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【摘要】本文通过作者对上党梆子戏曲音乐创新的成功尝试，阐述用地方戏曲音乐的素材，施与音乐创作的手段，让地方戏曲音乐走出狭隘的小圈子，登上大雅之堂。
【关键词】小地方戏曲音乐 上党梆子
地方戏曲的地域性使得它的唱腔和音乐经常局限于一个很小的圈子，能够接受的人群不多。但是，许多地方戏曲作为民间音乐的重要组成，有它独特的风格、韵味，有它自己特有的规律，是我国民族音乐宝库中的朵朵兰花。继承、挖掘、整理、改革、发展，让它成为更多人能够接受的大众作品，这是每一位从事地方戏曲音乐工作者的一个重要的责任。用地方戏曲音乐的素材，施与音乐创作的手段，让地方戏曲音乐走出狭隘的小圈子，登上大雅之堂，是一条有效的途径。
山西省晋东南地区位于太行山上，这里有一个剧种是被称为山西省东路梆子的上党梆子，有着300年悠久的历史，深受当地人民群众喜爱，人们也把它称作“大戏”。据说上党梆子在清代曾经进宫专门为慈禧太后演出过，在山西被列为四大梆子之一。赵树理改编的上党梆子《三关排宴》曾被长春电影制片厂拍成电影上映。上党梆子是当地群众，尤其是广大的农民朋友文化生活中的重要组成部分。每逢大事必有“大戏”。但是它毕竟长期以来受到太行山交通不便的限制，造成上党梆子剧种音乐文化本身代表的局限性，使得这一剧种的流传范围，基本上只限于晋东南地区，或与该地区有接壤的河北、河南的极少数县市。在继承、发展、改革这一剧种的道路上，上党梆子的艺术家们已经有了相当大的付出，并取得了很大的成就，甚至许多上党梆子的剧目已经多次进京演出，受到北京观众和有关领导的肯定。然而，它仍然只是一个小脚女人，在走向更大、更远的目标的进程中还在艰难地跋涉。
一次对上党梆子戏曲音乐创新的成功尝试，应该是这方面一个典型的例证。
我在山西省长治文化艺术学校任音乐理论教师时，担负着研究上党戏曲音乐的重任。如何把地方戏曲音乐变为被大多数人接受的艺术品、为地方戏曲音乐的发展摸索一些路子、同时也作为音乐理论教学的一个范例和尝试，我就利用上党梆子中最基础的一种板式“中四六”中的一段很有特色的过门作为素材，进行了大胆的发展、变化，赋予了新的生命和思想，取名《当当鼓变奏曲》，最终取得了较好的效果。去年，长治民乐团在全市纪念抗战胜利60周年、长治市解放60周年的大型演出中，演出了这首曲子，受到了北京、太原来的专家和当地音乐界以及广大群众的高度评价和认可。
把上党梆子音乐改编成民族管弦合奏的形式，一位比较早的尝试人是曾经在长治市歌舞团工作过的，在我国有一定影响的作曲家王西麟先生。王西麟先生在为上党梆子现代戏《红灯照》编曲时，开始把这些小过门编成民族管弦乐队演奏的称得上是音乐作品的大音乐了。其中第三幕与第四幕之间的幕间曲，就是用上面提到的“中四六”中的过门改编而成的。这个小过门的原名字，就叫作“当当鼓”（也有人笔之为“铛铛鼓”）。
但就是这么一个小过门，利用音乐的各种手段加以处理，它就变化莫测，以至气势恢宏，威武雄壮。它有了新的面孔，新的内涵，新的功能，新的身价，它就如同插上了腾飞的翅膀，从上党梆子这个局限的小空间，飞向更加广阔的天地，成为让更多的人接受的音乐作品。
“当当鼓”原来是这样的：
原来的过门中：
