论文部分内容阅读
我们也有幸拜访了华硕的ID设计中心，并与周杰伦特别版的两位主创人，华硕ID设计中心资深经理魏玄武先生(Hw)和华硕ID设计中心设计师吴冠陞先生(sam)进行了讨论。
Mc：据说周杰伦是作为设计师参与到这款特别版产品的设计过程当中。我们特别好奇周杰伦在设计方面的参与程度?究竟参与到哪个部分?
sam：我猜大家对这个问题也应该很关心(笑)。杰伦从一开始就加入我们的设计。我们提交一些简单的风格和大概的方向点以后，画一个雏形给他来讨论，然后再修改。昨天他也介绍，这上面他专有的标记，这边的钢琴，或者“J”形签名落款、五线谱，甚至这个里面的琴谱符号，周杰伦都有提供一些很不错的意见。我们都是几个共同讨论，这些东西再一点儿一点儿出来。我们的提案先后改了七次，最后才出现这样子的东西，杰伦从第一步选定方向之后，就从头到尾都有参与设计。接下来，我们设计师再把他的好的想法加以实现。
Hw：杰伦本身也出了很多唱片了，每一张CD的封面他都会给出自己的建议。我们这个设计基本上跟他做音乐的方面还是类似，基本上他很快就进入可以跟我们直接互动的状态。在设计方面，杰伦给予我们很多的意见，互动上面也挺直接。
Mc：我们听说您在接这个案子之前做了很多的功课，听了很多周杰伦的歌，又或者看了他的电影之类的，有没有一首歌或者说哪部电影给您触动比较大，想把它变成你的设计元素这样的?
Sam：其实这次思路挺清晰的，我们最后走的设计是偏向中国风。中国风的曲风则是杰伦第一张专辑就开始尝试的，—直到他第二张、第三张专辑找到出路之后，中国风的风格已经很明显了。大家最熟悉的有《青花瓷》和《兰亭序》，我们紧抓着这个点然后把它发展下去。实际上我们不光要体现中国风，还要体现他的潮流风，杰伦很喜欢华丽和装饰性很高的东西。后来，杰伦自己在讨论中说，如果要比潮，很多人都比他潮。我们在讨论过程当中发现，唯一在乐坛上，杰伦的中国风是大家印象最深刻的，也是他歌曲最亮眼的特色。所以我们很快列出来作品，融入了好多中国风的东西。
Mc：听说您也是一个周杰伦的粉丝。那其实我们挺好奇您从一个粉丝变为工作伙伴这么一个过程中，您的心里是一个什么样的变化，其中有没有一些比较有趣的经历，跟我们的读者分享一下。
Sam：兴奋一定是有的!但是一开始知道这个案子，我们要和杰伦合作。我们就偷偷的在心里惊喜!在接触中发现，周杰伦在银幕上和私底下都是一个人，都是很自然在做自己。他个性就是酷酷的，很自然，不做作。我在跟他讨论问题的时候，跟他聊到签名这件事情，他就问我你真的不想用毛笔签名吗?我说不用，然后他就自己在旁边一直画啊画啊。我在画扑克牌元素图案时，他就自己在旁边用扑克牌元素画了一个娃娃，还会问我要不要画个好车子?总之，他会问一些很有趣的小问题来让气氛变得更轻松。我们还知道一件事情，他很喜欢变魔术。很多歌曲里面有魔术的元素，我们在工作的过程中，他会突然把我们全部叫过来，开始给大家变魔术。以前我想象中的艺人变魔术都很简单啊，大概就是搓搓牌这样。没有想到他的手非常巧，很厉害，手快到我们一点都看不出破绽。据说他每天都在练，很多东西跟我们台面上看到的艺人是不同的，私底下很亲近的，当然还是很自然的，感觉就是这样的。可以了解自己的偶像原来确实是一个很自然，不做作的人，心里面就会更加认同。
Mc：那当周杰伦的设计思想和你们的设计思想发生冲突的时候，你们谁说了算?
Hw：关于谁说了算这个部分很难讲，要看谁说的有道理。他有一些建议还蛮不错的，像颜色的部分，一开始我们有不同的提议，跟他做一些互动。杰伦觉得这个是对的，那么我们自己内部讨论—下后发现他的意见确实正确，所以颜色的设计部分很快就相辅相成了。而有一些部分跟制造和技术有关系，我们就会解释给他听，他也能够接受，所以谁听谁的这个要站在哪个方面上面。
Mc：他有没有提出什么样的要求，尤其是工艺或者制造上面达不到而没法实现的吗?
