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演员是用形象讲故事，拟音师是用声音讲故事，这不是工业流水线，必须尊重创作规律
电影《风声》里有一个情节：顾晓梦（周迅饰）向李宁玉（李冰冰饰）坦白自己就是隐藏在伪军中的共产党员“老鬼”，并让李宁玉去日本人那里举报她。安静的房间里，她们压低声音说话，辗转挪动的脚步声透露出两人激烈的心理活动。
电影《风声》剧照
负责为两人脚步声拟音的是中影基地拟音师龙岚。龙岚对《瞭望东方周刊》回忆：“顾晓梦妩媚洒脱，李宁玉自持冷静，一个直率一个内敛，都是高跟鞋，但音色不同，一个往外冒，另一个得往回收。”
于是，他和录音师反复琢磨到半夜两三点，一个大男人愣是用两双高跟鞋“表演”出两种不同的女性脚步。
影视行业拍戏时，由于现场收音常常无法达到理想效果，只能后期匹配，于是诞生了拟音师这一职业。在龙岚看来，拟音师要做的不是单纯模拟声音、靠反应能力对接画面节奏，最重要的还是要“讲戏”，有时要看剧本了解人物性格，还要与导演、录音师交流。
冯小刚的多部电影作品，如《永失我爱》《甲方乙方》《不见不散》《手机》《天下无贼》等，均由著名拟音师魏俊华承担拟音工作，她因此被誉为“冯小刚代表作的御用拟音师”。魏俊华认为，拟音是艺术创作，需要时间和灵感，“演员是用形象讲故事，拟音师是用声音讲故事，这不是工业流水线，必须尊重创作规律。”
在表演中拟音
曾经有位颇有名气的导演说，如果拟音效果不好，所有声音包括对白等都得重新制作，所以他宁可用同期声（影视剧拍摄过程中，在演员拍戏的同时录音），哪怕录得很不理想。
但业内对拟音师的重视程度一直不高，报酬不高，常常被演职人员字幕表忽略名字等，往往令很多人对这一行业“望而却步”。龙岚曾被“不要拟音”的说法刺痛，因此对工作的精细度要求很高。
“我们这行，最忌讳导演说这声音不能要，是拟音拟出来的，假！”龙岚说，“意思就是声音没有活力。拟音应该做得和同期声一模一样，让人听不出来。”
龙岚至今对师傅刘万富的拟音“功力”印象深刻。刘万富是中国第一代拟音师，当时都是胶片电影，拟音工作需一遍过关，刘万富就把各种声音的发声技巧“攒”成打油诗，利于记忆。
电视剧《行走的鸡毛掸子》中，曾以鸡毛掸子绝艺受清朝皇室御封的耿家每年只出一把掸子，是全镇的荣耀。刘万富把拟音做到了极致，表现出了掸毛的蓬松华丽、家族印章的着力点，甚至还有丝绒抽出的细微声响等。
在龙岚看来，拟音有表演成分。他曾有过演戏经历，能做拟音师也得益于表演经验，因为录音师都觉得他的拟音和演员的表演比较“贴”。
年轻的拟音师牛思宇对此颇有体会，25岁的她拜魏俊华为师，学习拟音刚满1年。
在电视剧《小别离》中“朵朵”的新书签售会现场，为了表现出现场粉丝的雀跃心情，牛思宇几乎是用整个身体的运动来表演：双脚以不同方式蹦跳，双手摆动，还拍着旁边同事的肩膀模拟粉丝间的互动。
入行10年，龙岚已为《唐山大地震》《狄仁杰之通天帝国》《风声》等多部电影做过拟音。
“首先，看片子是必须的，有时还要反复看，没有的道具要找人借或自己制作。如果有可能，要跟导演或声音设计交流一下影片重点，除了声音部分，还有音乐、环境等。”他说。
做拟音师还要求有发散思维、会联想。
电影《集结号》里有马车拉大炮的镜头，由于现场嘈杂没有录音，轮子滚动就靠后期拟音，当时负责拟音工作的是刘万富。
