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【摘 要】在书法教学中，由于书法课程内容、教学课时与大班教学的现状存在较突出的矛盾，所以当务之急应该以提高学生的课堂学习效率为先。在传统书法教学模式中寻找可以突破的书法教学之“点”，以弥补“面”之不足，以期对当今小学书法教育的开展有所助益。
【关键词】书法教学；用笔；结字法；习字法
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）25-0065-03
【作者简介】董立昌，中国人民大学附属小学（北京，100097）书法教师，小学一级教师。
在书法教学中，教师面对初学书法的学生往往感到手足无措，尤其是面对人数众多且性格迥异的大班学生群体时。教学中摆在教师面前的首要问题是如何提高学生的学习效率，即在有限时间内引导学生较快掌握基本书写要领。传统的教学模式一般为教师按教材教授楷书基本笔画、部首、结字规律等，学生亦步亦趋对照书写，较为系统地学习书法技法。这种教学模式的优点是内容系统而全面，几乎触及到了楷书的所有基本技法，我们可以称此为书法教学之“面”。但由于小学常规班级人数及书法课时的设置，其也有局限性：
首先在教学规模上，以北京市为例，目前北京地区小学常规班级人数约在35～45人，教师所面对的是大班教学。同时，由于每周一节的书法课时间仅有40分钟，在大班教学中，教师只能对极少数学生进行具体指导，而大部分学生能接触到的仅是教师的笼统讲解。因此，即使是悟性较高的学生，在如此短的时间内也难以掌握精微复杂的运笔和结字方法。
其次在教学内容上，教师一般会按教材课程设置逐课教授，即基本笔画、部件、结构特点等。由于课时限制，大部分学生并不能熟练掌握当堂课所学技法，尤其是对基本笔画书写方法的掌握。众所周知，笔画是构成汉字的基本元素，若学生并未掌握其中技巧，其对结字规律的学习也会产生不利影响。长此以往，看似完备的教学模式并不能有效提高学生书写水平和书写成就感。
既然书法教学之“面”存在如此问题，我们不妨将某些教学环节突出和放大，并进一步细化。如突出对某些重要用笔法、结字法、典型例字的学习，运用合理方法引导学生实践书写，可弥补教学中“面”的不足，这些教学环节可称之为书法教学之“点”。通过长期教学实践，笔者发现这些教学之“点”使学生能在较短时间内掌握基本用笔法和结字法，并能将教学之“面”引向深入。下面从三个方面谈一谈书法教学之“点”。
一、讲究用笔，精而求熟
笔画是构成汉字的基本元素，所以写好笔画是写好汉字的关键，尤其是软笔书法。元代书家赵孟頫云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”可见，用笔是书法的第一要素，也是对书写水平持续产生影响的核心因素。
由于小学生的抽象理解能力还处于较低水平，教师在教授基本用笔方法时应当使之具象化，从而有利于学生对笔锋出入、顿挫之法一目了然。因此，对于重要且常用的笔画可采用形象直观的讲解和演示方法。如教师可用双勾法先勾勒出笔画外形轮廓，轮廓中间再用单线画出毛笔书写时的运动轨迹，此种做法非常易于学生观察，更易于教师讲解。
以颜体《多宝塔碑》中的横、竖钩、横折钩三笔画为例，教师可用双勾笔画作为示意图，进而做详细阐释。横画起笔时笔锋向右下斜切入笔，铺锋行笔，中间略提且稍弯，收笔时右下顿笔回锋。竖钩起笔右下顿笔，中间行笔略提，行笔至笔画末端向左下方轻顿，顺势勾出小钩。此处须提醒学生“钩”的细微动作，如图，A点为毛笔出钩前笔尖所在位置，B点为笔肚所在位置，此时只需将毛笔顺势向左上方挑出，即可出现短促有力的“钩”。横折钩起笔右下切锋入笔，行笔略有弧度，行至横画末端向右上稍提笔，然后右下顿笔铺锋行笔，行至竖画末端轻驻笔，顺势向左上方挑出笔锋。转折处须提醒学生注意观察横画末端笔尖向右上提起至A点，且笔尖不离开纸面，右下顿笔后笔肚在B点。
教师的讲解应与示范书写相配合，因此需要教师对所示范笔画极为熟悉，精准的示范对学生的书写效果会产生至为关键的影响。教师示范时，可让学生做书空练习，用心体会笔画的起、行、收等动作，进而再提笔书写。此外，较为重要的基本笔画还有横、撇、捺、提等。为了提高学生对几个重要笔画的书写水准，笔者曾制定专项练习计划，设定练习课时，收效甚好。
