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摘要：我们在评论李斯特《旅行岁月》的作品当中，可以分别从其音乐的语言，在创作的灵感，以及歌词结构等方面的特点细细的体会，从慢慢的体会当中，我们可以了解到，在《意大利游记》的创作无论是在音乐语言上还是在创作观点上都为后面的作曲家打开了广阔的思路，为他们打下了更好的基础，而在以后的日子里，作曲家们把这些风格和特点也更好发扬和继承起来。本文则对其创作特点和教学启示做出一番探讨与思考。
关键词：《旅行岁月》；《意大利游记》；李斯特
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-162-2
生活在浪漫主义时期的作曲家们十分在意在各种艺术创作中获取灵感来进行自我的音乐创作。因为浪漫主义时期的音乐与其他艺术形式的活动显得更加的协调，青年时期的李斯特则注意到了在这个时期自己所学知识的欠缺，所以其奋发图强，认真学习各科各个领域的知识，为以后的自我创作打下了一个坚实而又良好的基础，李斯特的过人之处在这个时候很好的体现了出来，他所创作的音乐可以根据一系列的艺术形式很好的巧妙的发挥出来，大部分的钢琴创作灵感都来源自现实的生活里面，比如说戏剧、诗歌、雕塑等一系列艺术形式，并用另一种表达方式钢琴音乐展示出来。第二集《意大利游记》就是这方面的一部经典代表作品。《意大利游记》的标题化以及内容更加贴切的符合那时社会的文学、雕塑、以及音乐的彼此间的联系，是一种创作灵感的多源化、音乐语言的多样化的表现。
一、创作特点
《意大利游记》的创作顺应了浪漫主义时期音乐创作发展的潮流，综合上面的对应研究，主要有以下几个方面的特点：
（一）创作灵感来源丰富。《意大利游记》中七首曲目的创作灵感来源极其丰富，李斯特精心选用了来自意大利文艺复兴时期各种艺术形式的瑰宝，吸收了这些作品中思想的精髓进行音乐上的创作，无论是绘画还是雕塑、诗歌，都能用特有的钢琴音乐语言做出贴切的处理。创作灵感呈多源化的态势。
（二）作品内容的标题化。李斯特将创作灵感的来源直接表现在标题上，有时还会加以必要的文字释义置于作品前，目的是以求更精准的传达绘画、雕塑以及诗歌中所要表现的思想。这七首作品也可以说是李斯特对于标题音乐观的力行之作。他有过这样的论述：“（音乐）语言比其它任何语言都更随意和不确定……作曲家以若干文字说明其作品的思想轮廓……这并不是无益的……它将避免错误的解释，大胆的推论，对作曲家根本没有的意图进行无益的分析以及一切毫无根据的、没完没了的解释”。
（三）音乐语言重视情感的表达，侧重抒情与幻想。李斯特运用纤细的笔触、华丽的装饰、精细雕琢的细节、富于变幻的和声等各种富于个性化的、创造性的多样化钢琴音乐语言竭力表现各种思想、情绪及其变化。所有的表现手段都是为了抒发情感而服务，并给听众留出了想象的空间。
（四）结构不拘泥于过往的曲式体裁。李斯特根据表现内容和情感的需要，所采用的曲式结构很自由。他认为“使富有个性的内容从公式化的束缚中获得艺术上的解放，过去、现在和将来都是我们首要的任务。”《意大利游记》里的这些作品包含了二段体、三段体、回旋曲、奏鸣曲等多种曲式结构，采用每一种结构的同时，作曲家有根据需要加以变化，在原本曲式结构的框架下形成了新的结构形态，并达到形式与内容的统一。“天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己”，在这集作品的创作里李斯特用情感与形式的统一为世人展现了他的过人之处。
二、创作影响
由于《意大利游记》在创作上的特点，使它对后来的音乐创作产生了深远的影响，在音乐史上具有独特的历史意义。
（一）创作理念上的影响
