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摘要：豫剧乐队是伴随着豫剧的产生而形成的，它经历了二百多个春秋，人数由几个到几十个，乐器从简单的“一鼓二锣三弦手”到中西结合的混合乐队，这些变化来自于事物发展的必然规律以及历史背景社会需求等因素。
关键词：豫剧乐队；豫剧；发展与变化
豫剧乐队是伴随着豫剧的产生而形成的，它经历了二百多个春秋，人数由几个到几十个，乐器从简单的“一鼓二锣三弦手”到中西结合的混合乐队，这些变化来自于事物发展的必然规律以及历史背景社会需求等因素。豫剧乐队是为豫剧剧目的唱腔以及剧情服务的。不论“文场”或“武场”乐队，它首先是为演员服务，对演员的唱腔、道白、动作起着指挥、衬托的作用。所谓指挥，即控制唱腔的节奏；衬托就是烘托剧情和演员的情感。
豫剧乐队的“文场”，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏），后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡为主弦伴奏至今。在20世纪30年代，豫剧乐队伴奏员很少，“场面”（包括文、武场）只有八人：即“一鼓二锣”（大锣、小锣），“三弦手”（大弦、二弦、三弦），梆子、手钗共八口。随后逐步增加板胡、二胡、唢呐兼笙等，乐队分为“文场”、"武场”。“文场”有板胡、二胡、三弦、唢呐兼笙；“武场”有板鼓、大锣、手镲、二锣，梆子有其他人兼，有“七忙八不忙”的俗称。伴奏多为大齐奏，因为那时没有定腔定谱。乐队和演员结合的少，演员出场乐队不知唱什么板式，演员用“甩袖头，比指头”等传统手势暗示乐队。如：甩袖头是“紧二八”，一齐伸拇指和星指是“二八板”等，使乐队很快奏起不同的板式过门来。由于伴奏人员少，演奏出的效果比较单调无味。使用的牌子曲有的与剧情、人物表现的情感不十分贴切，一曲多用，反复使用，观众感到很俗气。
20世纪50年代中期以来， 著名编剧家们创作出了许多优秀的经典剧目，如：《白莲花》、《人欢马叫》、《朝阳沟》等剧目，随着戏曲剧情的进一步发展和需要，特别是样板戏的出现，单靠几件民族乐器伴奏太单调，乐队“文场”增加了如琵琶、皮鼓三弦、月琴、中胡、中阮、大提琴、中提琴、小提琴、木管组和铜管组乐器、低音提琴等；“武场”的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。伴奏人员增加多达20多人。在伴奏唱腔音乐过程中采用新的方法，按乐器的编制分组，按和声配器根据各种乐器的性能、音域、音色等特点，发挥其作用。豫剧音乐也有了和弦效果，豫剧乐队建制和功能方面也因此趋于全面化和正规化。
豫剧乐队使用的乐器，所演奏的旋律与豫剧唱腔的特点是相辅相成的。在唱腔音乐伴奏中，板胡在整个伴奏过程中起到重要的主导作用。板胡在弦乐中称为“主弦或头把弦”。它始终贯穿在唱腔音乐之中，其音乐高亢、明朗、清脆，有鲜明的地方色彩。它与豫剧粗犷、豪迈、激昂、优美、婉转的唱腔是相适应的。豫剧乐队在伴奏过程中起着领、托、保、送、让的重要任务。“领”，就是领奏者是群乐之首。当司鼓下簧之后使唱腔音乐的速度、节奏、快慢是否稳定，板胡起着关键作用。所谓“托”，就是托腔、包腔。伴奏应紧随唱腔，不能随意改变唱腔的旋律，唱时的托腔要轻、严、稳、准确。“保”，就是在演唱中演员出现滑板、掉板、跑调、晾弦时，乐队不能随演员走，要保持所定的基本音调并加大伴奏力度，及时转移演员听力的错觉，恢复正常演唱。“送”，是指演员在演唱中根据剧情需要或因嗓子出现问题，应唱4拍的实际只唱1拍或2拍，后边的音乐由乐队来弥补把唱腔送到底。“让”，是指在演唱前的大过门中间，大过门奏至最后的两三小节必须弱下来，让演员开口演唱，给领唱让路。乐队在伴奏过程中不论是弦乐还是打击乐，都必须掌握好强弱快慢、抑扬顿挫，应熟练掌握乐器的性能和技巧的运用，掌握伴奏要点及伴奏规律，在突出地方风格的同时应有所创新。从思想上要有伴奏为剧情服务、为演员服务的概念，不能喧宾夺主。只有这样才能成为乐队合格的伴奏员。
