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摘 要：《七武士》是黑泽明导演最优秀作品之一，获得1954年威尼斯国际电影节银狮奖。在片中对武士道精神有大敬仰的导演黑泽明运用艺术化的镜头语言对处在消亡边缘的武士阶级、武士与农民两个阶级的对立与合作等进行了精妙的展现。
关键词：七武士；镜头；艺术
作者简介：张晓风，男，汉，河南省商丘市宁陵县人，云南师范大学传媒学院戏剧与影视学专业硕士研究生，研究方向：现代影视艺术研究。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-15--01
该片的出品时间1954年，在二战中日本是一个战败国，作为以武士道为尊的民族，在战败以后整个民族都在寻找着一种自己的存在方式，武士道精神也处在了社会的边缘，不能像以前那样以“死的所在”最终的追求。导演运用影视语言对于“武士道”精神现实窘境抒写达到了一个高峰。
电影终究需要靠镜头影像展现的艺术，是在“照相性”的基础之上加上导演的艺术构思，赋予其深厚的情感意义。黑泽明有着很高的绘画的艺术功底，因此他在进行镜头的拍摄之前，在分镜头画本上对于镜头的角度、景别、运动方向等都作非常精密的构思。因此可以说，电影中每一个镜头甚至每一帧都直接饱含着导演的艺术创作情感。
首先，在片子开头部分，村民得知强盗在丰收时期还会到来之后。导演运用了连续的景别的变化，从远景逐渐到近景特写。一方面交代了村庄的大致状况，另一方面交代了处于惊慌中的村民的状态。而接下来，村民们集结起来去寻找“智者老人”的帮助。导演在镜头画面设计中，导演运用了移动镜头，前景是树干和秸秆搭建成的简易的栅栏，中景是行走的村民，后景则是茅草屋和树木。整个运动过程中，伴随着农民低沉的人声吟唱，农民脚下带起来的尘土弥漫画面，形成了很好的大气透视效果，而前景简易的栅栏上出现一株盛开的鲜花，就像是在预示着农民窘迫的困境也有一丝被拯救的希望。
其次，黑泽明导演的镜头处理充满着艺术化，但是导演对于优秀镜头的使用是极为的准确而不滥用。片中两处经典的慢镜头的处理，体现了导演对于镜头处理的用心。在堪兵卫冲进草屋，对决盗贼，而导演并没有给出草屋了打斗的情景，紧接着一个慢镜头盗贼冲出草屋，同样的慢镜头盗贼倒地死亡。此时的慢镜头并没有起到渲染气氛的作用，而是推动了故事的情节，拉长了动作的时间，同时回答了观众对于堪兵卫能否化解这个危机，也强化了观众的紧张的气氛。在片中第二次使用慢镜头是在久藏的出场，在与一位武士决斗的过程中，久藏一击杀死对手，在对手倒地同样使用了慢镜头。黑泽明的慢镜头使用没有去过多的渲染情感，而是为了拉长时间推动情节，渲染死亡悲痛的瞬间，给观众留下深刻的印象。武士的致命一击从这其中我們也能感受到日本武士武术修为的核心，就是致命的一击，这在我国的一些武术文化中也能看到一些与之相似的武术招式。我国何平导演的《双旗镇刀客》中对于打斗场面以及武术招式也是极为的简化有着异曲同工之妙，看不到刀是如何出鞘的，杀人于无形。
再次，胜四郎和志乃发生“关系”后被志乃的父亲发现，此时的农民和武士两种阶级的鸿沟再次出现，所有的武士和村民都来进行围观，而导演的此时的安排采用了一种“分散视点”的调度方式，使得武士和村民四散而去，由一个中心点向四方散去。画面中只留下胜四郎和志乃，他们也只能各自走各自的路，这种感情的建立也不能弥补阶级之间的裂痕，也说明了武士和农民两个阶级因为暂时的目的结合在一起，而阶级之间的裂痕永远无法磨平最后也会各自分开。
