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不论是像过去一样用黑白胶卷拍黑白照片，还是现在用数码相机直接拍摄数字黑白照片，或者后期将数字彩色照片进行黑白转换，操作都极为容易。—直以来，制作黑白照片的全过程都可以由自己来独立完成，也是黑白摄影的魅力之一。
不过，要想制作出一幅影调优美、细腻丰富的黑白照片却又并不那么简单，下面介绍的3种方式，虽然可以说每一种都很有乐趣，实现起来也并不十分困难，但是，想将黑白照片制作得非常精彩，哪种方式都需要下大功夫，并且相当程度上仍需要十分熟悉传统黑白暗房工艺与效果，因为现代黑白照片品质的判别和审美标准都是在此基础上建立起来的。
胶片拍摄，自己印放
优势：1、可以完整体验传统工艺过程的乐趣。2、目前胶片相机、黑白胶卷、相纸及各种药品的价格相对较低。3、传统手工技术制作的照片在艺术品市场上的价值相对较高。
不足：1、需要一个能够完全避光，且有上下水条件的空间设立暗房。2、传统暗房制作工艺稳定性相对较差，不适合大批量复制照片。3、化学药水的排放不利于环保。
具体过程：1、黑白胶卷拍摄。2、经过显影和定影得到底片。3、传统暗房放大出照片。(放大曝光主要由放大机镜头的光圈和放大曝光时间来控制，在放大过程中，可以通过局部加光、局部遮挡等技巧来使照片的色调、层次更加完美)。
底片扫描，喷墨打印
优势：1、既可以感受黑白胶片的成像特点，又可以在明室中进行后期制作。2、底片扫描和打印输出都可由自己来控制完成，并可选用各种不同的打印介质。3、胶片数字化后，输出质量易于控制，能够批量复制影调相同的照片。
不足：1、对扫描仪品质要求较高，常规的平板透射式扫描仪会一定程度地使影像品质有所损失。2、扫描底片需要对底片瑕疵、灰尘等进行细致的处理，耗时相对较长。3、对数字图像后期调整技能要求较高，最好拥有色彩管理设备，并掌握色彩管理技术。4、因复制过程简单，所以在艺术品市场上仍低于手工放制的作品。
具体过程：1、选择扫描仪将底片扫成数字文件。2、在电脑中利用图像处理软件对照片进行调整。3、通过打印机输出照片。
数码拍摄，喷墨打印
优势：1、操作过程相对简单，不需要复杂的器材设备。2、数码照片的调整可以在明室中进行，且不受时间限制。3、喷墨打印精度很高，稳定性好，还可选用各种打印介质制作不同效果。4、相对传统暗房，电子暗房相对环保。
不足：1、无法感受传统暗房技术不可预知性的特效。2、需要掌握一定水平的数码照片后期调整技巧，尤其是需要掌握色彩管理技术，以使从输入到输出能够得到统一而纯正的色调。3、对计算机的配置和打印机品质的要求较高。4、高品质打印输出成本明显高于传统暗房
具体过程：1、用数码相机直接拍摄黑白照片或拍摄彩色照片后期转换黑白。2、在电脑中调整。3、通过打印机输出。
雪溪 李春生
这张作品虽然拍摄于新疆，但是作者并没有去表现摄影爱好者最爱拍的波澜壮阔的雪原大场面，而是着眼于局部小景，从大小不一的雪包中找到了线条形状的相似韵律和影调的细腻变化。拍摄这样低反差又色彩单一的画面，层次与细节的再现就显得尤其重要，准确地曝光使照片整体呈现为优雅而丰富的纯灰影调，雪地细部的质感也得到清晰显现。有了这样的发现和表现能力，可以说在任何地方都不难拍出佳作。
风雨欲来
绍剑 摄