豫剧乐队中的打击乐，俗称“武场石”或“硬场石”。其常用的乐器有板鼓、大锣、手镲、二锣（小锣）等。打击乐器演奏配合默契，技巧丰富，发声响亮，节奏性强，声音的穿透力强。对于烘托剧情，加重音乐的表现力具有重要作用，成为各剧种必不可缺的乐器。在打击乐器中，板鼓是主奏乐器，也是文武场石的指挥。板鼓也叫鼓子，俗称“边鼓”。演奏者称司鼓或鼓师，左手持手板，右手持鼓条（竹竿制）或双手持鼓条，指挥弦乐或打击乐演奏不同板式和锣鼓经。司鼓演奏的鼓簧叫发簧、下簧、按簧等俗称。弦乐的鼓簧头一般是每种唱腔音乐的专用簧头，如“多落”、“衣打衣”、“打打打吃打吃”等等。打击乐演奏的锣鼓经，同其他剧种大同小异，可分为开场身段，唱腔、锣鼓经三种。1.开场锣鼓经叫“打开台”或“大用台”，主要用于演出前召集观众。20世纪50年代以前，开场前用的乐器有大鼓、大镲、大筛锣，叫大铜器，其他小铜器同时加进去，声音浑厚，几里地都可听得到。打的锣鼓经有“三便锤”、“上轿”、“下轿”、“三不照”等。到20世纪三四十年代被废弃，改为常用的“堂鼓、大鼓、手鼓、手镲、小锣”打开台，并沿传到80、90年代至今。2.身段锣鼓经，主要用于演员的念、做、舞、打等表演动作及幕间、尾声等之中。常用的锣鼓经有“紧急风”、“四击头”、“呼雷熄”、“乱砸”、“战场”、“砍马腿”、“冲头”、“落台”等等，唱腔锣鼓主要用于演唱前、中间、结尾，如“西锣”、“三锣”、“五锣”、“拐头钉”、“五项锤”、“凤凰三点头”、“中锤”、“扭丝”、“长锣”等等。
豫剧乐队在长期的发展过程中，已经形成了独特的伴奏风格，乐器的配备和音色的配器都非常科学到位。为适应社会发展的需求，体现新时代精神，今后要在继承传统的伴奏基础上继续创新，以老中青传帮带的方式传授豫剧伴奏经验，使唱腔音乐在豫剧乐队伴奏过程中更加规矩完美，使豫剧戏曲事业更长久更完善的改革发展创新。
【作者单位：许昌市戏曲艺术发展中心】
关键词：豫剧乐队；豫剧；发展与变化
豫剧乐队是伴随着豫剧的产生而形成的，它经历了二百多个春秋，人数由几个到几十个，乐器从简单的“一鼓二锣三弦手”到中西结合的混合乐队，这些变化来自于事物发展的必然规律以及历史背景社会需求等因素。豫剧乐队是为豫剧剧目的唱腔以及剧情服务的。不论“文场”或“武场”乐队，它首先是为演员服务，对演员的唱腔、道白、动作起着指挥、衬托的作用。所谓指挥，即控制唱腔的节奏；衬托就是烘托剧情和演员的情感。
豫剧乐队的“文场”，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏），后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡为主弦伴奏至今。在20世纪30年代，豫剧乐队伴奏员很少，“场面”（包括文、武场）只有八人：即“一鼓二锣”（大锣、小锣），“三弦手”（大弦、二弦、三弦），梆子、手钗共八口。随后逐步增加板胡、二胡、唢呐兼笙等，乐队分为“文场”、"武场”。“文场”有板胡、二胡、三弦、唢呐兼笙；“武场”有板鼓、大锣、手镲、二锣，梆子有其他人兼，有“七忙八不忙”的俗称。伴奏多为大齐奏，因为那时没有定腔定谱。乐队和演员结合的少，演员出场乐队不知唱什么板式，演员用“甩袖头，比指头”等传统手势暗示乐队。如：甩袖头是“紧二八”，一齐伸拇指和星指是“二八板”等，使乐队很快奏起不同的板式过门来。由于伴奏人员少，演奏出的效果比较单调无味。使用的牌子曲有的与剧情、人物表现的情感不十分贴切，一曲多用，反复使用，观众感到很俗气。
