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说起电视散文，其实就是文学作品的视听表现，是把电视和散文有机结合起来，同时涵盖两者的属性，把文学作品电视化、形象化，使文字这种书面语言符号变成具有一定形象化的文学形式。可以说，电视散文把读者在文学领域中的无限遐想变成了活灵活现的舞台艺术形象。电视散文创作是一个相对复杂的艺术加工行为，它包含了创作团队的整体构思、视角分析、艺术表现等诸多元素。下面，笔者简要地谈一谈自己在电视散文创作中的一些心得体会。
要把握视听艺术与文学语言的一致性
电视散文主要是以解说加字幕的方式，把文字符号变成听觉语言。因为是散文，所以不可以脱离原有的文学作品，必须保留其原有属性，即文学的传播特点，以书面语言为载体，这就是为什么电视散文一定要将原来的书面文学语言以字幕的形式保留在画面下方。同时因为是通过电视传媒进行信息表达，所以又用有声的语言——解说来加以诠释。这种解说仍然要保留其文学的韵味，要以朗读的形式来实现与广大受众的沟通。因此，电视散文是一种独特的电视语言，它在画面空间设计上具有独特的优点。
要保持散文的特性
大家都知道，散文最大的特点是“形散而神不散”。结构上的自由，应该是电视散文和文学体裁的相同之处。在这一点上，应该说二者是有共性的，而且这是二者真正可以沟通的地方。在笔者创作的电视散文《故乡的南湖》中，为表现主人公与南湖主客体之间的沧桑巨变，通过相互穿插、文意贯通，把电视与散文紧密结合，在合理的框架内，使得这种新兴的电视文艺体裁在进行艺术表现时自由灵活、节奏多变，给电视观众一种畅快淋漓的感受。
注意电视散文的虚实相映
笔者认为既然电视散文是由画面和声音两大元素共同组成，“虚”和“实”都应在这两者中加以体现。那么，文字音符和画面镜像是以怎样一种方式呈现在受众面前的呢？
“虚”与“实”在文字中的体现。所谓文字实，就是对有具体形象的事物、事件进行真实、客观描写。这种客观存在十分容易找到相应的画面，给人以直观感受。比如《故乡的南湖》中：“归德古城是我的故乡，我的家就在南湖的边上。”反之，如果描写多为一些抽象的概念，就很难找到对应的画面。这样的文字即为“虚”写。比如“久远的钟声和着现代的文明，让善感的心中纠结了太多太多的语言，却一时无法出口”等。
“虚”与“实”在画面中的体现。所谓画面实，也就是用具体的形象填满视觉空间。比如在《故乡的南湖》中，“湖水、柳叶、张巡祠、八关斋”等物象就是一种画面实的体现。电视散文中画面虚，则具有相对性。因为如果没有相应的文字,在我们看来任何画面都是“实”的。而一旦有文字为伴，画面才有“虚”、“实”之分。也就是说，画面的“虚”与“实”，是相对于文字而言以文字作为参照物的。同一画面和不同的文字相匹配，其虚实感受是不一样的。虚镜的合理运用，可以渲染情感、烘托现场气氛。
因此，注重电视散文的虚实相映，合理搭配，能够提高作品的艺术美感和层次感，给广大受众以充分遐想的空间，带来美轮美奂的视听感受。
重视画面在电视散文创作中的地位
电视通过丰富的画面传递美感。同样，电视散文也讲究构图、讲究均衡，注意黄金分割，力求唯美。电视散文的意境常常是通过完美的构图和多彩的画面来获得的。我们常说好的镜头要写意，在受众感受美的同时也可从中收获作品的内在信息。
镜头方面，电视散文的画面追求唯美、多样化、冲击力。在拍摄中，除了高性能的摄像机外还要使用轨道、摇臂等辅助设备，从而使镜头质感突出。在近期拍摄电视散文的过程中，我们栏目组租用了市区内专业影视基地的轨道，增加了镜头的延伸感，摇臂的使用更是提升了冲击力，把所需拍摄对象的全景风貌进行多方位记录，使画面更加充实、到位。
色彩方面，也是不容忽视的问题。在前期拍摄中需要摄像师和编导精心准备。首先是需要确定全片的基调，发挥色谱的重要功能。根据作品的不同要求选择不同色彩来调整画面，使画面的色调达到一个比较统一的效果。其次，要做好色彩元素的搭配。比如一个场景是偏蓝色，那么主人公应该如何装扮，穿什么色彩的衣服，这些都要加以考虑。如果是准备利用后期来实现色调统一，除了前期不用进行色彩调整外，别的因素也都应该心中有数，最好能让后期人员一起参与前期准备工作的讨论和拍摄，让后期人员对现场拍摄画面有直观的感受。这样在以后的编辑制作中，就会有的放矢、游刃有余。
注重题材范围的拓展
现在很多电视散文往往围绕一个表现对象，局限于一人、一物、一事的表达，信息量不够丰富，提供给观众的视听形象比较单薄，难以吸引观众。如果取材广泛，既能围绕一个主题，又能大胆从多方面取材，这样不仅增加了趣味性，又深化了主题。比如，采用纪录片的手法可以保证作品中充满真实的元素，采用文艺片的手法可以对画面内容进行主观的阐发。在进行这种阐发的同时却又不破坏画面本身所具有的视觉和听觉特征，使得客观真实地表现对象与自由地表达自我找到了一个较好的契合点，体现了创作者精心的构思，把思考与想象的空间留给了观众。