这张照片拍摄于美国加利福尼亚洲。此时的海边光效、前景主体的形体特征都是视觉的重点，但黑白摄影丰富的景物反差和层次，给景物赋予了最富戏剧性的视觉效果。使用广角镜头拍摄，又用渐变镜来压暗天空，等待光线到来，画面层次丰富；作者对黑白摄影有很深的理解，并且有丰富的数字影像后期制作经验，这两者结合，让他拍摄并制作出很纯粹的黑白摄影作品——有丰富的反差和灰度层次。而这也是我们在拍摄制作数字黑白摄影作品时要注意的，并不是简单把彩色转换成黑白就行了。
镜湖精灵
段岳衡 摄
从加拿大安大略湖近处的湖面一直到远处天边，都是由暗到明的自然过渡，黑白使画面的影调简化到了极致，前景冰块的剔透和质感在深色水面的映衬下更显晶莹、神奇。这幅作品最成功之处在于慢门的利用以及后期对水面的模糊处理，消除了水波等其他一切无关元素，使主体的冰块仿佛置身于一片纯净深邃的空间，更加增添了仿佛时空为之停滞的幽静、空灵与神秘之感。在风光摄影中，利用光线的明暗关系来突出主体是一项重要的手段，因为摄影本身就是光与影的艺术。通常是把较暗的主体安排在较亮的背景下，或者把较亮的主体安排在较暗的背景下形成对比。光线运用越巧妙、光影反差越典型，就越能突出作品的主题。
银色世界
李春生 摄
冬季的新疆，一片白雪覆盖的神话王国。作者在村外发现了这棵挂满积雪而生机旺盛的小树，为了保留足够的环境信息，采用低角度将其拍下，在前景纳入了大面积的雪地，并且层次过渡自然，由暗部到高光，有细节有质感，形成一种自然的带有金属光泽的高雅灰调，打造了一个玉树琼花的无人之境。而前方的阴影打破了雪地影调的单一，并与后方的雪地阴影起了良好的呼应和均衡作用，使画面产生了和谐的稳定感。在黑白摄影中，应灵活地运用光影的变化来寻找均衡的构图方式，找到画面布局的规律与表现手法。
水墨老龙湾
绍剑 摄
清晨，雾气缭绕的山东潍坊老龙湾，水边的大树在水中形成倒影，这个自然形成的图案成为作者表现的主体，作者在雾气渐渐散开，可以隐约看到对岸的树时按下了快门。雾气让画面更简洁，而且让画面有了气氛。构图形式和影调的营造是拍摄重点所在：居边的树和倒影不仅是图案，而且与雾气的部分形成明暗对比，等待恰到好处的雾气则不仅让画面凝练，形成气氛，更形成了细腻的灰色过渡。在拍摄中敏锐地看到景物中的黑白灰，是拍摄黑白风景的要诀。
风起云涌
段岳衡 摄
海边的波涛翻滚与风起云涌，都是十分震撼人心的壮观景象，但是如何表现出其动感和气势，则成为这一类作品的关键。这张照片采用了较慢的快门速度来表现潮水的翻涌，并以广角镜头来夸张海面与云天的气势，视觉冲击强烈。同时，高动态范围的自然景观，其反差的控制在风光摄影中也尤为重要。在这张作品中，作者有意选在云层较厚的天气拍摄，巧妙地避免了水面对天空反光带来的高反差，使画面的高光有细节，暗部有层次，黑白灰影调显得非常丰富。岸边的卵石并不可有可无，在画面中起到了稳定和动静对比的良好作用。
数字时代拍黑白
“新经典”的确立，离不开对摄影史上经典作品的了解。观看、学习，是拍摄优秀作品的前提。当我第一次看到安塞尔 亚当斯、爱德华 韦斯顿、约翰 塞克斯顿原作展时，完全被那制作精 美、影调细腻、层次丰富的高品质银盐照片折服。那些作品淋漓尽致地表达出对风景之神秘的领悟，更是出色的技巧和艺术直觉的完美结合。当时只有两种想法：要么从此不拍黑白了，因为大师的作品让你望尘莫及；要么马上开始研究，努力往大师的方向努力。这些传世的经典之作，只要有机会我就去观赏和阅读，看和读原版作品非常重要。
我也曾去过大师当年拍摄的很多景点，在学习、借鉴中去观察和寻找新的视点。当然，学习模仿是可以的，但新经典的确立绝不等于克隆。在经典的基础上有自己的创新和体验，才是我们提倡的。《大众摄影》2010年第4期曾发表过我的一组黑白作品——静静的安大略湖。我关注这个题材很多年，对它越来越有感觉，一到湖边，心就会静下来，找到自己的视觉和感觉。更重要的是，我找到了恰当的技术来表现内心中的风景。
