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摘 要： 根据美术课程的实际情况，要进行有针对性的教学，鼓励学生自我学习和操作，启发学生思考和创新。以学生的具体特点为导向，采取因势利导的教学原则，有针对性地对学生进行审美教育。在教学中要提高师生互动的频率，组织学生和教师一起讨论，从根本上保证教学的有效性，提高学生的学习兴趣，注重和其他学科相联系，善于将其他课程的内容引入美术教学，提高学生的综合素质。
关键词： 美术课程 启发思考 因势利导 加强互动 有效性
中学美术教育是在重视基础美术知识教学的同时进行审美教育，这是中学美术教育中不可缺少的组成部分。美术鉴赏课，对培养和提高学生发现美、认识美、感受美等审美能力具有重要意义。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一幅画、一件工艺品，更重要的是运用有效的教学方法使学生愉悦学习、自主学习，在有限的时间里掌握一些美术鉴赏的能力和方法，从而获得美的感受。这就是笔者在美术教学中尝试的“互动探索式”美术教学。所谓“互动探索式”，就是在整个教学过程中，坚持灵活、生动的教学原则，以启发性和探索性为基本点，提高学生在教学活动中的地位，并且实现上述几者之间的有效结合，最终刺激学生自我学习和探究的欲望，促进其思维的成长，鼓励其创新思维和理念的发展。如今，启发性原则已经得到教育界的普遍认可，随着新课改的不断深入，这一原则必将发挥更重要的作用。唯有如此，才能真正调动学生的主观能动性，使其在学习中体会到快乐和成就感，最终促进学生综合素质的提高。下面笔者结合多年的教学实践谈几点体会。
一、灵活——提高学生主体地位与教学民主相结合
相比于其他课程，美术课程既有同样的教学环节、教学要求，又有其特殊性。一方面，教师要和其他课程的教学一样，对于自身教学方法进行改革，如树立学生的主体地位，摒弃原有的生硬、刻板，并且以教师为中心的做法，还要根据美术课程的实际情况，进行有针对性的教学。另一方面，美术具有极强的操作性，因此，要鼓励学生自我学习和操作，启发学生思考和创新的能力，使学生大胆质疑、创新和探索，及时给予鼓励。
总而言之，教学必须以坚持灵活和因材施教这两点准则，不能刻板地要求学生的学习整齐划一，对于不同的学生进行有针对性的教育，这样学生的思维不仅得到启发，而且个性得到发展。
（一）以学生的具体特点为导向。美术教学的最终目的，无外乎培养学生的综合素质，提升学生的动手和动脑能力，最终引导创新能力的发展。因此，在美术教学中，要紧密围绕这一主题，具体问题具体分析，以针对性的教学方法解决具体的问题。与其他课程有鲜明区别的是，学生的美术基础差异极大，如果仅进行统一教学，那么效果就不明显，甚至会出现“基础好的学生不愿学、基础不好的学生学不会”的现象，极大地影响教学效果。对此，教师应当全面、准确地掌握学生的特点，进而坚持由低到高的原则和从个别到一般的规律，如此不仅教学效果可以从本质上得到保证，而且可以促进学生全面发展，促进学生自我学习能力的提高。
（二）采取因势利导的教学原则。相比于其他课程，在美术课程中，学生可以表现出较强的个性特点，且有较高的创新欲望，这就导致许多学生在美术课程中思维过于活跃，有时候不按照教师的设计进行。对此，教师不能主观地否定，而是要以客观的态度对待，肯定其中出色的地方，而后有针对性地对于学生进行教育。这种方式不同于传统教学模式，但是可以针对学生的切实问题采取教育措施，达到事半功倍的效果。
二、生动的课堂教学——以趣味性来保障知识的传授
美术课堂教学应当有师生双方充满活力和感情的交流，而绝非教师单方面的知识灌输，因此，在教学中，绝对不能强调对美术技巧的教学和训练，而应当重视对于学生综合素质的培养，最终实现知识和能力的全面发展，这就必然会使得美术教学赢得更广泛的发展前景。那么，究竟应当采取何种措施，以实现这一点呢？