玲珑、轻巧、活泼、优美，现在则变得宽广、雄宏、大气了。谱二中第6小节的附点和第7小节在前四小节广阔行进的基础上重复第3小节且加入了附点，这就又给了乐曲强大的动感，产生了势不可挡的动力。紧接着，第9小节与第10小节给了一个八度大跳，把音乐气氛进一步推到了一个新的高潮。尤其是第14小节的切分相当于从大潮的底下给了乐曲一个强大的托举力，把音乐送到一个更高的位置上，一泄而下，汹涌澎湃，而在来不及喘息的奔涌中，第15小节又第6次重复376 的音型，再给一个让音乐继续加强力度和动感的十分重要的附点，使音乐的发展到了一个全新的境界。前后可谓两重天。
继而，音乐的发展越发激动，创作的情感和思维也继续升华。我甚至利用下属转调的手法，使乐曲在调性扩展上达到一种极致，一种疯狂。连续这个小的间奏用于唱腔之余故事延续的背景音乐，起到协助、烘托、联结上下剧情的作用。但是它非常典型，极具上党地区戏曲、乃至民间音乐的代表性。
经过创新的这一曲上党梆子音乐，成了更多人可以接受和愿意欣赏的大众式的音乐作品。这是一次戏曲音乐改编、改革的尝试，是一次教学示范式的创作实践，也说明地方戏曲音乐只要经过科学的锻造，完全可以走出它的狭小地域，走向更加广阔的天地。
当然，除了科学的方法，音乐工作者的情感和责任也是十分重要的因素。在这次创作中，我们对民族音乐的感情、理解、欲望，以及对地方戏曲音乐走出大山的紧迫感，共同产生了巨大的动力和灵感，从而才为地方音乐的发展做出了贡献。
我国博大精深的地方民族音乐绚丽多彩，地方戏曲也是世界音乐宝库十分闪亮的珍宝。我们每个音乐工作者只要倾情于自己的故土，热衷于自己的乡音，用音乐的手段提携着这些珍珠去登攀音乐的顶峰，它们就一定能够汇入中华民族音乐的汪洋大海。
（作者单位：山西省长治文化艺术学校）
【关键词】小地方戏曲音乐 上党梆子
地方戏曲的地域性使得它的唱腔和音乐经常局限于一个很小的圈子，能够接受的人群不多。但是，许多地方戏曲作为民间音乐的重要组成，有它独特的风格、韵味，有它自己特有的规律，是我国民族音乐宝库中的朵朵兰花。继承、挖掘、整理、改革、发展，让它成为更多人能够接受的大众作品，这是每一位从事地方戏曲音乐工作者的一个重要的责任。用地方戏曲音乐的素材，施与音乐创作的手段，让地方戏曲音乐走出狭隘的小圈子，登上大雅之堂，是一条有效的途径。
山西省晋东南地区位于太行山上，这里有一个剧种是被称为山西省东路梆子的上党梆子，有着300年悠久的历史，深受当地人民群众喜爱，人们也把它称作“大戏”。据说上党梆子在清代曾经进宫专门为慈禧太后演出过，在山西被列为四大梆子之一。赵树理改编的上党梆子《三关排宴》曾被长春电影制片厂拍成电影上映。上党梆子是当地群众，尤其是广大的农民朋友文化生活中的重要组成部分。每逢大事必有“大戏”。但是它毕竟长期以来受到太行山交通不便的限制，造成上党梆子剧种音乐文化本身代表的局限性，使得这一剧种的流传范围，基本上只限于晋东南地区，或与该地区有接壤的河北、河南的极少数县市。在继承、发展、改革这一剧种的道路上，上党梆子的艺术家们已经有了相当大的付出，并取得了很大的成就，甚至许多上党梆子的剧目已经多次进京演出，受到北京观众和有关领导的肯定。然而，它仍然只是一个小脚女人，在走向更大、更远的目标的进程中还在艰难地跋涉。
