个比较全面的认识。不论是一个人，还是一座山峰，都要尽可能多地了解它的一些本质特征，这样有助于提高照片的深刻性。
第二，熟练地掌握手中的器材，关键时刻不能“掉链子”。同时要广泛地使用摄影语言，要把光影、构图这些基本要素溶入到自己的创作意识中去，把它变成一种自然，让它始终流淌在照片当中。
第三，等待。这种等待是用进入拍摄状态的时间来计算的。可能要等上几个小时、几天、几年。我常和朋友说，摄影最大的奢侈，不是金钱，而是时间。
创作奖 商业类 顾勇 男 浙江
既是评委，也是选手
有人曾经问我，你已经在第22届全国影展中当评委了，为什么还会以选手的身份参加金像奖呢？在国展中当评委是一次非常难得的学习机会，首先当评委有高度的荣誉感，更重要的是负有重大的责任感，教学相长啊！每个摄影人都有权力和机会参加摄影界的任何活动。我还会以一个选手身份参加下届的国展和其他摄影活动。
作为商业摄影师参加中国摄影金像奖评选就是参与了一次高等级的作品交流机会。 我的信念是：有机会就要积极去争取！
以小见大
选择这组照片投金像奖主要是为了体现和检验自己的综合能力。我一直认为商业摄影师必须具备综合能力，要时常积累商业摄影工作中的小经验。小商品大市场是浙江地区的一个特点，作为商业摄影师应该去了解市场和适应当地的市场,分析各个市场中行业的特点，具有针对性的开展商业摄影，这样的商业摄影师就会被市场接受。
我的摄影棚有1／2时间完成的是浙江的小商品摄影工作，这次参加金像奖的作品中《夏季眼镜》(见第33页)就是浙江温州的小商品。拍摄这幅作品时，利用玻璃器皿作道具，用磨沙玻璃和普通玻璃结合放色纸作背景，1000w光宝灯做主光，600w光宝灯做辅助光来完成。
国产的商业摄影的灯具在功能上和质量上已经和进口灯光接近，维护、服务都很好。
如何竞争
商业摄影师的工作是完成“作业”而不是完成作品。商业摄影的画面要做到商业与艺术的完美结合。太过艺术的图片不能引起客户的共鸣。但不注重艺术性的商业摄影“作品”往往也只是曲高和寡。其实，高品质的商业摄影作品，往往是靠市场的认可度来判定，所以在商业摄影中艺术上要不断提升自己的文化品位和审美鉴赏能力。
国内的一些有影响的商业摄影师在国内外圈内有许多朋友，说明商业摄影师同行间的交流很重要！
创作奖 纪录类 王铁君 男 江苏
关注最普通的生活
我是一个地地道道的普通人，常常关注身边的人、身边的生活、身边的酸甜苦辣，因为他们中间有太多值得记录和拍摄的主题。
生活中那些酸楚苦涩的经历正是一个摄影人所需要的营养，我是一个性情中人，或许是江苏徐州特有的地理位置和水土，或许是两千多年的二汉文化底蕴铸就着我的性格，摄影圈里的朋友说“你一年的摄影奖项和稿费超过全市摄影人奖项的总和，可为何还要为私企卖命？”是啊，人们很难理解，但我必须脚踏实地工作，事实也证明了这一切：我用相机去反映生产一线员工、记录下他们一个个满脸油腻和充满汗水的身躯、一张张憨厚而又知足的笑脸 ，并通过单位的信息网络和我们的企业报刊这一平台进行张扬和宣传，为充分宏扬“建设和谐社会”这一主旋律起到了推动作用，同时也改变了一些人对工人兄弟的一些陈旧的看法。
普通的生活让人感动
《真情挡不住》（右图）曾在第21届全国摄影艺术展中获奖，表现的是一位残疾运动员参加“亚洲铁人三项运动”，他要和健康的运动员站在同一个起跑线上用坚强的毅力挑战着生命极限，他这种精神感染了所有的人，一位大学生志愿者和那位残疾运动员同步运动并尽全力保持着平稳把手中的水杯送到残疾运动员嘴边：“不能停下、你会挑战成功的、再喝一口水……”，太感人了，伟大的精神、人与人的亲情让我情不自禁的大喊“哥们加油……”后来我和照片上的二位都成了真正的哥们。