安大略湖其实就是我们司空见惯的湖。要想把这样常见的题材拍得画质细腻，影调纯净，充盈着世界为之停滞的空灵，那就需要用慢门、黑白等方式来表现。
时间上，我会选在早晨或傍晚，在低照度的情况下用慢门拍摄，水面会形成丝绸般的感觉。现在数码单反相机有长曝降噪的功能，我用光圈优先，一般曝光30秒左右，就会形成这种静静的感觉。其实大多数情况下，安大略湖都是波澜起伏的，但运用慢门拍摄，会去掉湖面上杂乱的纹路和光影。当那些杂乱的纹路不可避免时，我会在电脑后期通过Photoshop的模糊功能来打造慢门的效果。当然这一招并非适用于所有照片。
尽管数码相机方便了，但并不意味着可以毫无技巧地去拍摄。精确的调焦、光圈的应用、景深的控制，准确的曝光，这些拍摄基本功在数字时代依旧是必须过硬的，而且前期拍摄的成败对后期电脑的调整有直接的影响。至于数字后期，用RAW原始文件尤为重要。调试过程中，除熟练掌握Photoshop技术外，对图片的认识理解会使人产生新的灵感，这种再创作会使原有的图片锦上添花。
当然，并非前期拍摄的彩色照片都适合转成黑白。色彩相对比较单一的画面比较适合转成黑白，阴雨天拍摄时色彩不是特别饱和的，后期转黑白也比较好控制，这样的片子，中灰部分会很漂亮，没那么大的反差。如果一幅照片里红黄蓝绿色彩特别丰富的话，红、绿转黑白后都接近深灰，不太容易拉开反差。现在的图像处理软件都很方便，但一定要知道把哪种色彩提亮，哪种色彩压暗，怎么控制好中灰等。
其实我的很多作品都是在调试过程中产生新的灵感，有些甚至就是我在拉动“曲线”的时候偶然发现的。如今，后期的“再创作”已经成为艺术创作的必要阶段。
数字时代，便捷的技术为我们提供了更多的创作优秀作品的机会，能够被拍摄题材、现场气氛所感染，激动却从容不迫地完成拍摄，就可以努力打造出与众不同、有意境的黑白风光作品。
不过，要想制作出一幅影调优美、细腻丰富的黑白照片却又并不那么简单，下面介绍的3种方式，虽然可以说每一种都很有乐趣，实现起来也并不十分困难，但是，想将黑白照片制作得非常精彩，哪种方式都需要下大功夫，并且相当程度上仍需要十分熟悉传统黑白暗房工艺与效果，因为现代黑白照片品质的判别和审美标准都是在此基础上建立起来的。
胶片拍摄，自己印放
优势：1、可以完整体验传统工艺过程的乐趣。2、目前胶片相机、黑白胶卷、相纸及各种药品的价格相对较低。3、传统手工技术制作的照片在艺术品市场上的价值相对较高。
不足：1、需要一个能够完全避光，且有上下水条件的空间设立暗房。2、传统暗房制作工艺稳定性相对较差，不适合大批量复制照片。3、化学药水的排放不利于环保。
具体过程：1、黑白胶卷拍摄。2、经过显影和定影得到底片。3、传统暗房放大出照片。(放大曝光主要由放大机镜头的光圈和放大曝光时间来控制，在放大过程中，可以通过局部加光、局部遮挡等技巧来使照片的色调、层次更加完美)。
底片扫描，喷墨打印
优势：1、既可以感受黑白胶片的成像特点，又可以在明室中进行后期制作。2、底片扫描和打印输出都可由自己来控制完成，并可选用各种不同的打印介质。3、胶片数字化后，输出质量易于控制，能够批量复制影调相同的照片。
不足：1、对扫描仪品质要求较高，常规的平板透射式扫描仪会一定程度地使影像品质有所损失。2、扫描底片需要对底片瑕疵、灰尘等进行细致的处理，耗时相对较长。3、对数字图像后期调整技能要求较高，最好拥有色彩管理设备，并掌握色彩管理技术。4、因复制过程简单，所以在艺术品市场上仍低于手工放制的作品。