此类书写实践正如古人对“永字八法”的研习，虽然只有看似简单的几种笔画，但内里所蕴含的是最元初的笔法，通晓了它们即有了书之“法”。学生熟练掌握了这些“法”之后，方能走上书法正途。
二、重结字法，大小兼习
结字法在书法中的重要性仅次于用笔法。传唐书家欧阳询就曾撰写结字《三十六法》，明书家李淳撰写《大字结构八十四法》，清书家黄自元也作《间架结构九十二法》，这些足以证明结字的重要性。前人总结出的书法结字律，繁若星辰，不胜枚举，往往令教师一时间不知如何选用。事实上，对结字律的学习与用笔法相类似，教师需具备钩玄提要的能力，选取那些普适性较强且常见的结字规律。如楷书中的主次对比、顾盼呼应、开合疏密、穿插互让、参差变化等。下面仍以《多宝塔碑》为例。
“之、天、是”中的捺画为字之主笔，应当厚重饱满，“塔、时”为左右部件间的主次关系，“名”为上下之间的主次关系。在顾盼呼应关系上，“泊、心、以、求”点画间笔势连带、形态呼应，表现为结字中的生动灵活之美。在开合疏密关系上，“见、光”为上合下开、上密下疏，“有”为上开下合、上疏下密，“纲”为左密右疏。穿插互让关系上，“场、粒、取、圣”表现为左右部件间相互穿插，避就互让，结构紧凑而协调。参差变化关系上，“师、即、相、勤”左右部件间高低错落，表现为书法艺术的参差变化之美。
这些结字特点在楷书中比较常见，且有时在字中交叉出现。笔者在教学中常利用这些具有典型性的例字，着重讲授这几种结字律，并且在每节课都引导学生发现例字中的这些结构特点，借此来强化其对结字律的记忆。这样讲授结字法，十分有利于学生在有限时间内较快掌握楷书的基本间架结构。清代人唐彪在其《家塾教学法》中提及：“书字下笔有次序，不可紊乱，紊乱则字难工。然其法，须幼时讲究，方能记忆。童子入学一二年之后，先生将此写成式令其取法，习而熟之，则功省而效倍矣。”因此，幼时学书若方法得当，学生心中定能形成先入为主之法，树立对楷书的基本审美原则，对日后深入学习大有裨益。 此外，我们有时会看到一些看似具备较好书写水平的学生，却表现为久写大字者不能写小字，久写小字不能写大字，写大字者写小字缺乏精巧，写小字者写大字缺乏笔力。因此，教师应引导学生大小字兼写，此法可使学生在书写中既能获取雄强之笔力，还能习得精巧之结字。唐彪就曾盛赞此法：“余在越中，见童蒙字式，正格中书大字，旁缝书小字，此法极佳。”
三、集字练习，循序渐进
学生掌握基本用笔法和结字法后，还需辅以科学合理的练习方法，才能将用笔和结构慢慢相融合，进而化为尽显法度的正楷。在传统书法教学中，教师比较注重学生对字帖的临写，认为临写久了自然就能掌握书写要领。诚然，这是进入书法的一种途径。但在数千年漫长的书写实践中，前人已总结出多种适于练习的方法，如双勾、单勾法。
经过反复探究，笔者发现利用“选字—双勾—单勾—临写”的练习模式引导学生进行集字实践，可以极大提高其书写效率。具体步骤如下：
首先，教师于古帖中找出合适例字，并集成词句，以便学生而后写成作品形式。如选取《多宝塔碑》中的“山清水秀”四字作为例字，字中就包含了点、横、竖、撇、捺、竖折、横折钩等笔画，其笔画构成内容较为丰富。
其次，利用现代技术将每个例字放大至直径15厘米大小，学生再用较薄的练习纸覆在字帖上进行双勾，双勾时需精确勾勒出每个笔画的具体形态，然后再填墨书写。此处教师应提示学生使用所学笔法精准填墨，且每笔都要一气呵成，直至书写熟练。运用双勾法写大字正是为了让学生最直观地感受原帖的用笔、结构和内在神韵。
再次，在双勾填墨书写熟练的前提下，可再引导学生进行单勾练习。与双勾相比，单勾仅有一条辅助线，因此可使学生主观能动的记忆笔画的起笔形态、行笔轻重、转折力度等。
最后，经过双勾、单勾练习，学生已然对例字的用笔和结构十分熟悉，即可脱开任何辅助线进行临写。临写时亦可大小字交替练习，最终再将例字词句书写成一幅集字作品。
“选字—双勾—单勾—临写”是一种循序渐进的习字模式，不仅可以让学生于不知不觉中掌握最接近原帖的用笔和结构，还能在作品呈现时提高其自信心和学习兴趣。
书法教学之“面”的特点是广而博，“点”则是精而细，两者不可偏废。因此，当学生有失“法度”时，教师可突出教授重点用笔和结字规律，并辅以科学习字法，此所谓“以点促面”。当学生学有余力时，可授之以更多书写技法和书法常识，启发其宏观书法思维，此所谓“以面带点”。古人云“教无定章，学无定法”，应因时而定，因势而用，在不断探索中定能形成高效课堂。