Hw：基本上当初这个技术叫做IMR(编者注：膜内漾印)，大家可能也比较熟悉。但是这个东西，我们最后做到制造的板致。这个工艺有固定涂层要印刷的部分，有一些本来我们想做得再更精彩一点儿，但因为技术和工艺已经达到了最极限而没法实现。这个我们内部也伤脑筋，几个比较资深的人一起去讨论，然后最后请制造这边再帮帮忙。制造告诉我们，这个你不能再跨越了，否则一定会产生一些问题。
Mc：我觉得华硕在产品设计中一直运用很多中国元素，例如青花瓷，竹子等。可是你们觉得这种设计和电子产品本身的属性有冲突吗?
Hw：我想应该不会冲突，基本上材质的运用本身可长可久。所谓的可长可久就是说，我们还没有进入所谓科技文明之前，有很多材料我们就开始使用了。这些材料，是人在自然环境中都会接触到的一些材质，像皮革、木头乃至竹子，这是我们很早就开始接触的材质。这些材质并不会因为科技进步，就必须撤除掉。相反，这些材质反而让我们很习惯，使用起来会感觉很温润，很亲近。这些材质并不会与现代科技没法融合，所以我想应该不会有太大的冲突。
我们会把中国风潜移默化地放进我们的产品设计理念里面。这次青花瓷的设计元素是稍微具象一些，但其中的中国风设计元素，我们还是用比较隐性的方式去进行融合，这个里面有牵涉一些我们对产品哲理方面一些考量，精神层面融入比较多一点儿。
Mc：不过，如果细数之前华硕设计的产品，并没有统一的风格。比如，兰博基尼系列和竹子本就完全没有任何相同点，不像苹果一样具有统一的风格。这个两位有什么看法?
Hw：这个部分牵涉关于商业策略和设计策略，包括我们的整体风格要怎么走。很多人也在问为什么华硕没有走类似于苹果的一致设计调性。基本上我们现在要走的路线和方法是以整个公司气质跟文化为第一优先。什么是形而上，什么是形而下，我们是抓住调性，整个公司产品调性先抓住，以至于我们下面有各种不同产品线，产品点，不同产品点会针对不同族群的人去做设计。针对不同族群人的时候，我们要针对他们的各种需求。比如说，兰博基尼VX这个系列就走的非常动态化的设计风，这个时候，如果还是维持某一种调性的时候，假设像苹果一样，它那个动态化个性就出不来，就是会变成一种束缚。
所以我们希望从整个公司看起来，你感觉他是同一个人，但是不同的场合，他可能穿的是不同的衣服，在不同的场合，他可能也是表现出不同的个性的。
Mc：据说周杰伦是作为设计师参与到这款特别版产品的设计过程当中。我们特别好奇周杰伦在设计方面的参与程度?究竟参与到哪个部分?
sam：我猜大家对这个问题也应该很关心(笑)。杰伦从一开始就加入我们的设计。我们提交一些简单的风格和大概的方向点以后，画一个雏形给他来讨论，然后再修改。昨天他也介绍，这上面他专有的标记，这边的钢琴，或者“J”形签名落款、五线谱，甚至这个里面的琴谱符号，周杰伦都有提供一些很不错的意见。我们都是几个共同讨论，这些东西再一点儿一点儿出来。我们的提案先后改了七次，最后才出现这样子的东西，杰伦从第一步选定方向之后，就从头到尾都有参与设计。接下来，我们设计师再把他的好的想法加以实现。
Hw：杰伦本身也出了很多唱片了，每一张CD的封面他都会给出自己的建议。我们这个设计基本上跟他做音乐的方面还是类似，基本上他很快就进入可以跟我们直接互动的状态。在设计方面，杰伦给予我们很多的意见，互动上面也挺直接。
Mc：我们听说您在接这个案子之前做了很多的功课，听了很多周杰伦的歌，又或者看了他的电影之类的，有没有一首歌或者说哪部电影给您触动比较大，想把它变成你的设计元素这样的?