具体过程：1、选择扫描仪将底片扫成数字文件。2、在电脑中利用图像处理软件对照片进行调整。3、通过打印机输出照片。
数码拍摄，喷墨打印
优势：1、操作过程相对简单，不需要复杂的器材设备。2、数码照片的调整可以在明室中进行，且不受时间限制。3、喷墨打印精度很高，稳定性好，还可选用各种打印介质制作不同效果。4、相对传统暗房，电子暗房相对环保。
不足：1、无法感受传统暗房技术不可预知性的特效。2、需要掌握一定水平的数码照片后期调整技巧，尤其是需要掌握色彩管理技术，以使从输入到输出能够得到统一而纯正的色调。3、对计算机的配置和打印机品质的要求较高。4、高品质打印输出成本明显高于传统暗房
具体过程：1、用数码相机直接拍摄黑白照片或拍摄彩色照片后期转换黑白。2、在电脑中调整。3、通过打印机输出。
雪溪 李春生
这张作品虽然拍摄于新疆，但是作者并没有去表现摄影爱好者最爱拍的波澜壮阔的雪原大场面，而是着眼于局部小景，从大小不一的雪包中找到了线条形状的相似韵律和影调的细腻变化。拍摄这样低反差又色彩单一的画面，层次与细节的再现就显得尤其重要，准确地曝光使照片整体呈现为优雅而丰富的纯灰影调，雪地细部的质感也得到清晰显现。有了这样的发现和表现能力，可以说在任何地方都不难拍出佳作。
风雨欲来
绍剑 摄
这张照片拍摄于美国加利福尼亚洲。此时的海边光效、前景主体的形体特征都是视觉的重点，但黑白摄影丰富的景物反差和层次，给景物赋予了最富戏剧性的视觉效果。使用广角镜头拍摄，又用渐变镜来压暗天空，等待光线到来，画面层次丰富；作者对黑白摄影有很深的理解，并且有丰富的数字影像后期制作经验，这两者结合，让他拍摄并制作出很纯粹的黑白摄影作品——有丰富的反差和灰度层次。而这也是我们在拍摄制作数字黑白摄影作品时要注意的，并不是简单把彩色转换成黑白就行了。
镜湖精灵
段岳衡 摄
从加拿大安大略湖近处的湖面一直到远处天边，都是由暗到明的自然过渡，黑白使画面的影调简化到了极致，前景冰块的剔透和质感在深色水面的映衬下更显晶莹、神奇。这幅作品最成功之处在于慢门的利用以及后期对水面的模糊处理，消除了水波等其他一切无关元素，使主体的冰块仿佛置身于一片纯净深邃的空间，更加增添了仿佛时空为之停滞的幽静、空灵与神秘之感。在风光摄影中，利用光线的明暗关系来突出主体是一项重要的手段，因为摄影本身就是光与影的艺术。通常是把较暗的主体安排在较亮的背景下，或者把较亮的主体安排在较暗的背景下形成对比。光线运用越巧妙、光影反差越典型，就越能突出作品的主题。
银色世界
李春生 摄
冬季的新疆，一片白雪覆盖的神话王国。作者在村外发现了这棵挂满积雪而生机旺盛的小树，为了保留足够的环境信息，采用低角度将其拍下，在前景纳入了大面积的雪地，并且层次过渡自然，由暗部到高光，有细节有质感，形成一种自然的带有金属光泽的高雅灰调，打造了一个玉树琼花的无人之境。而前方的阴影打破了雪地影调的单一，并与后方的雪地阴影起了良好的呼应和均衡作用，使画面产生了和谐的稳定感。在黑白摄影中，应灵活地运用光影的变化来寻找均衡的构图方式，找到画面布局的规律与表现手法。
水墨老龙湾
绍剑 摄
清晨，雾气缭绕的山东潍坊老龙湾，水边的大树在水中形成倒影，这个自然形成的图案成为作者表现的主体，作者在雾气渐渐散开，可以隐约看到对岸的树时按下了快门。雾气让画面更简洁，而且让画面有了气氛。构图形式和影调的营造是拍摄重点所在：居边的树和倒影不仅是图案，而且与雾气的部分形成明暗对比，等待恰到好处的雾气则不仅让画面凝练，形成气氛，更形成了细腻的灰色过渡。在拍摄中敏锐地看到景物中的黑白灰，是拍摄黑白风景的要诀。