【关键词】书法教学；用笔；结字法；习字法
【中图分类号】J292.1 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）25-0065-03
【作者简介】董立昌，中国人民大学附属小学（北京，100097）书法教师，小学一级教师。
在书法教学中，教师面对初学书法的学生往往感到手足无措，尤其是面对人数众多且性格迥异的大班学生群体时。教学中摆在教师面前的首要问题是如何提高学生的学习效率，即在有限时间内引导学生较快掌握基本书写要领。传统的教学模式一般为教师按教材教授楷书基本笔画、部首、结字规律等，学生亦步亦趋对照书写，较为系统地学习书法技法。这种教学模式的优点是内容系统而全面，几乎触及到了楷书的所有基本技法，我们可以称此为书法教学之“面”。但由于小学常规班级人数及书法课时的设置，其也有局限性：
首先在教学规模上，以北京市为例，目前北京地区小学常规班级人数约在35～45人，教师所面对的是大班教学。同时，由于每周一节的书法课时间仅有40分钟，在大班教学中，教师只能对极少数学生进行具体指导，而大部分学生能接触到的仅是教师的笼统讲解。因此，即使是悟性较高的学生，在如此短的时间内也难以掌握精微复杂的运笔和结字方法。
其次在教学内容上，教师一般会按教材课程设置逐课教授，即基本笔画、部件、结构特点等。由于课时限制，大部分学生并不能熟练掌握当堂课所学技法，尤其是对基本笔画书写方法的掌握。众所周知，笔画是构成汉字的基本元素，若学生并未掌握其中技巧，其对结字规律的学习也会产生不利影响。长此以往，看似完备的教学模式并不能有效提高学生书写水平和书写成就感。
既然书法教学之“面”存在如此问题，我们不妨将某些教学环节突出和放大，并进一步细化。如突出对某些重要用笔法、结字法、典型例字的学习，运用合理方法引导学生实践书写，可弥补教学中“面”的不足，这些教学环节可称之为书法教学之“点”。通过长期教学实践，笔者发现这些教学之“点”使学生能在较短时间内掌握基本用笔法和结字法，并能将教学之“面”引向深入。下面从三个方面谈一谈书法教学之“点”。
一、讲究用笔，精而求熟
笔画是构成汉字的基本元素，所以写好笔画是写好汉字的关键，尤其是软笔书法。元代书家赵孟頫云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”可见，用笔是书法的第一要素，也是对书写水平持续产生影响的核心因素。
由于小学生的抽象理解能力还处于较低水平，教师在教授基本用笔方法时应当使之具象化，从而有利于学生对笔锋出入、顿挫之法一目了然。因此，对于重要且常用的笔画可采用形象直观的讲解和演示方法。如教师可用双勾法先勾勒出笔画外形轮廓，轮廓中间再用单线画出毛笔书写时的运动轨迹，此种做法非常易于学生观察，更易于教师讲解。
以颜体《多宝塔碑》中的横、竖钩、横折钩三笔画为例，教师可用双勾笔画作为示意图，进而做详细阐释。横画起笔时笔锋向右下斜切入笔，铺锋行笔，中间略提且稍弯，收笔时右下顿笔回锋。竖钩起笔右下顿笔，中间行笔略提，行笔至笔画末端向左下方轻顿，顺势勾出小钩。此处须提醒学生“钩”的细微动作，如图，A点为毛笔出钩前笔尖所在位置，B点为笔肚所在位置，此时只需将毛笔顺势向左上方挑出，即可出现短促有力的“钩”。横折钩起笔右下切锋入笔，行笔略有弧度，行至横画末端向右上稍提笔，然后右下顿笔铺锋行笔，行至竖画末端轻驻笔，顺势向左上方挑出笔锋。转折处须提醒学生注意观察横画末端笔尖向右上提起至A点，且笔尖不离开纸面，右下顿笔后笔肚在B点。
教师的讲解应与示范书写相配合，因此需要教师对所示范笔画极为熟悉，精准的示范对学生的书写效果会产生至为关键的影响。教师示范时，可让学生做书空练习，用心体会笔画的起、行、收等动作，进而再提笔书写。此外，较为重要的基本笔画还有横、撇、捺、提等。为了提高学生对几个重要笔画的书写水准，笔者曾制定专项练习计划，设定练习课时，收效甚好。
此类书写实践正如古人对“永字八法”的研习，虽然只有看似简单的几种笔画，但内里所蕴含的是最元初的笔法，通晓了它们即有了书之“法”。学生熟练掌握了这些“法”之后，方能走上书法正途。