《意大利游记》第一版于 1858 年出版，李斯特要求每一首乐曲封面都配以创作灵感的插图，这说明作曲家认为创作灵感与他的作品是一体的并试图将它们结合统一起来。李斯特曾经在《柏辽兹和他的<哈罗尔德>交响曲》一文中说到：“艺术和自然一样，它能把相互接近的和相互对立的形式同化起来，只要它们符合心灵的体验和感受”。李斯特的这种涵盖更多艺术的创作理念影响了后来的作曲家。瓦格纳将这种创作理念继续发展，追求“整体艺术”，他的乐剧创作灵感多来源于欧洲古代中世纪神话传说，将这些创作灵感置于他的音乐中，形成综合的整体艺术，《尼伯龙根指环》就是这种理念指导下创作出的代表作。
（二）表现手法上的影响
“音乐必须创造自己的语言……好使它能够一清二白地表达思想感情”。在《意大利游记》中，乐曲结构不受限制相对自由，多样化的音乐语言注重内心情感的表达：有抒情，有宣叙；有活泼，有深沉；有平静，有激昂；有含蓄，有释放……像一幅糅合了各种色彩的油画随时反映着画家、雕塑家、诗人和李斯特的思想感情。这些丰富的表现手法启发了后来的作曲家，对他们创造个性化音乐语言的形成及作品在表达情感时更为外化的表现方式起到了深远的影响。
三、创作灵感与音乐语言的对应关系以及对教学的启示
《意大利游记》的创作灵感来源于意大利文艺复兴时期绘画、雕塑、文学等各类艺术的不朽之作，而《意大利游记》本身又属于浪漫主义时期的钢琴作品。用浪漫主义时期的音乐语言表现文艺复兴时期的精神内涵，不得不说，《意大利游记》是李斯特向世人呈现的浪漫与人文的饕餮盛宴。在演奏和教学中，应注意以下几点内容：
（一）了解创作灵感的精神内涵
由于创作灵感皆来自文艺复兴时期，因此，对于意大利文艺复兴时期的历史、政治、思想、文化要做深入的了解。每首作品的作者及所要表现的思想内涵要认真体会和赏析。李斯特曾说：“……您必须首先拜读原作，这样才能达到欣赏、理解和感知之境地……”在演奏和教学甚至聆听中，应先对七首作品的创作灵感进行全面的了解，才能对《意大利游记》达到欣赏、理解和感知之境地。
（二）了解作曲家 对李斯特的人生、情感经历作全面的了解，找出这些作品能够成为李斯特创作灵感的原因和李斯特与文艺复兴的艺术大师们的共性。在处理作品时应该注意到不能用单一的情感去演绎，而应该在情感上持着混合状态走入李斯特矛盾的内心。李斯特曾经对这种混合状态做过解释：“因之在我们的心灵上就引起了混合的状态。我们不能说他就是纯粹的悲哀，也不是纯粹的喜悦，既不是真正的爱情，也不完全是自私，既不是软弱，又不是坚强，既不是完全满意，也不是完全绝望”。
（三）分析《意大利游记》中所使用的钢琴音乐语言
李斯特是浪漫主义时期开拓钢琴音乐语言的力行者，分析他在表现不同情感时所运用的音乐语言有助于演奏者在演奏作品时将自身情感全身心投入到作品中，去表现李斯特和文艺复兴时期的艺术大师们所要表现的思想、内容和情感。同时在李斯特的作品中，对钢琴的演奏技巧要求颇高，在我们学习的过程中不能忽略了钢琴技巧的基本练习。
（四）明确绘画、雕塑、诗歌与音乐的关系。
由于意大利游记的创作灵感皆来源于绘画、雕塑和诗歌等音乐的姊妹艺术形式，明确它们之间的关系在演奏作品时发挥音乐的特长可以弥补其他艺术的不足，从而呈现出更立体的、更充实的作品来诠释那些绘画、雕塑和诗歌的内涵。
三、结论
在李斯特一生所创作的众多作品中，标题性套曲《旅行岁月》是他的独创性作品集，全方位的体现了李斯特的思想和创作理念。这部作品融合了多种体裁，创作灵感来源丰富并体现在标题和文字说明中，多样化的钢琴音乐语言也极具李斯特特色。第二集《意大利游记》以丰富多变的钢琴音乐语言来表现和追思来自意大利文艺复兴时期艺术大师们优秀作品中的创作灵感，使作品在形式和内容上达到完美统一。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2008：217-241.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003：95-132.
[3][奥]曼弗雷德·瓦格纳著，付天海译.现代视野下的李斯特[M].北京：中央音乐学院出版社，2009：70.
[4][德]埃弗雷特·赫尔姆著，刁承俊译.李斯特[M].北京：人民音乐出版社，2007：1-232.