每个摄影人关注的题材都有存在的价值，未必所有的人都适合关注普通生活题材，就如南北方人的口味不同一样，这绝不能强加于人，“走自己的路叫别人说去吧”，或许你的坚持能成为一种个性、一种风格。
钟情于胶片
传统胶片相机教会了我脚踏实地的去拍摄，去合理的定格那些感人的瞬间，这是一种良好的习惯，我拍摄的照片绝大多数都使用的胶片。现在，我也使用数码相机，享受着高科技带来的便利。
相机现在人人都有，人人都会，就像人人都会写字一样，有的人喜欢使用钢笔，有的人却喜爱用毛笔，不管你使用何种笔写都是为了写好。回头看看那些写字的仍然还在那默默的写字，而一些人早已拿着写好的作品走向了市场。传统和数码拍摄一点不矛盾。
不设奖金、以“德、艺”等综合指标作为评选标准的中国摄影金像奖，在这个充满了高额奖金摄影比赛的年代，显得弥足珍贵。吸引了创作、理论、图片编辑等多个领域的摄影人参与，为我们提供了一个全面展示、检验摄影现状的机会，更担任着树立摄影标兵的重任。在摄影人看来，这不仅仅是对自己业务水平的认可，更是对自身人格魅力的肯定。
45位获奖者，各有千秋，既有大家耳熟能详的摄影名家，也有隐身而退的摄影开创者，还有默默无闻却不断努力的新面孔??他们无不精心的耕耘着自己的事业，坚守着自己的信念，为中国摄影界多年来的蓬勃发展奉献着一己之力，更在这个浮躁年代里，为人们树立了德艺标杆 。
45位获奖者，个个优秀，但由于一些获奖者已在往期杂志中介绍过等原因，我们只能在有限的篇幅中展示6位代表：他们或是凤毛麟角却敢为天下先的女中翘楚；或是热衷摄影组织工作、致力推动当地摄影发展的组织联络者；或是立足基层、关注身边、于细小处见真情的普通摄影人；或是颠覆传统画面、凸显自我个性的探索者；或是不断发掘新题材、尝试新方法、三获金像奖的摄影标兵；或是十年如一日深入佛门静地、以摄影语言阐释参禅悟道之境的执着者??
两年一届的金像奖与众不同，于本届金像奖上首次明确的“金像奖评人”的原则，为摄影人提出了更高的要求，它所树立的标准将成为今后摄影人锐意进取的动力和方向。
获奖理由
石广智是第三次参加金像奖角逐，前两次分别以一组花（《花非花》）与一组竹（《清风竹影》）获得金像美誉。一人连续三次夺魁，难度相当大，评委对其要求也格外的严。但最终他能获得这个荣誉的理由在几方面：一是作品本身具有较独特的视点——以都市中常见的橱窗景色映现都市生活场景，看得出作者的用心；二是拍摄有难度——透过玻璃避免杂光，寻找角度表达意趣，体现出作者较强的拍摄功夫；三是作者求新求变的创作态度——每一次都有新作，每一类新作都有新的尝试，这对于艺术摄影来说，是应当倡导的探索精神。
——评委 高琴
获奖理由
曾在多处读到过张望的以佛教文化为主题的作品，不想为这组作品一拍就是九年，宗教题材的作品曾经被视为比较敏感的题材，并且在表现手法上难度较高，更关键的是要准确地表达宗教精神，则需对其要有深入的研究和虔诚的态度。
摄影语言和宗教精神的统一，是这组图片的成功之处，晨钟暮鼓，青灯古佛，僧人的清心寡欲和世俗之间的精神反差，寺院生活和红尘凡事的物质反差，把握得恰到好
——评委 王郁文
获奖理由