“这种情况不可能去找一个真的大轮子，也搬不动。”龙岚说，“刘老师就琢磨什么东西又大又能用手控制，最后选了那种很重的话筒底座，脸盆大小、实铁的，放在木质地板上滚动，再把话筒拉近，出来的声音特别震撼，像极了电影里解放军用车拉大炮的真实场景。”
在他看来，发散思维是衡量拟音师是否专业的“线”。但是，只有真正熟知各种道具的关系才能产生联想，很多拟音师两三年也未必能有那么多“想法”。
干到老琢磨到老
拟音师要熟知不同道具的形状和质地，了解如何组合和拆装;要清楚各种道具发出的声音通过话筒后是怎样的;最后要学会控制道具。
“比如简单的拍皮球，眼睛得看着画面拍，但不能拍两下球就跑了，而且画面上是几下就得拍几下，还得反应及时，不能跟画面错开，这些都得靠经验。”龙岚举例说。
即使是入行多年的拟音师，不断寻找、研发道具仍是工作常态。比如，为古装片或动画片拟音，前者有很多虚拟化拍摄，后者更完全脱离现实，最终要依靠拟音师的想象力，落实到具体的声音上。
“最近为一部有关昆虫的动画片拟音，蜜蜂、瓢虫、蚱蜢都是拟人化的，飞起来一点儿都不‘普通’，像因为吓一跳翅膀忽闪几下之类的，现成的声音资料根本套不了。”龙岚笑言，他们用比较薄的材料制作了一个翅膀，还找来一些小电扇，绑上各种材料，尝试模拟昆虫翅膀的高频率扇动。
这就是拟音工作的特殊性——干到老琢磨到老。不过，龙岚觉得，这也是有趣的地方：每个拟音师的经验都很个性化，一种声音可用不同的方法来模拟。
这种“琢磨”贯穿了魏俊华30年的拟音经历。
电影《大河奔流》中，李麦心中苦闷，拿小木棍敲打树上的冰。
魏俊华尝试了许多道具，包括冰箱里的冰棱、钢化玻璃等，但都与她理想中的声音有差距。最后，她决定用炸焦的东西试试看，比如老北京的焦圈和馓子。当焦圈从油锅里捞出来，她急忙用筷子一敲，果然就是这个声音！
魏俊华还经常去废品站“淘宝贝”，木板、砖头、脸盆堆满了她的拟音棚。一次，与剧组去中缅边境拍戏，远处寺庙里传来的悠远铃声吸引了她。她把铃铛买了下来，后来用这个铃声表现出《天下无贼》里刘德华被杀时那种环绕、飞奔的感觉。
拟音师龙岚在制作吃虾的声音
新人的困惑
近年来，对拟音师的工作感兴趣的年轻人增多。
1978年，魏俊华从北京电影学院录音系毕业，在周围人不解的目光中选择了做一名“又苦又累”的拟音师。
在她的回忆里，拟音师也要跟着剧组去体验生活，还要与负责分镜头剧本的导演商议拟音工作的细节。
后来，受香港影响，内地影视剧创作开始流行“无剧本拍摄”，拟音师就渐渐脱离了前期创作环节。
“这其实对拟音师的素质提出了更高要求：除了理解导演的文学创作核心，还得有对生活、生命的体验和感悟。”魏俊华说。
龙岚听说“拟音师”则是在1999年。那时，他刚从北京电影学院毕业，进入中影集团，跟着著名录音师王丹戎做录音剪辑。
王丹戎曾与导演陈凯歌、冯小刚合作过多部电影。一次，在电影《将爱情进行到底》的后期录音中，他对现成的声音资料不满意，干脆自己模拟。
“我这才知道还有‘拟音师’这么个工作。”龙岚说。
2006年，为了熟悉声音制作的各个环节，龙岚到刘万富的工作室观摩学习。
当时，刘万富正为电影《集结号》做拟音，遇到“模拟群演脚步”这种需多人协作的工作，就叫上一旁观看的龙岚加入。有时，年轻录音师希望文戏的拟音能多点儿“感觉”，又不好意思对刘万富提要求，就让龙岚尝试着模拟，声音出来一听：嘿，还真像！
《集结号》给了龙岚信心。这个“干活儿时经常有点自己的小想法”的年轻人决定改做拟音师，声音剪辑则在他眼中失去魅力：“现成的声音材料没有生命力，总觉得缺点儿什么。”