一次对上党梆子戏曲音乐创新的成功尝试，应该是这方面一个典型的例证。
我在山西省长治文化艺术学校任音乐理论教师时，担负着研究上党戏曲音乐的重任。如何把地方戏曲音乐变为被大多数人接受的艺术品、为地方戏曲音乐的发展摸索一些路子、同时也作为音乐理论教学的一个范例和尝试，我就利用上党梆子中最基础的一种板式“中四六”中的一段很有特色的过门作为素材，进行了大胆的发展、变化，赋予了新的生命和思想，取名《当当鼓变奏曲》，最终取得了较好的效果。去年，长治民乐团在全市纪念抗战胜利60周年、长治市解放60周年的大型演出中，演出了这首曲子，受到了北京、太原来的专家和当地音乐界以及广大群众的高度评价和认可。
把上党梆子音乐改编成民族管弦合奏的形式，一位比较早的尝试人是曾经在长治市歌舞团工作过的，在我国有一定影响的作曲家王西麟先生。王西麟先生在为上党梆子现代戏《红灯照》编曲时，开始把这些小过门编成民族管弦乐队演奏的称得上是音乐作品的大音乐了。其中第三幕与第四幕之间的幕间曲，就是用上面提到的“中四六”中的过门改编而成的。这个小过门的原名字，就叫作“当当鼓”（也有人笔之为“铛铛鼓”）。
但就是这么一个小过门，利用音乐的各种手段加以处理，它就变化莫测，以至气势恢宏，威武雄壮。它有了新的面孔，新的内涵，新的功能，新的身价，它就如同插上了腾飞的翅膀，从上党梆子这个局限的小空间，飞向更加广阔的天地，成为让更多的人接受的音乐作品。
“当当鼓”原来是这样的：
原来的过门中：
玲珑、轻巧、活泼、优美，现在则变得宽广、雄宏、大气了。谱二中第6小节的附点和第7小节在前四小节广阔行进的基础上重复第3小节且加入了附点，这就又给了乐曲强大的动感，产生了势不可挡的动力。紧接着，第9小节与第10小节给了一个八度大跳，把音乐气氛进一步推到了一个新的高潮。尤其是第14小节的切分相当于从大潮的底下给了乐曲一个强大的托举力，把音乐送到一个更高的位置上，一泄而下，汹涌澎湃，而在来不及喘息的奔涌中，第15小节又第6次重复376 的音型，再给一个让音乐继续加强力度和动感的十分重要的附点，使音乐的发展到了一个全新的境界。前后可谓两重天。
继而，音乐的发展越发激动，创作的情感和思维也继续升华。我甚至利用下属转调的手法，使乐曲在调性扩展上达到一种极致，一种疯狂。连续这个小的间奏用于唱腔之余故事延续的背景音乐，起到协助、烘托、联结上下剧情的作用。但是它非常典型，极具上党地区戏曲、乃至民间音乐的代表性。
经过创新的这一曲上党梆子音乐，成了更多人可以接受和愿意欣赏的大众式的音乐作品。这是一次戏曲音乐改编、改革的尝试，是一次教学示范式的创作实践，也说明地方戏曲音乐只要经过科学的锻造，完全可以走出它的狭小地域，走向更加广阔的天地。
当然，除了科学的方法，音乐工作者的情感和责任也是十分重要的因素。在这次创作中，我们对民族音乐的感情、理解、欲望，以及对地方戏曲音乐走出大山的紧迫感，共同产生了巨大的动力和灵感，从而才为地方音乐的发展做出了贡献。
我国博大精深的地方民族音乐绚丽多彩，地方戏曲也是世界音乐宝库十分闪亮的珍宝。我们每个音乐工作者只要倾情于自己的故土，热衷于自己的乡音，用音乐的手段提携着这些珍珠去登攀音乐的顶峰，它们就一定能够汇入中华民族音乐的汪洋大海。
（作者单位：山西省长治文化艺术学校）