最后，片子最后的决斗场景是本片的高潮部分，也是电影中精彩的场面调度，体现了导演的绝对的功力。在最后的场景中我们观众能够感受整个战争气氛的紧张，以及战争的场面异常的激烈和精彩，犹如千军万马的部队在作战。相反，在片中仅有七个武士和一些村民结合与强盗进行的斗争，体现出黑泽明的场面调度的功力和“蒙太奇”运用技巧。黑泽明导演首先继续选择了他的擅于使用“风”和“雨”的武器，对整个战争场面进行了气氛的烘托。其次，使用了长焦镜头的拍摄，压缩了空间，利用前景进行横向移动的遮挡，前景是树木、倒下的人体、路障、马匹等等，主要的战斗的动作发生在后方。长焦的拍摄压缩了空间，前景的移动、晃动对画面进行了分割和遮挡，营造了战争的动作感和神秘感。最后，再进行镜头的分割剪辑和“蒙太奇”的组合，最终为我们呈现了这样一个精彩的战争的场面。
在这部黑泽明导演的视听艺术中一切的影像的运用都服务于了导演的情感表达，最后的胜利属于村民，而并不是武士。最后剩余的三名武士，是智慧全能的堪兵卫和他最忠诚的伙伴，他们这一生都在寻求“死之所在”，渴望成就自己的武士道终极的境界，他们现在也没有办法走向自己的武士道巅峰，也无法成就自己。而剩下的胜四郎是他们的继承者，一个处在和农民姑娘产生感情的边缘的武士。作为武士的他们不知道自己的方向在何处。黑泽明深受西方哲学思想的影响，崇尚人与自然的和谐统一，因此在影片最后处理成农民在欢乐中耕作，达到与自然和谐的生生不息。而同时黑泽明导演这种从儿时就建立起来的武士道精神的情怀以及深受日本民族文化的影响，在这里对于武士的命运处理的如此的伤感和矛盾，感受到了武士阶层在“热兵器”到来的时代的多余。
参考文献：
[1]《中国电影精品读解》[M].张阿利 曹小晶主编，重庆大学出版社，2011年09月.
[2]《影视视听语言》[M].袁金戈 劳光辉主编，北京大学出版社，2010年09月.
[3]《经典影片读解教程》[M].田卉群著，北京师范大学出版社，2004年11月.
[4]《大师黑泽明在电影中的技术运用与人文情怀》[J].陈晓东，理论界，2011年07期.
[5]《黑泽明电影的美术造型与导演艺术》[J].邵昌勇，戏剧丛刊，2014年05期.
关键词：七武士；镜头；艺术
作者简介：张晓风，男，汉，河南省商丘市宁陵县人，云南师范大学传媒学院戏剧与影视学专业硕士研究生，研究方向：现代影视艺术研究。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-15--01
该片的出品时间1954年，在二战中日本是一个战败国，作为以武士道为尊的民族，在战败以后整个民族都在寻找着一种自己的存在方式，武士道精神也处在了社会的边缘，不能像以前那样以“死的所在”最终的追求。导演运用影视语言对于“武士道”精神现实窘境抒写达到了一个高峰。
电影终究需要靠镜头影像展现的艺术，是在“照相性”的基础之上加上导演的艺术构思，赋予其深厚的情感意义。黑泽明有着很高的绘画的艺术功底，因此他在进行镜头的拍摄之前，在分镜头画本上对于镜头的角度、景别、运动方向等都作非常精密的构思。因此可以说，电影中每一个镜头甚至每一帧都直接饱含着导演的艺术创作情感。
首先，在片子开头部分，村民得知强盗在丰收时期还会到来之后。导演运用了连续的景别的变化，从远景逐渐到近景特写。一方面交代了村庄的大致状况，另一方面交代了处于惊慌中的村民的状态。而接下来，村民们集结起来去寻找“智者老人”的帮助。导演在镜头画面设计中，导演运用了移动镜头，前景是树干和秸秆搭建成的简易的栅栏，中景是行走的村民，后景则是茅草屋和树木。整个运动过程中，伴随着农民低沉的人声吟唱，农民脚下带起来的尘土弥漫画面，形成了很好的大气透视效果，而前景简易的栅栏上出现一株盛开的鲜花，就像是在预示着农民窘迫的困境也有一丝被拯救的希望。