综上所述，电视散文的创作是一个充满挑战的过程。它既是个人主观能动性的充分表达，又包含着电视艺术的规律性。只有我们深入了解这一艺术门类的内在本质及表现形式，才能够为广大受众提供更多、更好的电视散文作品。
（作者单位：商丘电视台）
编校：董方晓
要把握视听艺术与文学语言的一致性
电视散文主要是以解说加字幕的方式，把文字符号变成听觉语言。因为是散文，所以不可以脱离原有的文学作品，必须保留其原有属性，即文学的传播特点，以书面语言为载体，这就是为什么电视散文一定要将原来的书面文学语言以字幕的形式保留在画面下方。同时因为是通过电视传媒进行信息表达，所以又用有声的语言——解说来加以诠释。这种解说仍然要保留其文学的韵味，要以朗读的形式来实现与广大受众的沟通。因此，电视散文是一种独特的电视语言，它在画面空间设计上具有独特的优点。
要保持散文的特性
大家都知道，散文最大的特点是“形散而神不散”。结构上的自由，应该是电视散文和文学体裁的相同之处。在这一点上，应该说二者是有共性的，而且这是二者真正可以沟通的地方。在笔者创作的电视散文《故乡的南湖》中，为表现主人公与南湖主客体之间的沧桑巨变，通过相互穿插、文意贯通，把电视与散文紧密结合，在合理的框架内，使得这种新兴的电视文艺体裁在进行艺术表现时自由灵活、节奏多变，给电视观众一种畅快淋漓的感受。
注意电视散文的虚实相映
笔者认为既然电视散文是由画面和声音两大元素共同组成，“虚”和“实”都应在这两者中加以体现。那么，文字音符和画面镜像是以怎样一种方式呈现在受众面前的呢？
“虚”与“实”在文字中的体现。所谓文字实，就是对有具体形象的事物、事件进行真实、客观描写。这种客观存在十分容易找到相应的画面，给人以直观感受。比如《故乡的南湖》中：“归德古城是我的故乡，我的家就在南湖的边上。”反之，如果描写多为一些抽象的概念，就很难找到对应的画面。这样的文字即为“虚”写。比如“久远的钟声和着现代的文明，让善感的心中纠结了太多太多的语言，却一时无法出口”等。
“虚”与“实”在画面中的体现。所谓画面实，也就是用具体的形象填满视觉空间。比如在《故乡的南湖》中，“湖水、柳叶、张巡祠、八关斋”等物象就是一种画面实的体现。电视散文中画面虚，则具有相对性。因为如果没有相应的文字,在我们看来任何画面都是“实”的。而一旦有文字为伴，画面才有“虚”、“实”之分。也就是说，画面的“虚”与“实”，是相对于文字而言以文字作为参照物的。同一画面和不同的文字相匹配，其虚实感受是不一样的。虚镜的合理运用，可以渲染情感、烘托现场气氛。
因此，注重电视散文的虚实相映，合理搭配，能够提高作品的艺术美感和层次感，给广大受众以充分遐想的空间，带来美轮美奂的视听感受。
重视画面在电视散文创作中的地位
电视通过丰富的画面传递美感。同样，电视散文也讲究构图、讲究均衡，注意黄金分割，力求唯美。电视散文的意境常常是通过完美的构图和多彩的画面来获得的。我们常说好的镜头要写意，在受众感受美的同时也可从中收获作品的内在信息。
镜头方面，电视散文的画面追求唯美、多样化、冲击力。在拍摄中，除了高性能的摄像机外还要使用轨道、摇臂等辅助设备，从而使镜头质感突出。在近期拍摄电视散文的过程中，我们栏目组租用了市区内专业影视基地的轨道，增加了镜头的延伸感，摇臂的使用更是提升了冲击力，把所需拍摄对象的全景风貌进行多方位记录，使画面更加充实、到位。
色彩方面，也是不容忽视的问题。在前期拍摄中需要摄像师和编导精心准备。首先是需要确定全片的基调，发挥色谱的重要功能。根据作品的不同要求选择不同色彩来调整画面，使画面的色调达到一个比较统一的效果。其次，要做好色彩元素的搭配。比如一个场景是偏蓝色，那么主人公应该如何装扮，穿什么色彩的衣服，这些都要加以考虑。如果是准备利用后期来实现色调统一，除了前期不用进行色彩调整外，别的因素也都应该心中有数，最好能让后期人员一起参与前期准备工作的讨论和拍摄，让后期人员对现场拍摄画面有直观的感受。这样在以后的编辑制作中，就会有的放矢、游刃有余。
注重题材范围的拓展
现在很多电视散文往往围绕一个表现对象，局限于一人、一物、一事的表达，信息量不够丰富，提供给观众的视听形象比较单薄，难以吸引观众。如果取材广泛，既能围绕一个主题，又能大胆从多方面取材，这样不仅增加了趣味性，又深化了主题。比如，采用纪录片的手法可以保证作品中充满真实的元素，采用文艺片的手法可以对画面内容进行主观的阐发。在进行这种阐发的同时却又不破坏画面本身所具有的视觉和听觉特征，使得客观真实地表现对象与自由地表达自我找到了一个较好的契合点，体现了创作者精心的构思，把思考与想象的空间留给了观众。
综上所述，电视散文的创作是一个充满挑战的过程。它既是个人主观能动性的充分表达，又包含着电视艺术的规律性。只有我们深入了解这一艺术门类的内在本质及表现形式，才能够为广大受众提供更多、更好的电视散文作品。
（作者单位：商丘电视台）
编校：董方晓