20世纪50年代中期以来， 著名编剧家们创作出了许多优秀的经典剧目，如：《白莲花》、《人欢马叫》、《朝阳沟》等剧目，随着戏曲剧情的进一步发展和需要，特别是样板戏的出现，单靠几件民族乐器伴奏太单调，乐队“文场”增加了如琵琶、皮鼓三弦、月琴、中胡、中阮、大提琴、中提琴、小提琴、木管组和铜管组乐器、低音提琴等；“武场”的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。伴奏人员增加多达20多人。在伴奏唱腔音乐过程中采用新的方法，按乐器的编制分组，按和声配器根据各种乐器的性能、音域、音色等特点，发挥其作用。豫剧音乐也有了和弦效果，豫剧乐队建制和功能方面也因此趋于全面化和正规化。
豫剧乐队使用的乐器，所演奏的旋律与豫剧唱腔的特点是相辅相成的。在唱腔音乐伴奏中，板胡在整个伴奏过程中起到重要的主导作用。板胡在弦乐中称为“主弦或头把弦”。它始终贯穿在唱腔音乐之中，其音乐高亢、明朗、清脆，有鲜明的地方色彩。它与豫剧粗犷、豪迈、激昂、优美、婉转的唱腔是相适应的。豫剧乐队在伴奏过程中起着领、托、保、送、让的重要任务。“领”，就是领奏者是群乐之首。当司鼓下簧之后使唱腔音乐的速度、节奏、快慢是否稳定，板胡起着关键作用。所谓“托”，就是托腔、包腔。伴奏应紧随唱腔，不能随意改变唱腔的旋律，唱时的托腔要轻、严、稳、准确。“保”，就是在演唱中演员出现滑板、掉板、跑调、晾弦时，乐队不能随演员走，要保持所定的基本音调并加大伴奏力度，及时转移演员听力的错觉，恢复正常演唱。“送”，是指演员在演唱中根据剧情需要或因嗓子出现问题，应唱4拍的实际只唱1拍或2拍，后边的音乐由乐队来弥补把唱腔送到底。“让”，是指在演唱前的大过门中间，大过门奏至最后的两三小节必须弱下来，让演员开口演唱，给领唱让路。乐队在伴奏过程中不论是弦乐还是打击乐，都必须掌握好强弱快慢、抑扬顿挫，应熟练掌握乐器的性能和技巧的运用，掌握伴奏要点及伴奏规律，在突出地方风格的同时应有所创新。从思想上要有伴奏为剧情服务、为演员服务的概念，不能喧宾夺主。只有这样才能成为乐队合格的伴奏员。
豫剧乐队中的打击乐，俗称“武场石”或“硬场石”。其常用的乐器有板鼓、大锣、手镲、二锣（小锣）等。打击乐器演奏配合默契，技巧丰富，发声响亮，节奏性强，声音的穿透力强。对于烘托剧情，加重音乐的表现力具有重要作用，成为各剧种必不可缺的乐器。在打击乐器中，板鼓是主奏乐器，也是文武场石的指挥。板鼓也叫鼓子，俗称“边鼓”。演奏者称司鼓或鼓师，左手持手板，右手持鼓条（竹竿制）或双手持鼓条，指挥弦乐或打击乐演奏不同板式和锣鼓经。司鼓演奏的鼓簧叫发簧、下簧、按簧等俗称。弦乐的鼓簧头一般是每种唱腔音乐的专用簧头，如“多落”、“衣打衣”、“打打打吃打吃”等等。打击乐演奏的锣鼓经，同其他剧种大同小异，可分为开场身段，唱腔、锣鼓经三种。1.开场锣鼓经叫“打开台”或“大用台”，主要用于演出前召集观众。20世纪50年代以前，开场前用的乐器有大鼓、大镲、大筛锣，叫大铜器，其他小铜器同时加进去，声音浑厚，几里地都可听得到。打的锣鼓经有“三便锤”、“上轿”、“下轿”、“三不照”等。到20世纪三四十年代被废弃，改为常用的“堂鼓、大鼓、手鼓、手镲、小锣”打开台，并沿传到80、90年代至今。2.身段锣鼓经，主要用于演员的念、做、舞、打等表演动作及幕间、尾声等之中。常用的锣鼓经有“紧急风”、“四击头”、“呼雷熄”、“乱砸”、“战场”、“砍马腿”、“冲头”、“落台”等等，唱腔锣鼓主要用于演唱前、中间、结尾，如“西锣”、“三锣”、“五锣”、“拐头钉”、“五项锤”、“凤凰三点头”、“中锤”、“扭丝”、“长锣”等等。
豫剧乐队在长期的发展过程中，已经形成了独特的伴奏风格，乐器的配备和音色的配器都非常科学到位。为适应社会发展的需求，体现新时代精神，今后要在继承传统的伴奏基础上继续创新，以老中青传帮带的方式传授豫剧伴奏经验，使唱腔音乐在豫剧乐队伴奏过程中更加规矩完美，使豫剧戏曲事业更长久更完善的改革发展创新。
【作者单位：许昌市戏曲艺术发展中心】