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艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界认识和情绪态度的独特方式。每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学習的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。由此看出，艺术教育作为一种教育方式或手段，对幼儿发展是必不可少的。
一、对幼儿进行艺术教育的意义
（一）艺术教育有利于幼儿社会化的培养
情感是人类社会化的一个重要方面，艺术教育有助于幼儿情感的发展，从而有效的发展了幼儿的社会化，同时，艺术活动是一种有序的活动，如音乐游戏，它要求参加者按照一定的规则进行，培养了幼儿的规则意识，这就有利于幼儿社会化。
（二）艺术教育有利于幼儿语言的发展
一首优美的歌曲，幼儿便能在边学边唱中很容易记住歌词，积累了丰富的词汇，通过电影便可学会一些交际语言，通过这些途径幼儿的表达能力，词汇量以及语言连贯性与完整性都会得到发展。
（三）艺术教育有利于幼儿认知能力的发展
幼儿的音乐活动、美术活动通过视、听、触等身体器官来进行的。人的器官在幼儿从事这些艺术活动中获得了高度的发展，弹钢琴的幼儿需要记谱子，记节奏;画画的幼儿要用眼睛观察事物的色彩、大小。艺术离不开想象、形象思维和创造。同时，幼儿会在想象的基础上进行创造，所以，对幼儿进行艺术教育可以促进幼儿感知、记忆、思维、创造力、想象力等认知能力的发展。
（四）艺术教育有利于幼儿意志力的发展
有研究报告表明：“受过艺术训练的幼儿在学习、生活中比一般幼儿更有目的性、坚持性和自制力。”良好的意志品质是重要的非智力因素之一。如何锻炼幼儿的意志力？艺术教育不失为一种好的方法：每一项艺术教育都要求有耐心，能坚持，不断地练习，忍受单一重复的过程。
二、对幼儿进行艺术教育的方法
幼儿天生就具有热爱和探索艺术活动的倾向，他们独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，保护他们想象与创造的萌芽。我认为可以从以下几方面进行：
（一）从兴趣入手
兴趣是一种很神奇的力量，它能让人乐此不疲，始终坚持。因此，从幼儿的兴趣入手是进行艺术教育最为关键的第一步。
教师要善于观察，多为幼儿提供艺术学习的机会，充分发挥幼儿的积极性、主动性。如“认识春天”主题活动中，可引导幼儿观察常见动植物以及其他物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，和幼儿一同发现认识春天。
（二）尊重幼儿的艺术表现
《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”
教师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。肯定幼儿作品的优点时可用表达自己感受的方式引导其提高，如“你的画用了这么多红颜色，感觉就像过年一样喜庆”、“你扮演的大灰狼声音真像，要是表情再凶一点就更好了”等。
（三）为幼儿创设艺术的环境
幼儿园在教育中创设艺术环境不仅是教育资源良好的展现，也是非常重要的一种教学手段，是开展艺术教育的重要方法。
1.体现游戏化，寓教于乐
在室内环境的创设中，可以添加一些游戏因素，如可以在地面上绘制走迷宫的游戏，幼儿在迷宫中穿梭，游戏与艺术环境相结合，使幼儿在日常的生活中提高艺术修养。
2.设置专门的艺术创作教室
艺术创作教室是幼儿们发挥自身创意的一个想象空间，幼儿们可以根据自己的思维和想法，创设一个自己想要的艺术环境，促进了幼儿们艺术潜能的激发。
3.提供幼儿创意展示区
鼓励幼儿经常用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想，用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。
（四）提高教师的艺术素养
教师应具备艺术领域的基本素质，这样既能充分调动与激发幼儿感受美、表现美的情趣，也能丰富他们的审美体验，使之体验自由表达和创作的快乐。
1.树立正确的幼儿艺术教育理念
教师应注重幼儿情感的培养和鼓励幼儿自我表现与创造，对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不用自己的审美标准去评判幼儿。
2.提高自身艺术审美能力和艺术表现能力
教师既要了解艺术作品的创作背景，主题思想、情绪、风格，艺术家个人的背景、阅历、创作风格等，又要掌握各种形式艺术作品内在的基本结构。如音乐作品的前奏、间奏、尾声、乐句、乐段及其重复变化等。只有这样，才能将艺术作品的审美价值及潜在的教育价值更为有效地落实在教育过程中。
3.提高组织幼儿艺术教育活动的能力