（一）提高师生互动的频路。有效的师生交流是美术教育获得效果的前提，可以真实地展现学生在教学中的中心地位，非常融洽地和教师交流自身的感想，教师也可以依靠这种方式掌握学生的真实心理，进而采取有针对性的教育措施。此外，这种方式还可以使得学生放下心理负担，全身心地投入对美术的探索和研究中，对其综合素质的提升有极重要的促进作用。如在讲解素描中的“节奏”问题时，可以首先组织学生欣赏音乐，而后进行讲解，如此学生可以更直观地掌握“节奏”的真实内涵，然后组织学生和教师一起讨论，从根本上保证教学的有效性，亦可以提高学生的学习兴趣。
（二）和其他学科相联系。美术并不是一门孤立的学科，而是和其他学科有紧密的联系，因此，如果学生紧紧掌握美术知识，那么充其量只是一个“艺匠”而已，因此，应当加强对于学生美术理论修养的教育。在这一过程中，教师要善于将其他课程的内容引入美术教学，例如“三维空间”这一美术内容对于学生而言较难理解，如果教师可以利用数学中有关横纵坐标的知识，就可以X轴代表宽度、Y轴代表高度、Z轴代表深度，并且在黑板上画出此种图案。如此一来，学生必然可以更直观地了解其中的含义，不仅美术知识得到增长，而且深入地了解立体造型的构造，对于学生的全面发展有促进作用。
总而言之，当前的美术教育处于高度发展中，且美术本身有极明显的开放性，教师必须正确地认识这一客观现实，对于传统教学方式进行改变，不仅要着眼于学生美术素质的提高，而且要更加重视对于学生综合素质的培养。为此，教师要提高自身的修养，提高自己的眼界和胸襟，最终为学生构建适宜其学习和发展的平台，使得学生这一教学活动的主体真正发挥主观能动性。事实证明，“互动探索式”教学的实施，可以在保证学生美术学习的前提下，为学生的自我发展提供最优化空间，最终提高学生的综合素质，是未来美术教育的必然发展趋势。
参考文献：
[1]陈彦玲.美术复习课中问题优化策略的研究[J].美术教育，2005（05）.
[2]江立.在美术教学中提高学生的科学素养[D].云南师范大学，2006.
[3]高敬林.关于美术课堂训练的思考[J].教育现代化，2004（09）.
[4]李志红.运用问题教学培养学生的创造性能力[J].教育科学，2004（07）.
[5]董素静.新课程理念下美术教师角色的转变与应对[J].河北教育，2004（05）.
[6]杨峥.中学美术教学中对学生创造性思维培养的研究[D].辽宁师范大学，2006.
关键词： 美术课程 启发思考 因势利导 加强互动 有效性
中学美术教育是在重视基础美术知识教学的同时进行审美教育，这是中学美术教育中不可缺少的组成部分。美术鉴赏课，对培养和提高学生发现美、认识美、感受美等审美能力具有重要意义。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一幅画、一件工艺品，更重要的是运用有效的教学方法使学生愉悦学习、自主学习，在有限的时间里掌握一些美术鉴赏的能力和方法，从而获得美的感受。这就是笔者在美术教学中尝试的“互动探索式”美术教学。所谓“互动探索式”，就是在整个教学过程中，坚持灵活、生动的教学原则，以启发性和探索性为基本点，提高学生在教学活动中的地位，并且实现上述几者之间的有效结合，最终刺激学生自我学习和探究的欲望，促进其思维的成长，鼓励其创新思维和理念的发展。如今，启发性原则已经得到教育界的普遍认可，随着新课改的不断深入，这一原则必将发挥更重要的作用。唯有如此，才能真正调动学生的主观能动性，使其在学习中体会到快乐和成就感，最终促进学生综合素质的提高。下面笔者结合多年的教学实践谈几点体会。
一、灵活——提高学生主体地位与教学民主相结合
相比于其他课程，美术课程既有同样的教学环节、教学要求，又有其特殊性。一方面，教师要和其他课程的教学一样，对于自身教学方法进行改革，如树立学生的主体地位，摒弃原有的生硬、刻板，并且以教师为中心的做法，还要根据美术课程的实际情况，进行有针对性的教学。另一方面，美术具有极强的操作性，因此，要鼓励学生自我学习和操作，启发学生思考和创新的能力，使学生大胆质疑、创新和探索，及时给予鼓励。