风起云涌
段岳衡 摄
海边的波涛翻滚与风起云涌，都是十分震撼人心的壮观景象，但是如何表现出其动感和气势，则成为这一类作品的关键。这张照片采用了较慢的快门速度来表现潮水的翻涌，并以广角镜头来夸张海面与云天的气势，视觉冲击强烈。同时，高动态范围的自然景观，其反差的控制在风光摄影中也尤为重要。在这张作品中，作者有意选在云层较厚的天气拍摄，巧妙地避免了水面对天空反光带来的高反差，使画面的高光有细节，暗部有层次，黑白灰影调显得非常丰富。岸边的卵石并不可有可无，在画面中起到了稳定和动静对比的良好作用。
数字时代拍黑白
“新经典”的确立，离不开对摄影史上经典作品的了解。观看、学习，是拍摄优秀作品的前提。当我第一次看到安塞尔 亚当斯、爱德华 韦斯顿、约翰 塞克斯顿原作展时，完全被那制作精 美、影调细腻、层次丰富的高品质银盐照片折服。那些作品淋漓尽致地表达出对风景之神秘的领悟，更是出色的技巧和艺术直觉的完美结合。当时只有两种想法：要么从此不拍黑白了，因为大师的作品让你望尘莫及；要么马上开始研究，努力往大师的方向努力。这些传世的经典之作，只要有机会我就去观赏和阅读，看和读原版作品非常重要。
我也曾去过大师当年拍摄的很多景点，在学习、借鉴中去观察和寻找新的视点。当然，学习模仿是可以的，但新经典的确立绝不等于克隆。在经典的基础上有自己的创新和体验，才是我们提倡的。《大众摄影》2010年第4期曾发表过我的一组黑白作品——静静的安大略湖。我关注这个题材很多年，对它越来越有感觉，一到湖边，心就会静下来，找到自己的视觉和感觉。更重要的是，我找到了恰当的技术来表现内心中的风景。
安大略湖其实就是我们司空见惯的湖。要想把这样常见的题材拍得画质细腻，影调纯净，充盈着世界为之停滞的空灵，那就需要用慢门、黑白等方式来表现。
时间上，我会选在早晨或傍晚，在低照度的情况下用慢门拍摄，水面会形成丝绸般的感觉。现在数码单反相机有长曝降噪的功能，我用光圈优先，一般曝光30秒左右，就会形成这种静静的感觉。其实大多数情况下，安大略湖都是波澜起伏的，但运用慢门拍摄，会去掉湖面上杂乱的纹路和光影。当那些杂乱的纹路不可避免时，我会在电脑后期通过Photoshop的模糊功能来打造慢门的效果。当然这一招并非适用于所有照片。
尽管数码相机方便了，但并不意味着可以毫无技巧地去拍摄。精确的调焦、光圈的应用、景深的控制，准确的曝光，这些拍摄基本功在数字时代依旧是必须过硬的，而且前期拍摄的成败对后期电脑的调整有直接的影响。至于数字后期，用RAW原始文件尤为重要。调试过程中，除熟练掌握Photoshop技术外，对图片的认识理解会使人产生新的灵感，这种再创作会使原有的图片锦上添花。
当然，并非前期拍摄的彩色照片都适合转成黑白。色彩相对比较单一的画面比较适合转成黑白，阴雨天拍摄时色彩不是特别饱和的，后期转黑白也比较好控制，这样的片子，中灰部分会很漂亮，没那么大的反差。如果一幅照片里红黄蓝绿色彩特别丰富的话，红、绿转黑白后都接近深灰，不太容易拉开反差。现在的图像处理软件都很方便，但一定要知道把哪种色彩提亮，哪种色彩压暗，怎么控制好中灰等。
其实我的很多作品都是在调试过程中产生新的灵感，有些甚至就是我在拉动“曲线”的时候偶然发现的。如今，后期的“再创作”已经成为艺术创作的必要阶段。
数字时代，便捷的技术为我们提供了更多的创作优秀作品的机会，能够被拍摄题材、现场气氛所感染，激动却从容不迫地完成拍摄，就可以努力打造出与众不同、有意境的黑白风光作品。