普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面具有其他学科难以替代的作用。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。我在考察、观摩了一些课例之后，发现一些弊端并相应提出自己的一些改进意见。
　　高中美术教师在学校中接受的专业技能训练比较多，而美术史论、教学理论等的掌握则相对较弱，并且对其它相关学科的了解也非常缺乏，在教学中大多是照本宣科，就教材论教材，致使学生觉得美术教学比较乏味。针对这一问题我们教师应丰富自己的理论知识，并运用自己丰富的知识激发学生的审美能力和情感因素。
　　著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。这要求教师不仅知识要丰富，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。我们主要从注重作品的文化情景来说，首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。
　　因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，教师就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。
　　由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现了比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。因此有的课堂上，出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。
　　为了提高学生的学习兴趣，我们可以通过各种方法来了解美术知识，如利用多媒体教学、到图书馆查资料等。特别是充分利用好多媒体教学这一手段，如在课前编辑好课件，教学中就能将课题的知识点，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人如胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，大大节省了使用传统手段所需用的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。例如，在讲述意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，他们的代表作品较多。如果采用传统方法就不可能在一课时内对他们的代表作有较全面的观赏和分析，能欣赏七、八幅作品时间就很紧张了。而现在用多媒体手段，在课前将选择好的作品图象、文字说明和作品图解分析等素材组合制作成课件。在教学时重点分析每一位作者一、二幅作品后，通过多媒体手段让学生较多地、系统地、连续地、反复地欣赏他们的代表作品（包括教材上因篇幅限制而没有介绍的优秀作品）。这样，在一节课中能比较轻松地让学生多欣赏三十余幅作品，极大地扩展了学生的视野，为他们提供了充分感受美、认识美、欣赏美的机会和空间。
　　其次，还可以运用多媒体尽可能创造一些教学情境，帮助学生获得更加丰富的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境；如在欣赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。
　　改变学生课堂上知识的被动接受现状，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。
　　提出利于学生发散性思维的问题。在教《静物装饰画》这一课时，教师可以提出几个问题：“在教材中的六幅图中，哪几个使用了暖色调表现手段？哪几个使用了冷色调表现手段？看谁能准确说出其中一幅图中用那几种色相？每幅图又有什么特点？如果让学生自己绘制静物装饰画看他们将采取哪些方法？”在教师讲授和学生实践之前，这个问题一般是很难回答准确的。然而，他们却可以凭着以往的知识，展开丰富的想象，就这个问题展开讨论。我们以往的教学模式常常是老师先讲解示范，学生模仿做。这样往往会局限学生的思维。而提出问题，就给学生留下了空间，让他们独立思考。
　　创设激励式的讨论与探究的环境。学生在实践的过程中，始终是兴致勃勃的。这是提问带来的好处。有些学生成功了，他们急于向同伴分享自己的成功经验与喜悦。但是正如前面所述，他们的理念是有局限性的，他们在实践过程中也必定会遇到许多困难，有的能解决，有的却束手无策。这时讨论是非常有益的。教师可以组织学生同桌讨论、前后桌讨论、小组讨论，这样的形式自由且随意，学生能随心所欲地交流成功或失败的经验，并且立即纠正不足。当然教师也可以组织全班讨论，这时教师可以有意地引导学生加以整理、归纳。
　　创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围。曾经有人做过实验，人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此，为了更好地鼓励学生创造性的活动，亲切的课堂气氛是很重要的。教师可以在与学生交流中，不断地使用鼓励、表扬的语言，对学生的思考加以肯定，这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作，实践欲望。同时，恰当的音乐也能起到良好的作用。
　　综上所述，对于教师而言，我们不仅要充分吃透新课程标准和新教材，不断完善充实自己，及时更新自己的教学方式，思想上要与时俱进，还应用心去体验作品的内涵，把握作者的思想意图，更应该创造性地使用教科书，调动学生学习的自主性，引导学生正确地去欣赏作品。在学习过程中，教师要让学生发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。况且，在美术欣赏过程中，鉴欣赏者是主体，如果没有同学们的主体行为，仅仅靠我们教师的讲授，就没有真正意义上的美术欣赏活动。
　　美术欣赏课的新课程改革还在逐步推广中，成功的经验不太多，我们要走的路也还很长。但是我觉得，作为一名年轻的美术教育工作者有必要多研究探索高中美术欣赏教学的规律和方法，应该让学生理解美术文化，培养他们热爱中华民族传统文化艺术的情感及爱国热情，形成良好的人文素养，激发他们的创新精神，增强他们的实践能力，拓展他们的发展空间而尽自己一份力量。