总而言之，教学必须以坚持灵活和因材施教这两点准则，不能刻板地要求学生的学习整齐划一，对于不同的学生进行有针对性的教育，这样学生的思维不仅得到启发，而且个性得到发展。
（一）以学生的具体特点为导向。美术教学的最终目的，无外乎培养学生的综合素质，提升学生的动手和动脑能力，最终引导创新能力的发展。因此，在美术教学中，要紧密围绕这一主题，具体问题具体分析，以针对性的教学方法解决具体的问题。与其他课程有鲜明区别的是，学生的美术基础差异极大，如果仅进行统一教学，那么效果就不明显，甚至会出现“基础好的学生不愿学、基础不好的学生学不会”的现象，极大地影响教学效果。对此，教师应当全面、准确地掌握学生的特点，进而坚持由低到高的原则和从个别到一般的规律，如此不仅教学效果可以从本质上得到保证，而且可以促进学生全面发展，促进学生自我学习能力的提高。
（二）采取因势利导的教学原则。相比于其他课程，在美术课程中，学生可以表现出较强的个性特点，且有较高的创新欲望，这就导致许多学生在美术课程中思维过于活跃，有时候不按照教师的设计进行。对此，教师不能主观地否定，而是要以客观的态度对待，肯定其中出色的地方，而后有针对性地对于学生进行教育。这种方式不同于传统教学模式，但是可以针对学生的切实问题采取教育措施，达到事半功倍的效果。
二、生动的课堂教学——以趣味性来保障知识的传授
美术课堂教学应当有师生双方充满活力和感情的交流，而绝非教师单方面的知识灌输，因此，在教学中，绝对不能强调对美术技巧的教学和训练，而应当重视对于学生综合素质的培养，最终实现知识和能力的全面发展，这就必然会使得美术教学赢得更广泛的发展前景。那么，究竟应当采取何种措施，以实现这一点呢？
（一）提高师生互动的频路。有效的师生交流是美术教育获得效果的前提，可以真实地展现学生在教学中的中心地位，非常融洽地和教师交流自身的感想，教师也可以依靠这种方式掌握学生的真实心理，进而采取有针对性的教育措施。此外，这种方式还可以使得学生放下心理负担，全身心地投入对美术的探索和研究中，对其综合素质的提升有极重要的促进作用。如在讲解素描中的“节奏”问题时，可以首先组织学生欣赏音乐，而后进行讲解，如此学生可以更直观地掌握“节奏”的真实内涵，然后组织学生和教师一起讨论，从根本上保证教学的有效性，亦可以提高学生的学习兴趣。
（二）和其他学科相联系。美术并不是一门孤立的学科，而是和其他学科有紧密的联系，因此，如果学生紧紧掌握美术知识，那么充其量只是一个“艺匠”而已，因此，应当加强对于学生美术理论修养的教育。在这一过程中，教师要善于将其他课程的内容引入美术教学，例如“三维空间”这一美术内容对于学生而言较难理解，如果教师可以利用数学中有关横纵坐标的知识，就可以X轴代表宽度、Y轴代表高度、Z轴代表深度，并且在黑板上画出此种图案。如此一来，学生必然可以更直观地了解其中的含义，不仅美术知识得到增长，而且深入地了解立体造型的构造，对于学生的全面发展有促进作用。
总而言之，当前的美术教育处于高度发展中，且美术本身有极明显的开放性，教师必须正确地认识这一客观现实，对于传统教学方式进行改变，不仅要着眼于学生美术素质的提高，而且要更加重视对于学生综合素质的培养。为此，教师要提高自身的修养，提高自己的眼界和胸襟，最终为学生构建适宜其学习和发展的平台，使得学生这一教学活动的主体真正发挥主观能动性。事实证明，“互动探索式”教学的实施，可以在保证学生美术学习的前提下，为学生的自我发展提供最优化空间，最终提高学生的综合素质，是未来美术教育的必然发展趋势。
参考文献：
[1]陈彦玲.美术复习课中问题优化策略的研究[J].美术教育，2005（05）.
[2]江立.在美术教学中提高学生的科学素养[D].云南师范大学，2006.
[3]高敬林.关于美术课堂训练的思考[J].教育现代化，2004（09）.
[4]李志红.运用问题教学培养学生的创造性能力[J].教育科学，2004（07）.
[5]董素静.新课程理念下美术教师角色的转变与应对[J].河北教育，2004（05）.
[6]杨峥.中学美术教学中对学生创造性思维培养的研究[D].辽宁师范大学，2006.