口琴是一种小乐器,与其他乐器相比,具有价格便宜、简单易学、好携带且便于推广的优势。我认真研读《音乐课程标准》,把口琴带进了课堂,通过培养学生的学习兴趣,收到了良好的效果。总结起来有以下几点:
　　一、精心准备,有的放矢
　　做好任何事情之前都应认真谋划和准备,不打无把握之战。为了上好口琴课,我认真研究了《音乐课程标准》,从全面出发,了解了课程标准关于器乐教学的理念、功能、目标和要求,努力把握教材的基本脉络和编排体系,熟悉口琴的结构、性能和发音原理,掌握所演奏乐曲的技巧,选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法,编写出理想的教案,以更好地完成器乐课的教学目标与任务。
　　二、示范表演,激发兴趣
　　教师的示范表演吹奏相当重要,从某种意义上讲,第一节课的成败与否,很大程度上取决于教师的示范表演吹奏,它既能形象示范,又能面授机宜;既能讲清演奏要领,又能及时纠正学生错误,获得器乐教学实效。第一节课时,我并未直接讲授演奏方法,而是用大屏幕放电影《妈妈再爱我一次》片断,并消除原有配乐,改为我用口琴演奏乐曲《世上只有妈妈好》为其配乐,在演奏过程中,有的学生情不自禁地跟着音乐唱了起来,学生完全被口琴的表现力所感染,眼中充满了惊讶与渴望,从而产生了强烈的学习欲望,激发了学生学习兴趣。接着再“趁热打铁”,讲述口琴的结构、发音原理和演奏方法,学生便能很快地掌握,从而收到了事半功倍的效果。实践证明,一个教师“勇于”和“乐于”进行音乐示范表演,其教学班级的学生普遍学习和表演欲望强烈; 反之,如果一个音乐教师经常依赖于多媒体,而懒于进行音乐表演实践,那么,很难说他的教学班级里有多少学生乐于音乐学习和表演。
　　三、小组合作,促使进步
　　初教学生学习口琴,切不可操之过急。要使学生掌握正确的呼吸方法、口风、技巧的运用,等等,教师是需要费一番功夫的。一个班级四五十个学生,其音乐基础有好有差,甚至差异很大。针对学生的基本情况,我把学生分成一个个学习小组,采用集中教学与个别指导相结合的方式,并注重充分发挥“尖子生”的作用,进行“一帮一”“ 一带多”,以促进全班学生共同进步。当学生有了一定基础后,我经常性地开展组际间竞赛,这样既可促使学生打好基础,又能促进全班学生共同进步。还能培养学生的集体荣誉感和团结协作精神。
　　 四、开展活动,注重参与
　　 学生学习音乐的过程是一个主动学习、不断积累、不断创新的渐进过程。学生掌握了一定的音乐基础,有了一定音乐素质之后,我一方面利用和组织多种形式的活动(如才艺展示、汇报演出、艺术节等),给学生创造机会,搭建舞台,让学生充分展示学习成果,这些活动既锻炼了学生的胆量,又培养了学生的能力,学生学习音乐的兴趣也就更加浓厚了;另一方面,音乐课上,我鼓励学生自主学习,用乐器来学习歌曲、视唱,通过口琴合奏、伴奏等形式不断提高,通过学生自己的尝试演奏,辅以教师的点拔,这样充分发挥了学生的主体性,让学生觉得学有所得,学有所用,不断获得成功的充实的情感体验,相当大地增强了学生的学习兴趣,从而也为学生可持续学习提供了内在的动力源泉。
　　五、趣味游戏,寓教于乐
　　学习器乐很苦,也很枯燥。随着时间的推移,必将影响和动摇学生的学习兴趣。为解决这一问题,我在教学活动中尝试了自编自演音乐剧、小品、游戏等多种趣味活动,通过玩玩唱唱、吹吹打打,使学生获益于趣味游戏之中。这种寓教于乐的方式,既增强了学生的学习兴趣,又将知识性、思想性、趣味性融于一体,一举多得,效果非常明显。
　　六、养成习惯,形成规范
　　常言道:习惯成自然。为培养学生良好的学习习惯、锤炼规范的演奏技巧,我在口琴教学中,注重了培养学生认真听的习惯,认真看的习惯,积极投入的习惯,自我复习的习惯、遵守课堂纪律等习惯。以保持课堂动静结合、活而不死,严而不死的合理有序状态。
　　实践使我体会到,器乐教学给学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,培养了学生学习音乐的兴趣和爱好,使学生在音乐实践活动中获得了审美的体验,享受到成功的欢愉。由于通过多种方式的器乐教学,将枯燥的音乐训练,变成了学生自主、轻松、高效的体验活动。学生的学习兴趣日趋浓厚,音乐能力不断加强,音乐素质和文明素养均有明显进步。
　　(责任编辑:李之宣)