其次，黑泽明导演的镜头处理充满着艺术化，但是导演对于优秀镜头的使用是极为的准确而不滥用。片中两处经典的慢镜头的处理，体现了导演对于镜头处理的用心。在堪兵卫冲进草屋，对决盗贼，而导演并没有给出草屋了打斗的情景，紧接着一个慢镜头盗贼冲出草屋，同样的慢镜头盗贼倒地死亡。此时的慢镜头并没有起到渲染气氛的作用，而是推动了故事的情节，拉长了动作的时间，同时回答了观众对于堪兵卫能否化解这个危机，也强化了观众的紧张的气氛。在片中第二次使用慢镜头是在久藏的出场，在与一位武士决斗的过程中，久藏一击杀死对手，在对手倒地同样使用了慢镜头。黑泽明的慢镜头使用没有去过多的渲染情感，而是为了拉长时间推动情节，渲染死亡悲痛的瞬间，给观众留下深刻的印象。武士的致命一击从这其中我們也能感受到日本武士武术修为的核心，就是致命的一击，这在我国的一些武术文化中也能看到一些与之相似的武术招式。我国何平导演的《双旗镇刀客》中对于打斗场面以及武术招式也是极为的简化有着异曲同工之妙，看不到刀是如何出鞘的，杀人于无形。
再次，胜四郎和志乃发生“关系”后被志乃的父亲发现，此时的农民和武士两种阶级的鸿沟再次出现，所有的武士和村民都来进行围观，而导演的此时的安排采用了一种“分散视点”的调度方式，使得武士和村民四散而去，由一个中心点向四方散去。画面中只留下胜四郎和志乃，他们也只能各自走各自的路，这种感情的建立也不能弥补阶级之间的裂痕，也说明了武士和农民两个阶级因为暂时的目的结合在一起，而阶级之间的裂痕永远无法磨平最后也会各自分开。
最后，片子最后的决斗场景是本片的高潮部分，也是电影中精彩的场面调度，体现了导演的绝对的功力。在最后的场景中我们观众能够感受整个战争气氛的紧张，以及战争的场面异常的激烈和精彩，犹如千军万马的部队在作战。相反，在片中仅有七个武士和一些村民结合与强盗进行的斗争，体现出黑泽明的场面调度的功力和“蒙太奇”运用技巧。黑泽明导演首先继续选择了他的擅于使用“风”和“雨”的武器，对整个战争场面进行了气氛的烘托。其次，使用了长焦镜头的拍摄，压缩了空间，利用前景进行横向移动的遮挡，前景是树木、倒下的人体、路障、马匹等等，主要的战斗的动作发生在后方。长焦的拍摄压缩了空间，前景的移动、晃动对画面进行了分割和遮挡，营造了战争的动作感和神秘感。最后，再进行镜头的分割剪辑和“蒙太奇”的组合，最终为我们呈现了这样一个精彩的战争的场面。
在这部黑泽明导演的视听艺术中一切的影像的运用都服务于了导演的情感表达，最后的胜利属于村民，而并不是武士。最后剩余的三名武士，是智慧全能的堪兵卫和他最忠诚的伙伴，他们这一生都在寻求“死之所在”，渴望成就自己的武士道终极的境界，他们现在也没有办法走向自己的武士道巅峰，也无法成就自己。而剩下的胜四郎是他们的继承者，一个处在和农民姑娘产生感情的边缘的武士。作为武士的他们不知道自己的方向在何处。黑泽明深受西方哲学思想的影响，崇尚人与自然的和谐统一，因此在影片最后处理成农民在欢乐中耕作，达到与自然和谐的生生不息。而同时黑泽明导演这种从儿时就建立起来的武士道精神的情怀以及深受日本民族文化的影响，在这里对于武士的命运处理的如此的伤感和矛盾，感受到了武士阶层在“热兵器”到来的时代的多余。
参考文献：
[1]《中国电影精品读解》[M].张阿利 曹小晶主编，重庆大学出版社，2011年09月.
[2]《影视视听语言》[M].袁金戈 劳光辉主编，北京大学出版社，2010年09月.
[3]《经典影片读解教程》[M].田卉群著，北京师范大学出版社，2004年11月.
[4]《大师黑泽明在电影中的技术运用与人文情怀》[J].陈晓东，理论界，2011年07期.
[5]《黑泽明电影的美术造型与导演艺术》[J].邵昌勇，戏剧丛刊，2014年05期.