“我喜欢用水作为拍摄题材，因为水是一种千变万化，没有固定形态的物质，对摄影者是一种挑战”这番话是我两年前跟楚益的一次谈话中她说的，在她的参评作品里每一个跟水有关系的画面都应该是经过反复的尝试、反复的拍摄所得出的成果。商业摄影师在整个摄影领域里占的比例非常有限，而作为一名女性能成为成功的商业摄影师更是非常难得，可以用“敢为天下先”来形容她。
近年，李楚益置力推动广东地区及全国商业摄影行业的发展并贡献良多。她凭着一向对摄影的执着，对自己严格的要求，怀着无比的创作热情，屡屡拍出上成之作，在国内外各种大型的影赛、专业影展里获奖无数，为中国的商业摄影增光不少，成为当代中国的商业摄影师及年青一代摄影师学习的榜样。
——评委 罗旭
获奖理由
多年从事商业摄影工作的经验告诉我，作品的题材，拍摄的手法以及综合的能力决定商业摄影师在市场的竞争力，而题材和拍摄手法的突出属于要素之一，摄影师的综合拍摄能力属于另一要素，顾勇老师的参评作品反映出他属于综合拍摄能力较强的摄影师。目前，国内各地区的商业摄影市场各有不同的特点，浙江地区的特点属于大商标小市场，在他的作品和论文里能充分体现出这种市场特点的存在。近年顾勇老师立足该地区的摄影创作与发展，更置力于浙江地区商业摄影行业的组织及联络工作，为推动浙江地区以及全国商业摄影的发展作出不少贡献。
——评委 罗旭
创作奖 纪录类 徐伟皓
获奖理由
当你登上长白山之巅，给你最大视觉冲击的，可能是浩瀚的天池碧波，可能是突兀的火山锥体，也可能是在风云变幻、日月光离中的如混沌初开的火山口湖。
真实是“复数”的，表现真实也就是多样性的。作者数次登上长白山，去等待他的真实。终于有一天，日出东方，溯风卷地，雪粉张扬于天际，长白山神性乍现，这便是他心中神往的长白山。
艺术创作就是要把客观的真实通过主观的意识表现出来，那你就只能通过等待来捕捉你想表现的那一瞬间，从这个意义上来说，摄影的最大奢侈是时间而不是金钱，摄影的最大真实是个性而不是共性。
——评委 王郁文
创作奖 艺术类 石广智 男 福建
我拍《橱窗里的风景》
最初吸引我的是橱窗中栩栩如生的人偶及造型和靓丽时尚的服装。看到这些自然联想到六、七十年代人们单调的生活和满大街的蓝灰色调，让人感慨时代的变迁。所以，开始将镜头紧紧贴在橱窗的玻璃上，避免橱窗玻璃的折射光，拍里面的时装人偶。但几天下来，总感觉这些片子中似乎还缺少点什么。经过观察，惊喜地发现橱窗里面的时装人偶和玻璃折射出的街景巧妙的融合正是我想要的真正“风景”。
拍摄橱窗时常遭到服装店老板的阻止，《大众摄影》高琴主编得知我在拍此系列照片时，给了我很好的建议。之后，我每选好一家，都先夸橱窗中人偶、服装漂亮，再拿出几幅之前拍摄的照片小样让他们看，说明我的意图后，他们多数都会打消顾虑，有些还热心的问我是否为人偶再换服装等等。有时为能拍摄一幅理想的画面，几天里我会反复去拍同一家，有时我还会把已扩印的照片送给店中的老板或店员“交个朋友”。接下来的日子是越拍越顺手，越拍越有灵感。
培养创新能力
多读多看是提高创新能力的一种途径，多年来坚持阅读《大众摄影》等摄影刊物，使我脑海中储存了大量的经典之作及摄影技巧，尤其是通过阅读，知道了哪些作品别人已拍得很到位了，不必再重复。
另外，要不断地培养自己的观察力和想象力。打个不确切的比方，如果说我的摄影创作之路走过了八年的话，那么按快门的时间加起来可能才一年，而读图、观察与思考的时间是七年。很多朋友看过这组作品后认为：“从作品表面的效果看不出是石广智拍的。”呵呵……这是我想听到的话。
拍摄技巧
器材：一款袖珍数码相机（1020万像素）。