据了解，每个刚入行的拟音师遇到的最大困惑就是“不像”。“新手大多无法模拟声音的动态过程，一个声儿就是一个声儿。”龙岚说，“他没有感受到声音应是活在画面里。”
比如，模拟一根针掉到地上的声音，新手通常的做法是拿一根真的针往地上掉一下，却没有考虑到，这样未必能真的发出声音。
牛思宇刚入行时也碰到“不像”的困惑。比如，用两个高脚杯做出各种杯子碰撞的声音，“要么声音特别刺耳，要么带出一串尾音来，怎么都不对，而且用杯口碰好还是杯底碰好，需要不断调整角度。”
她回忆说，那时经常无法进入剧情，也会弄错拟音顺序，把自己搞得手忙脚乱。
如今，魏俊华已开始着手拟音人才的批量化培养。2015年，她与北京黄庄职业学校合作，开设了国内第一个拟音专业，希望培养一批正规的、国家认同的学生。
在她看来，兴趣是学好拟音的关键：“我那小徒弟，做片子喜欢得手舞足蹈，可要不是天生干这个的，打死也学不会。”
由于录音棚等专业设施一直没有建好，尽管校方一再请求，但魏俊华坚持不在教室里给学生们上课：“这个行业太特殊了，真的不是在教室里讲理论就能教会学生的。”
魏俊华给学生们上的第一课是“体验生活”。听洗碗时水流的声响、碗与碗之间的摩擦和碰撞;去果园听鸟鸣、听小河的流水声;感受走在沙地、草地、河畔等脚步声的不同;去靶场打靶，体会子弹穿过不同类型枪膛的区别。
牛思宇说，这“打磨”出他们对各种声音的敏感。
龙岚带“徒弟”的感受是：不能用师傅的方法去“控制”徒弟。拟音的基本素质如反应力、表演力可以教给学生，但创造力其实无法通过教学来传授。
行业的浮躁
多年来，拟音师行业的人才培养一直是“师傅带徒弟”的模式，但这个行业依然面临人才匮乏、后继无人的境地。
现在，北京电影学院的录音专业也有拟音的相关教学，但龙岚觉得，人才的批量式培养难度较大。
“这个职业太个性化，要求高却不怎么赚钱，真正爱这行、希望学精的人没几个。”龙岚说。
牛思宇第一次进入拟音棚的感觉就是“太乱了”，棍子、绳子、破椅子什么都有。这样的工作环境与女孩的期望大相径庭，好在她很快融入了工作，明白这样的环境是拟音工作的必然结果。
新人的浮躁更多表现在工作的过程中。“不能静下心来研究、琢磨，觉得差不多就行了，就要个结果，中间的酝酿过程没了。”龙岚说。
这种浮躁与行业大环境直接相关，“有点声音就得了”之类的论调并不鲜见。
一位录音师曾向魏俊华诉说委屈：某部电视剧的制片人让他短时间内把声音部分做好，他只能稀里糊涂地完成，“人家说了，做不完我就换你，你想搞艺术？爱去哪儿搞就哪儿搞去”。
更多的年轻拟音师选择中途放弃。魏俊华的徒弟中，有的转做制片人，也有的去港台做了录音师，“发展都不错。”
不过，做了一辈子拟音师的她仍然希望有更多人恪守这个行业。这一年她着力把自己的七八个徒弟培养成了能“传道授业”的老师，未来也有计划利用自己工作室的录音棚招收和培养更多学员。
目前，拟音的原理、方法及后继无人的现状，所有国家大致相同。
当然也有区别。比如，电影《集结号》中战争情节的拟音由韩国团队负责。“他们没有太多技巧，讲究真实度。当然，战争场面真实度越高，效果越震撼。”龙岚介绍说。
《道士下山》的拟音师来自美国，龙岚在与对方的交流中了解到一些新的声音理念，比如怎么把常规的声音做得有意思。
