写这篇文章时，意在体现刘艺先生在这悠悠几十载岁月里对书法艺术的不懈追求，对人生理想的努力奋斗，对书法艺术真谛的不断探索。“留”“艺’’者，刘艺也!
　　刘艺原名王平，别名王实子。父亲是台湾第一位留日画家，刘艺6岁那年，其父因病英年早逝。在弥留之际，不知出于何种原因，给妻子留下遗膏言：“孩子不要再学美术。"
　　也许是遗传因素的影响，也许是艺术家风的熏陶，刘艺从小就
　　偏偏痴迷书法艺术。最终，在夫情、子情的天平上，妈妈还是倾向了后者。在刘艺上小学时，妈妈请擅长书法的孟宪章先生教他学习写字。从此，刘艺踏上了探索书法艺术之路。
　　1948年，刘艺义无返顾地投笔从戎，只身进入解放区，投身革命。随后又进入华北大学学习。毕业后，尽管工作岗位多变，但他钟爱书艺的情感不变，苦练书艺的劲头不减，饱蘸浓墨，挥洒银毫，硬是闯出了书法艺术创新的新道路。他的书艺既继承传统，但又不拘泥于传统，善于巧借传统之技法，巧借大师之神韵，融入自己研究的心得，融入自己真切的感悟和思考，融入当今时代之色彩，形成了格调高雅而又隽永的独特风格，创作出一幅幅令人耳目一新的书法佳作。
　　纵观刘艺先生的书法作品。行、楷、隶样样皆工。尤其是他的草书，用笔放纵，线条连绵；字体结构风变云幻，流畅奔腾。既富古道热肠，又具现代生活气息。
　　
　　记得一位艺术家曾经说过：“书画家自身灵魂的净化直接影响着作品格调和水平。因此，要提高书画艺术的质量，首先必须提高书画家的人格素养。”刘艺先生正是这样的人，他在不断提高自己艺术素养的同时，注重自己人格素质的修养。
　　“为人谦和，不尚虚名”，是刘艺先生令人称道的优秀品德。现实生活中，许多或为金钱所诱，贪婪成性；或为名利所困，投机钻营；或为浮躁所致，失去主心。刘艺先生身为书法界的领导人之一，不仅有着耀眼的光环，也有值得炫耀的资本，更有吃不完的老本，这本身就已令人仰慕不已。但刘艺将这一切都看得很平淡，牢牢把握自己，时时保持一颗平常心，不自傲，不张扬，不图虚名，不摆名家的派头，清心寡欲，晨昏孤灯，潜心书艺，始终保持中国学者应有的谦谦君子之风。这在书艺界是有口皆碑的。
　　
　　“敦厚实在，宽以待人”，是刘艺先生的处事原则，也充分表现了他的人格魅力。在这方面，我有很深的感受。有一年，刘艺先生和家人在无锡朋友的陪同下，来太湖国家旅游度假区参观灵山大佛，我负责接待工作。说实在话，遇到这样的名人，不想求点墨宝是假话。但向人求字，实在碍于面子，难以启齿，况且他又是来游览灵山大佛的，来去匆匆，时间有限。陪同的朋友看出我的矛盾心理，便提出能否请刘主席为我写两个字留念。没想到，刘艺先生爽快答应了。随后，他来到我里间办公室，悄悄地对我说：“我给你写首诗吧，你有关于太湖的诗吗?”我随手从书架上拿了本《太湖诗集》，他翻了翻说：“我想起了一首杜牧关于太湖的诗，虽然长了些，但很好，就写它吧。”
　　我赶紧取出笔墨，铺好宣纸。刘艺先生站在案前，拿起羊毫，饱蘸浓墨，56个字一挥而就。写好后，他反复观看。对我说：“这椅子碍事，放不开，毛笔也不顺手，写得不好，还是用我的笔重写一张吧。”我连忙说：“写得很好!”他摇摇头说：“不行，不行，重写一张。”他让人到楼下的车子上取来自带的毛笔，重蘸浓墨，对着宣纸沉思良久，重新在一张四尺整张的宣纸上写下了杜牧的诗句。
　　1991年，年届六十岁的刘艺进行了“花甲变法”，写出了几件比较耐看的小行书作品，受到专家和读者的普遍好评，被认为是其代表作。此外，在草书方面也有新的突破，开始向奔放方向发展，首次写出杜诗长卷一件，发表于韩国《书艺》月刊，受到国内外书界好评。
　　在与刘艺交往过程中，稍加“留意”，就会发现“刘艺”书法艺术为我们“留”下的“艺”术价值和精神价值是何等的珍贵。
　　
　　简介
　　刘艺，男，1931年1月25日生，原籍台湾台中市。原任中国书法家协会副主席、创作评审委员会主任、编审，现任中国书协顾问，兼任炎黄书画院副院长、中国和平统一促进会书画委员会副主任等职，享受政府特殊津贴。荣获中国书协“特别贡献奖”，并受聘担任日本产经国际书法展特别选考委员。书法精于今草及章草，兼擅行、楷、隶、篆诸体。作品格调高古，形式多样。先后参加过历届全国书法展、中日代表书法家作品展、旧金山中国当代书法艺术展等重大展览。大量作品被中南海、钓鱼台等单位及书法爱好者收藏。自1993年以来，陆续出版了《刘艺草书滕王阁序》《刘艺草书琵琶行》、《刘艺草书秋兴八首》、《刘艺章草千字文》两种、《刘艺书法作品集》及《刘艺诗书卷》等著作。在书法理论研究方面，出版有《书苑徘徊——刘艺书法图文选集》、《渡边寒鸥论书百绝》和《长扬石刻字技法概论》。