技巧：一，直面橱窗玻璃，利用我的身体、手臂等局部遮挡部分玻璃折射光而产生特殊画面。为防止自己的影子映入其中，我都穿暗色的服装。
二，我与橱窗玻璃平面形成三十度左右拍摄角度。其实角度再大些也不会将你的身影映入画面中，但也要根据内容的需要而适时挪动你的立足点，因不同拍摄的角度产生的效果是不同的，有时差别是很大的。
三，我多数情况下使用自动白平衡。橱窗中的光线多数是人造光与室外自然光的混合光源，我会根据事先的观察来决定曝光的加减补偿。
四，拍这种题材最好是光比不大的阴天。
创作奖 商业类 李楚益 女 广东
我拍《水系列》
近几年对动态水的拍摄是我主攻的题材。因为水在创意上的表现力强，所以啤酒、饮品和护肤品等舍得投入高额费用的大制作平面都很喜欢用水去配合产品的广告诉求。由于水本身没有具体形态，拍摄上具有一定难度，对器材及灯光的要求也很高。摄影师除了在用光上有扎实的基础外，还要能捕捉到水最美的一瞬，此外，高质素的后期修图也会使画面尽善尽美。
器材：布朗高速闪灯
哈苏Ｈ1系列相机
菲思3900万像素数码后背
如何面对行业竞争
商业摄影不再是多年前那种手工作坊式的凭个人能力单打独斗的年代了，最大的竞争是综合实力的竞争。从拍摄前期的准备（模特、化妆、场地及道具等），拍摄期间的配合，到后期的修图等，都要通过团队间的协作，才能满足客户的需求。
女性的天下
很多人都会问我，作为女性，需要具有哪些能力才能在商业摄影界占有一席之地？在挑战和机遇面前，是无性别之分的，需要克服女性的先天弱势，如体力的强度和家庭的责任等，除此以外，应该是凭借我对摄影的执着和热爱吧。
创新 领先 团结
作为商业摄影师，每天面对的都是潮流的事物，为了保持与潮流同步甚至超越，就需要不断地开拓个人的视野，多和外界接触，密切与同行之间的交流和信息的互享；具备对新事物和新科技的快速适应能力，培养的是个人风格的原创执行能力。
此外，行内从业人员有必要团结起来，进行规范化的市场运作，加强对个人合理权益的争取，推动整个行业的健康发展。
创作奖 艺术类 张望 男 浙江
我拍《佛的足迹》
我的故乡浙江天台县是中国佛教天台宗的诞生地，从小的“佛缘”加上众缘聚合的机会，我曾隐居于天台山佛学院三年，潜心中国佛门摄影创作。对于深入拍摄中国佛门的我，灵隐寺——这座位于杭州的佛教大丛林可谓是向往已久。缘因我数年的佛门摄影作品得到佛教界的认可，2002年8月我接到来电，灵隐寺邀请我为寺里进行全方位拍摄，用于佛教文化宣传。数天后，我带着沉重的摄影器材住进了灵隐寺，开始了持续多年的悠悠佛门岁月。
灵隐寺最初计划用一个星期或半个月时间，为建网站与出画册拍摄一些风光与建筑图片。而我却认为，这么著名的佛教禅宗大丛林这样简单地拍太可惜了。其次，我想灵隐寺环境极幽美，必需有春夏秋冬四季图片才能完整体现它的美。再者，我以为佛教是一种意识与观念，以再现的记录方式难以拍出它的意境。经沟通交流，我表示了愿以自己全部的精力，为灵隐寺拍摄一批精品，最终得到了寺里的认可与支持。从此自客房移住方丈楼，为长期的拍摄在寺里安营扎寨。
风光体现禅境
灵隐寺风光之美令人神往，然而，拍摄风光并非我的目的，仅是表现我内心感悟的载体与手段。我给灵隐寺拍摄的定位是：选择最适合表现佛教的形式语言，通过风光及僧侣清修这种形象，体现佛教义理与禅意，传达出佛门有别于其它一切的美感。