二、重结字法，大小兼习
结字法在书法中的重要性仅次于用笔法。传唐书家欧阳询就曾撰写结字《三十六法》，明书家李淳撰写《大字结构八十四法》，清书家黄自元也作《间架结构九十二法》，这些足以证明结字的重要性。前人总结出的书法结字律，繁若星辰，不胜枚举，往往令教师一时间不知如何选用。事实上，对结字律的学习与用笔法相类似，教师需具备钩玄提要的能力，选取那些普适性较强且常见的结字规律。如楷书中的主次对比、顾盼呼应、开合疏密、穿插互让、参差变化等。下面仍以《多宝塔碑》为例。
“之、天、是”中的捺画为字之主笔，应当厚重饱满，“塔、时”为左右部件间的主次关系，“名”为上下之间的主次关系。在顾盼呼应关系上，“泊、心、以、求”点画间笔势连带、形态呼应，表现为结字中的生动灵活之美。在开合疏密关系上，“见、光”为上合下开、上密下疏，“有”为上开下合、上疏下密，“纲”为左密右疏。穿插互让关系上，“场、粒、取、圣”表现为左右部件间相互穿插，避就互让，结构紧凑而协调。参差变化关系上，“师、即、相、勤”左右部件间高低错落，表现为书法艺术的参差变化之美。
这些结字特点在楷书中比较常见，且有时在字中交叉出现。笔者在教学中常利用这些具有典型性的例字，着重讲授这几种结字律，并且在每节课都引导学生发现例字中的这些结构特点，借此来强化其对结字律的记忆。这样讲授结字法，十分有利于学生在有限时间内较快掌握楷书的基本间架结构。清代人唐彪在其《家塾教学法》中提及：“书字下笔有次序，不可紊乱，紊乱则字难工。然其法，须幼时讲究，方能记忆。童子入学一二年之后，先生将此写成式令其取法，习而熟之，则功省而效倍矣。”因此，幼时学书若方法得当，学生心中定能形成先入为主之法，树立对楷书的基本审美原则，对日后深入学习大有裨益。 此外，我们有时会看到一些看似具备较好书写水平的学生，却表现为久写大字者不能写小字，久写小字不能写大字，写大字者写小字缺乏精巧，写小字者写大字缺乏笔力。因此，教师应引导学生大小字兼写，此法可使学生在书写中既能获取雄强之笔力，还能习得精巧之结字。唐彪就曾盛赞此法：“余在越中，见童蒙字式，正格中书大字，旁缝书小字，此法极佳。”
三、集字练习，循序渐进
学生掌握基本用笔法和结字法后，还需辅以科学合理的练习方法，才能将用笔和结构慢慢相融合，进而化为尽显法度的正楷。在传统书法教学中，教师比较注重学生对字帖的临写，认为临写久了自然就能掌握书写要领。诚然，这是进入书法的一种途径。但在数千年漫长的书写实践中，前人已总结出多种适于练习的方法，如双勾、单勾法。
经过反复探究，笔者发现利用“选字—双勾—单勾—临写”的练习模式引导学生进行集字实践，可以极大提高其书写效率。具体步骤如下：
首先，教师于古帖中找出合适例字，并集成词句，以便学生而后写成作品形式。如选取《多宝塔碑》中的“山清水秀”四字作为例字，字中就包含了点、横、竖、撇、捺、竖折、横折钩等笔画，其笔画构成内容较为丰富。
其次，利用现代技术将每个例字放大至直径15厘米大小，学生再用较薄的练习纸覆在字帖上进行双勾，双勾时需精确勾勒出每个笔画的具体形态，然后再填墨书写。此处教师应提示学生使用所学笔法精准填墨，且每笔都要一气呵成，直至书写熟练。运用双勾法写大字正是为了让学生最直观地感受原帖的用笔、结构和内在神韵。
再次，在双勾填墨书写熟练的前提下，可再引导学生进行单勾练习。与双勾相比，单勾仅有一条辅助线，因此可使学生主观能动的记忆笔画的起笔形态、行笔轻重、转折力度等。
最后，经过双勾、单勾练习，学生已然对例字的用笔和结构十分熟悉，即可脱开任何辅助线进行临写。临写时亦可大小字交替练习，最终再将例字词句书写成一幅集字作品。
“选字—双勾—单勾—临写”是一种循序渐进的习字模式，不仅可以让学生于不知不觉中掌握最接近原帖的用笔和结构，还能在作品呈现时提高其自信心和学习兴趣。
书法教学之“面”的特点是广而博，“点”则是精而细，两者不可偏废。因此，当学生有失“法度”时，教师可突出教授重点用笔和结字规律，并辅以科学习字法，此所谓“以点促面”。当学生学有余力时，可授之以更多书写技法和书法常识，启发其宏观书法思维，此所谓“以面带点”。古人云“教无定章，学无定法”，应因时而定，因势而用，在不断探索中定能形成高效课堂。