“普通的‘一群人鼓掌’的声音，他会想到用话筒的前后摆动做出效果来，就像救护车从远到近再逐渐驶远，有运动变化的过程。”龙岚说，拟音在外国同行眼里少了严肃多了趣味，研发就在“玩儿”中诞生。
电影《风声》里有一个情节：顾晓梦（周迅饰）向李宁玉（李冰冰饰）坦白自己就是隐藏在伪军中的共产党员“老鬼”，并让李宁玉去日本人那里举报她。安静的房间里，她们压低声音说话，辗转挪动的脚步声透露出两人激烈的心理活动。
负责为两人脚步声拟音的是中影基地拟音师龙岚。龙岚对《瞭望东方周刊》回忆：“顾晓梦妩媚洒脱，李宁玉自持冷静，一个直率一个内敛，都是高跟鞋，但音色不同，一个往外冒，另一个得往回收。”
于是，他和录音师反复琢磨到半夜两三点，一个大男人愣是用两双高跟鞋“表演”出两种不同的女性脚步。
影视行业拍戏时，由于现场收音常常无法达到理想效果，只能后期匹配，于是诞生了拟音师这一职业。在龙岚看来，拟音师要做的不是单纯模拟声音、靠反应能力对接画面节奏，最重要的还是要“讲戏”，有时要看剧本了解人物性格，还要与导演、录音师交流。
冯小刚的多部电影作品，如《永失我爱》《甲方乙方》《不见不散》《手机》《天下无贼》等，均由著名拟音师魏俊华承担拟音工作，她因此被誉为“冯小刚代表作的御用拟音师”。魏俊华认为，拟音是艺术创作，需要时间和灵感，“演员是用形象讲故事，拟音师是用声音讲故事，这不是工业流水线，必须尊重创作规律。”
在表演中拟音
曾经有位颇有名气的导演说，如果拟音效果不好，所有声音包括对白等都得重新制作，所以他宁可用同期声（影视剧拍摄过程中，在演员拍戏的同时录音），哪怕录得很不理想。
但业内对拟音师的重视程度一直不高，报酬不高，常常被演职人员字幕表忽略名字等，往往令很多人对这一行业“望而却步”。龙岚曾被“不要拟音”的说法刺痛，因此对工作的精细度要求很高。
“我们这行，最忌讳导演说这声音不能要，是拟音拟出来的，假！”龙岚说，“意思就是声音没有活力。拟音应该做得和同期声一模一样，让人听不出来。”
龙岚至今对师傅刘万富的拟音“功力”印象深刻。刘万富是中国第一代拟音师，当时都是胶片电影，拟音工作需一遍过关，刘万富就把各种声音的发声技巧“攒”成打油诗，利于记忆。
电视剧《行走的鸡毛掸子》中，曾以鸡毛掸子绝艺受清朝皇室御封的耿家每年只出一把掸子，是全镇的荣耀。刘万富把拟音做到了极致，表现出了掸毛的蓬松华丽、家族印章的着力点，甚至还有丝绒抽出的细微声响等。
在龙岚看来，拟音有表演成分。他曾有过演戏经历，能做拟音师也得益于表演经验，因为录音师都觉得他的拟音和演员的表演比较“贴”。
年轻的拟音师牛思宇对此颇有体会，25岁的她拜魏俊华为师，学习拟音刚满1年。
在电视剧《小别离》中“朵朵”的新书签售会现场，为了表现出现场粉丝的雀跃心情，牛思宇几乎是用整个身体的运动来表演：双脚以不同方式蹦跳，双手摆动，还拍着旁边同事的肩膀模拟粉丝间的互动。
入行10年，龙岚已为《唐山大地震》《狄仁杰之通天帝国》《风声》等多部电影做过拟音。
“首先，看片子是必须的，有时还要反复看，没有的道具要找人借或自己制作。如果有可能，要跟导演或声音设计交流一下影片重点，除了声音部分，还有音乐、环境等。”他说。
做拟音师还要求有发散思维、会联想。
电影《集结号》里有马车拉大炮的镜头，由于现场嘈杂没有录音，轮子滚动就靠后期拟音，当时负责拟音工作的是刘万富。
“这种情况不可能去找一个真的大轮子，也搬不动。”龙岚说，“刘老师就琢磨什么东西又大又能用手控制，最后选了那种很重的话筒底座，脸盆大小、实铁的，放在木质地板上滚动，再把话筒拉近，出来的声音特别震撼，像极了电影里解放军用车拉大炮的真实场景。”