开始拍摄后，我就一直构想着如何表现灵隐寺的宏伟气势。曾考虑了多种方案，均未有满意结果——若直接拍摄巨大的殿宇，或全景或鸟瞰，大则大矣，画面会太实太堵一览无余。更关键的是，佛门崇尚空灵恬淡的审美趣味，含蓄和谐引人回味，世俗之强冲击力、大对比的拍法体现不了这种禅意之美。好在灵隐拍摄时日良久，我不急于马上开机，而是跟据对题材的观察感悟，提炼主题词，按主题确定形式。然后按既定形式选择或创造相应的形式语言来强化形式感。
有时，我会在镜头前加蓝调滤色镜，使灵隐寺呈一种浅幽蓝色的、梦幻仙境般的色彩。看过我作品的友人说后来到灵隐寺怎么也找不着我作品中的场景与意境。有时，我会设定以最小的光圈使画面产生极高的清晰度体现现实世界之真实，以较慢的快门速度将动态人物形象拍成虚幻效果——总之，一切形象、色彩、形式围绕着表现“虚”、“幻”、“空”的佛法意境。
拍摄器材：哈苏503CW相机，胶片多为柯达100VS反转片。
创作奖 纪录类 徐伟皓 男 辽宁
我拍的长白山
尽管我在东北生活了四十多年，可对长白山的了解一直是在图片和书籍上，其中最典型的印象，就是蓝天白云下的天池，岸边开满烂漫的山花，再就是色彩斑斓的林海，晶莹剔透的雾凇……
2005年大年初一，我和几位朋友陪着家人到长白山度假，当我置身于长白山之颠，几十年的思维定式颠覆了: 长白山壮美，长白山惨烈，长白山浑然天成，从取景器看到的，仿佛是冥冥中天地的传承。正是在这种感受下，从那以后不到两年的时间里，我先后11次登上长白山，拍下一组以火山地貌为本质特征的长白山照片。片子出来后，圈内的一些朋友说，你把长白山拍得太“惨烈”了。我觉得这种“惨烈”是大美，是与生俱来、不加修饰的大美。这种美是本质的，只有长白山才具有这种美。
选择好器材
*吉尔德617——拍摄全景照片。因为它有镜头俯仰功能，在使用焦距无限远的同时，通过镜头俯仰，也能将焦距以外的近景拍实。
*雅佳4×5单轨相机——拍摄局部特写。其强大的移轴调节功能能够帮助我实现很多特殊的创意。
*哈苏503CW配180mm镜头——拍摄人文纪实照片。
*徕卡M7配21mm镜头——拍摄人文纪实照片。
我爱好摄影，更爱好摄影器材，就好象开QQ车可以代步，但开宝马车则是一种享受了。我的这种说法可能会招来很多人的批判，但我的这种认识是在挫折和遗憾中总结出来的：有一次在长白山天文峰拍片时，遭遇了10级以上大风，气温骤然降至零下40。C左右，一时间所有带电子元件的器材，诸如数码相机、测光表、电动马达等全部失灵，就连球台都转动不了。亏得我当时带一台林哈夫617机械相机，拍下了长白山日出那幅照片。从那以后，我对相机进行了一次重组，主要是用机械的代替电子的。
怎样拍好照片
第一，对被拍摄主体有一个比较全面的认识。不论是一个人，还是一座山峰，都要尽可能多地了解它的一些本质特征，这样有助于提高照片的深刻性。
第二，熟练地掌握手中的器材，关键时刻不能“掉链子”。同时要广泛地使用摄影语言，要把光影、构图这些基本要素溶入到自己的创作意识中去，把它变成一种自然，让它始终流淌在照片当中。
第三，等待。这种等待是用进入拍摄状态的时间来计算的。可能要等上几个小时、几天、几年。我常和朋友说，摄影最大的奢侈，不是金钱，而是时间。
创作奖 商业类 顾勇 男 浙江
既是评委，也是选手
有人曾经问我，你已经在第22届全国影展中当评委了，为什么还会以选手的身份参加金像奖呢？在国展中当评委是一次非常难得的学习机会，首先当评委有高度的荣誉感，更重要的是负有重大的责任感，教学相长啊！每个摄影人都有权力和机会参加摄影界的任何活动。我还会以一个选手身份参加下届的国展和其他摄影活动。