Sam：其实这次思路挺清晰的，我们最后走的设计是偏向中国风。中国风的曲风则是杰伦第一张专辑就开始尝试的，—直到他第二张、第三张专辑找到出路之后，中国风的风格已经很明显了。大家最熟悉的有《青花瓷》和《兰亭序》，我们紧抓着这个点然后把它发展下去。实际上我们不光要体现中国风，还要体现他的潮流风，杰伦很喜欢华丽和装饰性很高的东西。后来，杰伦自己在讨论中说，如果要比潮，很多人都比他潮。我们在讨论过程当中发现，唯一在乐坛上，杰伦的中国风是大家印象最深刻的，也是他歌曲最亮眼的特色。所以我们很快列出来作品，融入了好多中国风的东西。
Mc：听说您也是一个周杰伦的粉丝。那其实我们挺好奇您从一个粉丝变为工作伙伴这么一个过程中，您的心里是一个什么样的变化，其中有没有一些比较有趣的经历，跟我们的读者分享一下。
Sam：兴奋一定是有的!但是一开始知道这个案子，我们要和杰伦合作。我们就偷偷的在心里惊喜!在接触中发现，周杰伦在银幕上和私底下都是一个人，都是很自然在做自己。他个性就是酷酷的，很自然，不做作。我在跟他讨论问题的时候，跟他聊到签名这件事情，他就问我你真的不想用毛笔签名吗?我说不用，然后他就自己在旁边一直画啊画啊。我在画扑克牌元素图案时，他就自己在旁边用扑克牌元素画了一个娃娃，还会问我要不要画个好车子?总之，他会问一些很有趣的小问题来让气氛变得更轻松。我们还知道一件事情，他很喜欢变魔术。很多歌曲里面有魔术的元素，我们在工作的过程中，他会突然把我们全部叫过来，开始给大家变魔术。以前我想象中的艺人变魔术都很简单啊，大概就是搓搓牌这样。没有想到他的手非常巧，很厉害，手快到我们一点都看不出破绽。据说他每天都在练，很多东西跟我们台面上看到的艺人是不同的，私底下很亲近的，当然还是很自然的，感觉就是这样的。可以了解自己的偶像原来确实是一个很自然，不做作的人，心里面就会更加认同。
Mc：那当周杰伦的设计思想和你们的设计思想发生冲突的时候，你们谁说了算?
Hw：关于谁说了算这个部分很难讲，要看谁说的有道理。他有一些建议还蛮不错的，像颜色的部分，一开始我们有不同的提议，跟他做一些互动。杰伦觉得这个是对的，那么我们自己内部讨论—下后发现他的意见确实正确，所以颜色的设计部分很快就相辅相成了。而有一些部分跟制造和技术有关系，我们就会解释给他听，他也能够接受，所以谁听谁的这个要站在哪个方面上面。
Mc：他有没有提出什么样的要求，尤其是工艺或者制造上面达不到而没法实现的吗?
Hw：基本上当初这个技术叫做IMR(编者注：膜内漾印)，大家可能也比较熟悉。但是这个东西，我们最后做到制造的板致。这个工艺有固定涂层要印刷的部分，有一些本来我们想做得再更精彩一点儿，但因为技术和工艺已经达到了最极限而没法实现。这个我们内部也伤脑筋，几个比较资深的人一起去讨论，然后最后请制造这边再帮帮忙。制造告诉我们，这个你不能再跨越了，否则一定会产生一些问题。
Mc：我觉得华硕在产品设计中一直运用很多中国元素，例如青花瓷，竹子等。可是你们觉得这种设计和电子产品本身的属性有冲突吗?
Hw：我想应该不会冲突，基本上材质的运用本身可长可久。所谓的可长可久就是说，我们还没有进入所谓科技文明之前，有很多材料我们就开始使用了。这些材料，是人在自然环境中都会接触到的一些材质，像皮革、木头乃至竹子，这是我们很早就开始接触的材质。这些材质并不会因为科技进步，就必须撤除掉。相反，这些材质反而让我们很习惯，使用起来会感觉很温润，很亲近。这些材质并不会与现代科技没法融合，所以我想应该不会有太大的冲突。
我们会把中国风潜移默化地放进我们的产品设计理念里面。这次青花瓷的设计元素是稍微具象一些，但其中的中国风设计元素，我们还是用比较隐性的方式去进行融合，这个里面有牵涉一些我们对产品哲理方面一些考量，精神层面融入比较多一点儿。
Mc：不过，如果细数之前华硕设计的产品，并没有统一的风格。比如，兰博基尼系列和竹子本就完全没有任何相同点，不像苹果一样具有统一的风格。这个两位有什么看法?
Hw：这个部分牵涉关于商业策略和设计策略，包括我们的整体风格要怎么走。很多人也在问为什么华硕没有走类似于苹果的一致设计调性。基本上我们现在要走的路线和方法是以整个公司气质跟文化为第一优先。什么是形而上，什么是形而下，我们是抓住调性，整个公司产品调性先抓住，以至于我们下面有各种不同产品线，产品点，不同产品点会针对不同族群的人去做设计。针对不同族群人的时候，我们要针对他们的各种需求。比如说，兰博基尼VX这个系列就走的非常动态化的设计风，这个时候，如果还是维持某一种调性的时候，假设像苹果一样，它那个动态化个性就出不来，就是会变成一种束缚。
所以我们希望从整个公司看起来，你感觉他是同一个人，但是不同的场合，他可能穿的是不同的衣服，在不同的场合，他可能也是表现出不同的个性的。