在他看来，发散思维是衡量拟音师是否专业的“线”。但是，只有真正熟知各种道具的关系才能产生联想，很多拟音师两三年也未必能有那么多“想法”。
干到老琢磨到老
拟音师要熟知不同道具的形状和质地，了解如何组合和拆装;要清楚各种道具发出的声音通过话筒后是怎样的;最后要学会控制道具。
“比如简单的拍皮球，眼睛得看着画面拍，但不能拍两下球就跑了，而且画面上是几下就得拍几下，还得反应及时，不能跟画面错开，这些都得靠经验。”龙岚举例说。
即使是入行多年的拟音师，不断寻找、研发道具仍是工作常态。比如，为古装片或动画片拟音，前者有很多虚拟化拍摄，后者更完全脱离现实，最终要依靠拟音师的想象力，落实到具体的声音上。
“最近为一部有关昆虫的动画片拟音，蜜蜂、瓢虫、蚱蜢都是拟人化的，飞起来一点儿都不‘普通’，像因为吓一跳翅膀忽闪几下之类的，现成的声音资料根本套不了。”龙岚笑言，他们用比较薄的材料制作了一个翅膀，还找来一些小电扇，绑上各种材料，尝试模拟昆虫翅膀的高频率扇动。
这就是拟音工作的特殊性——干到老琢磨到老。不过，龙岚觉得，这也是有趣的地方：每个拟音师的经验都很个性化，一种声音可用不同的方法来模拟。
这种“琢磨”贯穿了魏俊华30年的拟音经历。
电影《大河奔流》中，李麦心中苦闷，拿小木棍敲打树上的冰。
魏俊华尝试了许多道具，包括冰箱里的冰棱、钢化玻璃等，但都与她理想中的声音有差距。最后，她决定用炸焦的东西试试看，比如老北京的焦圈和馓子。当焦圈从油锅里捞出来，她急忙用筷子一敲，果然就是这个声音！
魏俊华还经常去废品站“淘宝贝”，木板、砖头、脸盆堆满了她的拟音棚。一次，与剧组去中缅边境拍戏，远处寺庙里传来的悠远铃声吸引了她。她把铃铛买了下来，后来用这个铃声表现出《天下无贼》里刘德华被杀时那种环绕、飞奔的感觉。
新人的困惑
近年来，对拟音师的工作感兴趣的年轻人增多。
1978年，魏俊华从北京电影学院录音系毕业，在周围人不解的目光中选择了做一名“又苦又累”的拟音师。
在她的回忆里，拟音师也要跟着剧组去体验生活，还要与负责分镜头剧本的导演商议拟音工作的细节。
后来，受香港影响，内地影视剧创作开始流行“无剧本拍摄”，拟音师就渐渐脱离了前期创作环节。
“这其实对拟音师的素质提出了更高要求：除了理解导演的文学创作核心，还得有对生活、生命的体验和感悟。”魏俊华说。
龙岚听说“拟音师”则是在1999年。那时，他刚从北京电影学院毕业，进入中影集团，跟着著名录音师王丹戎做录音剪辑。
王丹戎曾与导演陈凯歌、冯小刚合作过多部电影。一次，在电影《将爱情进行到底》的后期录音中，他对现成的声音资料不满意，干脆自己模拟。
“我这才知道还有‘拟音师’这么个工作。”龙岚说。
2006年，为了熟悉声音制作的各个环节，龙岚到刘万富的工作室观摩学习。
当时，刘万富正为电影《集结号》做拟音，遇到“模拟群演脚步”这种需多人协作的工作，就叫上一旁观看的龙岚加入。有时，年轻录音师希望文戏的拟音能多点儿“感觉”，又不好意思对刘万富提要求，就让龙岚尝试着模拟，声音出来一听：嘿，还真像！
《集结号》给了龙岚信心。这个“干活儿时经常有点自己的小想法”的年轻人决定改做拟音师，声音剪辑则在他眼中失去魅力：“现成的声音材料没有生命力，总觉得缺点儿什么。”