教师要能组织各种艺术活动形式，采用多渠道的、开放的、动态的艺术活动形式，将艺术教育与幼儿的生活、游戏融合在一起，充分发挥幼儿的主体作用。
新时代幼儿教师在开展艺术教育中，要树立正确的幼儿艺术教育观，不断地提高自身艺术审美能力和艺术表现能力，同时还要具备创设有利于幼儿发展的艺术教育环境的能力，这样才能有效让艺术教育促进幼儿的发展。
一、对幼儿进行艺术教育的意义
（一）艺术教育有利于幼儿社会化的培养
情感是人类社会化的一个重要方面，艺术教育有助于幼儿情感的发展，从而有效的发展了幼儿的社会化，同时，艺术活动是一种有序的活动，如音乐游戏，它要求参加者按照一定的规则进行，培养了幼儿的规则意识，这就有利于幼儿社会化。
（二）艺术教育有利于幼儿语言的发展
一首优美的歌曲，幼儿便能在边学边唱中很容易记住歌词，积累了丰富的词汇，通过电影便可学会一些交际语言，通过这些途径幼儿的表达能力，词汇量以及语言连贯性与完整性都会得到发展。
（三）艺术教育有利于幼儿认知能力的发展
幼儿的音乐活动、美术活动通过视、听、触等身体器官来进行的。人的器官在幼儿从事这些艺术活动中获得了高度的发展，弹钢琴的幼儿需要记谱子，记节奏;画画的幼儿要用眼睛观察事物的色彩、大小。艺术离不开想象、形象思维和创造。同时，幼儿会在想象的基础上进行创造，所以，对幼儿进行艺术教育可以促进幼儿感知、记忆、思维、创造力、想象力等认知能力的发展。
（四）艺术教育有利于幼儿意志力的发展
有研究报告表明：“受过艺术训练的幼儿在学习、生活中比一般幼儿更有目的性、坚持性和自制力。”良好的意志品质是重要的非智力因素之一。如何锻炼幼儿的意志力？艺术教育不失为一种好的方法：每一项艺术教育都要求有耐心，能坚持，不断地练习，忍受单一重复的过程。
二、对幼儿进行艺术教育的方法
幼儿天生就具有热爱和探索艺术活动的倾向，他们独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，保护他们想象与创造的萌芽。我认为可以从以下几方面进行：
（一）从兴趣入手
兴趣是一种很神奇的力量，它能让人乐此不疲，始终坚持。因此，从幼儿的兴趣入手是进行艺术教育最为关键的第一步。
教师要善于观察，多为幼儿提供艺术学习的机会，充分发挥幼儿的积极性、主动性。如“认识春天”主题活动中，可引导幼儿观察常见动植物以及其他物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，和幼儿一同发现认识春天。
（二）尊重幼儿的艺术表现
《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”
教师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。肯定幼儿作品的优点时可用表达自己感受的方式引导其提高，如“你的画用了这么多红颜色，感觉就像过年一样喜庆”、“你扮演的大灰狼声音真像，要是表情再凶一点就更好了”等。
（三）为幼儿创设艺术的环境
幼儿园在教育中创设艺术环境不仅是教育资源良好的展现，也是非常重要的一种教学手段，是开展艺术教育的重要方法。
1.体现游戏化，寓教于乐
在室内环境的创设中，可以添加一些游戏因素，如可以在地面上绘制走迷宫的游戏，幼儿在迷宫中穿梭，游戏与艺术环境相结合，使幼儿在日常的生活中提高艺术修养。
2.设置专门的艺术创作教室
艺术创作教室是幼儿们发挥自身创意的一个想象空间，幼儿们可以根据自己的思维和想法，创设一个自己想要的艺术环境，促进了幼儿们艺术潜能的激发。
3.提供幼儿创意展示区
鼓励幼儿经常用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想，用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。
（四）提高教师的艺术素养
教师应具备艺术领域的基本素质，这样既能充分调动与激发幼儿感受美、表现美的情趣，也能丰富他们的审美体验，使之体验自由表达和创作的快乐。
1.树立正确的幼儿艺术教育理念
教师应注重幼儿情感的培养和鼓励幼儿自我表现与创造，对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不用自己的审美标准去评判幼儿。
2.提高自身艺术审美能力和艺术表现能力
教师既要了解艺术作品的创作背景，主题思想、情绪、风格，艺术家个人的背景、阅历、创作风格等，又要掌握各种形式艺术作品内在的基本结构。如音乐作品的前奏、间奏、尾声、乐句、乐段及其重复变化等。只有这样，才能将艺术作品的审美价值及潜在的教育价值更为有效地落实在教育过程中。
3.提高组织幼儿艺术教育活动的能力
教师要能组织各种艺术活动形式，采用多渠道的、开放的、动态的艺术活动形式，将艺术教育与幼儿的生活、游戏融合在一起，充分发挥幼儿的主体作用。
新时代幼儿教师在开展艺术教育中，要树立正确的幼儿艺术教育观，不断地提高自身艺术审美能力和艺术表现能力，同时还要具备创设有利于幼儿发展的艺术教育环境的能力，这样才能有效让艺术教育促进幼儿的发展。