作为商业摄影师参加中国摄影金像奖评选就是参与了一次高等级的作品交流机会。 我的信念是：有机会就要积极去争取！
以小见大
选择这组照片投金像奖主要是为了体现和检验自己的综合能力。我一直认为商业摄影师必须具备综合能力，要时常积累商业摄影工作中的小经验。小商品大市场是浙江地区的一个特点，作为商业摄影师应该去了解市场和适应当地的市场,分析各个市场中行业的特点，具有针对性的开展商业摄影，这样的商业摄影师就会被市场接受。
我的摄影棚有1／2时间完成的是浙江的小商品摄影工作，这次参加金像奖的作品中《夏季眼镜》(见第33页)就是浙江温州的小商品。拍摄这幅作品时，利用玻璃器皿作道具，用磨沙玻璃和普通玻璃结合放色纸作背景，1000w光宝灯做主光，600w光宝灯做辅助光来完成。
国产的商业摄影的灯具在功能上和质量上已经和进口灯光接近，维护、服务都很好。
如何竞争
商业摄影师的工作是完成“作业”而不是完成作品。商业摄影的画面要做到商业与艺术的完美结合。太过艺术的图片不能引起客户的共鸣。但不注重艺术性的商业摄影“作品”往往也只是曲高和寡。其实，高品质的商业摄影作品，往往是靠市场的认可度来判定，所以在商业摄影中艺术上要不断提升自己的文化品位和审美鉴赏能力。
国内的一些有影响的商业摄影师在国内外圈内有许多朋友，说明商业摄影师同行间的交流很重要！
创作奖 纪录类 王铁君 男 江苏
关注最普通的生活
我是一个地地道道的普通人，常常关注身边的人、身边的生活、身边的酸甜苦辣，因为他们中间有太多值得记录和拍摄的主题。
生活中那些酸楚苦涩的经历正是一个摄影人所需要的营养，我是一个性情中人，或许是江苏徐州特有的地理位置和水土，或许是两千多年的二汉文化底蕴铸就着我的性格，摄影圈里的朋友说“你一年的摄影奖项和稿费超过全市摄影人奖项的总和，可为何还要为私企卖命？”是啊，人们很难理解，但我必须脚踏实地工作，事实也证明了这一切：我用相机去反映生产一线员工、记录下他们一个个满脸油腻和充满汗水的身躯、一张张憨厚而又知足的笑脸 ，并通过单位的信息网络和我们的企业报刊这一平台进行张扬和宣传，为充分宏扬“建设和谐社会”这一主旋律起到了推动作用，同时也改变了一些人对工人兄弟的一些陈旧的看法。
普通的生活让人感动
《真情挡不住》（右图）曾在第21届全国摄影艺术展中获奖，表现的是一位残疾运动员参加“亚洲铁人三项运动”，他要和健康的运动员站在同一个起跑线上用坚强的毅力挑战着生命极限，他这种精神感染了所有的人，一位大学生志愿者和那位残疾运动员同步运动并尽全力保持着平稳把手中的水杯送到残疾运动员嘴边：“不能停下、你会挑战成功的、再喝一口水……”，太感人了，伟大的精神、人与人的亲情让我情不自禁的大喊“哥们加油……”后来我和照片上的二位都成了真正的哥们。
每个摄影人关注的题材都有存在的价值，未必所有的人都适合关注普通生活题材，就如南北方人的口味不同一样，这绝不能强加于人，“走自己的路叫别人说去吧”，或许你的坚持能成为一种个性、一种风格。
钟情于胶片
传统胶片相机教会了我脚踏实地的去拍摄，去合理的定格那些感人的瞬间，这是一种良好的习惯，我拍摄的照片绝大多数都使用的胶片。现在，我也使用数码相机，享受着高科技带来的便利。
相机现在人人都有，人人都会，就像人人都会写字一样，有的人喜欢使用钢笔，有的人却喜爱用毛笔，不管你使用何种笔写都是为了写好。回头看看那些写字的仍然还在那默默的写字，而一些人早已拿着写好的作品走向了市场。传统和数码拍摄一点不矛盾。