据了解，每个刚入行的拟音师遇到的最大困惑就是“不像”。“新手大多无法模拟声音的动态过程，一个声儿就是一个声儿。”龙岚说，“他没有感受到声音应是活在画面里。”
比如，模拟一根针掉到地上的声音，新手通常的做法是拿一根真的针往地上掉一下，却没有考虑到，这样未必能真的发出声音。
牛思宇刚入行时也碰到“不像”的困惑。比如，用两个高脚杯做出各种杯子碰撞的声音，“要么声音特别刺耳，要么带出一串尾音来，怎么都不对，而且用杯口碰好还是杯底碰好，需要不断调整角度。”
她回忆说，那时经常无法进入剧情，也会弄错拟音顺序，把自己搞得手忙脚乱。
如今，魏俊华已开始着手拟音人才的批量化培养。2015年，她与北京黄庄职业学校合作，开设了国内第一个拟音专业，希望培养一批正规的、国家认同的学生。
在她看来，兴趣是学好拟音的关键：“我那小徒弟，做片子喜欢得手舞足蹈，可要不是天生干这个的，打死也学不会。”
由于录音棚等专业设施一直没有建好，尽管校方一再请求，但魏俊华坚持不在教室里给学生们上课：“这个行业太特殊了，真的不是在教室里讲理论就能教会学生的。”
魏俊华给学生们上的第一课是“体验生活”。听洗碗时水流的声响、碗与碗之间的摩擦和碰撞;去果园听鸟鸣、听小河的流水声;感受走在沙地、草地、河畔等脚步声的不同;去靶场打靶，体会子弹穿过不同类型枪膛的区别。
牛思宇说，这“打磨”出他们对各种声音的敏感。
龙岚带“徒弟”的感受是：不能用师傅的方法去“控制”徒弟。拟音的基本素质如反应力、表演力可以教给学生，但创造力其实无法通过教学来传授。
行业的浮躁
多年来，拟音师行业的人才培养一直是“师傅带徒弟”的模式，但这个行业依然面临人才匮乏、后继无人的境地。
现在，北京电影学院的录音专业也有拟音的相关教学，但龙岚觉得，人才的批量式培养难度较大。
“这个职业太个性化，要求高却不怎么赚钱，真正爱这行、希望学精的人没几个。”龙岚说。
牛思宇第一次进入拟音棚的感觉就是“太乱了”，棍子、绳子、破椅子什么都有。这样的工作环境与女孩的期望大相径庭，好在她很快融入了工作，明白这样的环境是拟音工作的必然结果。
新人的浮躁更多表现在工作的过程中。“不能静下心来研究、琢磨，觉得差不多就行了，就要个结果，中间的酝酿过程没了。”龙岚说。
这种浮躁与行业大环境直接相关，“有点声音就得了”之类的论调并不鲜见。
一位录音师曾向魏俊华诉说委屈：某部电视剧的制片人让他短时间内把声音部分做好，他只能稀里糊涂地完成，“人家说了，做不完我就换你，你想搞艺术？爱去哪儿搞就哪儿搞去”。
更多的年轻拟音师选择中途放弃。魏俊华的徒弟中，有的转做制片人，也有的去港台做了录音师，“发展都不错。”
不过，做了一辈子拟音师的她仍然希望有更多人恪守这个行业。这一年她着力把自己的七八个徒弟培养成了能“传道授业”的老师，未来也有计划利用自己工作室的录音棚招收和培养更多学员。
目前，拟音的原理、方法及后继无人的现状，所有国家大致相同。
当然也有区别。比如，电影《集结号》中战争情节的拟音由韩国团队负责。“他们没有太多技巧，讲究真实度。当然，战争场面真实度越高，效果越震撼。”龙岚介绍说。
《道士下山》的拟音师来自美国，龙岚在与对方的交流中了解到一些新的声音理念，比如怎么把常规的声音做得有意思。
“普通的‘一群人鼓掌’的声音，他会想到用话筒的前后摆动做出效果来，就像救护车从远到近再逐渐驶远，有运动变化的过程。”龙岚说，拟音在外国同行眼里少了严肃多了趣味，研发就在“玩儿”中诞生。