作者简介：
陈思雯，四川音乐学院钢琴系。
关键词：《旅行岁月》；《意大利游记》；李斯特
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-162-2
生活在浪漫主义时期的作曲家们十分在意在各种艺术创作中获取灵感来进行自我的音乐创作。因为浪漫主义时期的音乐与其他艺术形式的活动显得更加的协调，青年时期的李斯特则注意到了在这个时期自己所学知识的欠缺，所以其奋发图强，认真学习各科各个领域的知识，为以后的自我创作打下了一个坚实而又良好的基础，李斯特的过人之处在这个时候很好的体现了出来，他所创作的音乐可以根据一系列的艺术形式很好的巧妙的发挥出来，大部分的钢琴创作灵感都来源自现实的生活里面，比如说戏剧、诗歌、雕塑等一系列艺术形式，并用另一种表达方式钢琴音乐展示出来。第二集《意大利游记》就是这方面的一部经典代表作品。《意大利游记》的标题化以及内容更加贴切的符合那时社会的文学、雕塑、以及音乐的彼此间的联系，是一种创作灵感的多源化、音乐语言的多样化的表现。
一、创作特点
《意大利游记》的创作顺应了浪漫主义时期音乐创作发展的潮流，综合上面的对应研究，主要有以下几个方面的特点：
（一）创作灵感来源丰富。《意大利游记》中七首曲目的创作灵感来源极其丰富，李斯特精心选用了来自意大利文艺复兴时期各种艺术形式的瑰宝，吸收了这些作品中思想的精髓进行音乐上的创作，无论是绘画还是雕塑、诗歌，都能用特有的钢琴音乐语言做出贴切的处理。创作灵感呈多源化的态势。
（二）作品内容的标题化。李斯特将创作灵感的来源直接表现在标题上，有时还会加以必要的文字释义置于作品前，目的是以求更精准的传达绘画、雕塑以及诗歌中所要表现的思想。这七首作品也可以说是李斯特对于标题音乐观的力行之作。他有过这样的论述：“（音乐）语言比其它任何语言都更随意和不确定……作曲家以若干文字说明其作品的思想轮廓……这并不是无益的……它将避免错误的解释，大胆的推论，对作曲家根本没有的意图进行无益的分析以及一切毫无根据的、没完没了的解释”。
（三）音乐语言重视情感的表达，侧重抒情与幻想。李斯特运用纤细的笔触、华丽的装饰、精细雕琢的细节、富于变幻的和声等各种富于个性化的、创造性的多样化钢琴音乐语言竭力表现各种思想、情绪及其变化。所有的表现手段都是为了抒发情感而服务，并给听众留出了想象的空间。
（四）结构不拘泥于过往的曲式体裁。李斯特根据表现内容和情感的需要，所采用的曲式结构很自由。他认为“使富有个性的内容从公式化的束缚中获得艺术上的解放，过去、现在和将来都是我们首要的任务。”《意大利游记》里的这些作品包含了二段体、三段体、回旋曲、奏鸣曲等多种曲式结构，采用每一种结构的同时，作曲家有根据需要加以变化，在原本曲式结构的框架下形成了新的结构形态，并达到形式与内容的统一。“天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己”，在这集作品的创作里李斯特用情感与形式的统一为世人展现了他的过人之处。
二、创作影响
由于《意大利游记》在创作上的特点，使它对后来的音乐创作产生了深远的影响，在音乐史上具有独特的历史意义。
（一）创作理念上的影响
《意大利游记》第一版于 1858 年出版，李斯特要求每一首乐曲封面都配以创作灵感的插图，这说明作曲家认为创作灵感与他的作品是一体的并试图将它们结合统一起来。李斯特曾经在《柏辽兹和他的<哈罗尔德>交响曲》一文中说到：“艺术和自然一样，它能把相互接近的和相互对立的形式同化起来，只要它们符合心灵的体验和感受”。李斯特的这种涵盖更多艺术的创作理念影响了后来的作曲家。瓦格纳将这种创作理念继续发展，追求“整体艺术”，他的乐剧创作灵感多来源于欧洲古代中世纪神话传说，将这些创作灵感置于他的音乐中，形成综合的整体艺术，《尼伯龙根指环》就是这种理念指导下创作出的代表作。
（二）表现手法上的影响
“音乐必须创造自己的语言……好使它能够一清二白地表达思想感情”。在《意大利游记》中，乐曲结构不受限制相对自由，多样化的音乐语言注重内心情感的表达：有抒情，有宣叙；有活泼，有深沉；有平静，有激昂；有含蓄，有释放……像一幅糅合了各种色彩的油画随时反映着画家、雕塑家、诗人和李斯特的思想感情。这些丰富的表现手法启发了后来的作曲家，对他们创造个性化音乐语言的形成及作品在表达情感时更为外化的表现方式起到了深远的影响。
三、创作灵感与音乐语言的对应关系以及对教学的启示
《意大利游记》的创作灵感来源于意大利文艺复兴时期绘画、雕塑、文学等各类艺术的不朽之作，而《意大利游记》本身又属于浪漫主义时期的钢琴作品。用浪漫主义时期的音乐语言表现文艺复兴时期的精神内涵，不得不说，《意大利游记》是李斯特向世人呈现的浪漫与人文的饕餮盛宴。在演奏和教学中，应注意以下几点内容：
（一）了解创作灵感的精神内涵
由于创作灵感皆来自文艺复兴时期，因此，对于意大利文艺复兴时期的历史、政治、思想、文化要做深入的了解。每首作品的作者及所要表现的思想内涵要认真体会和赏析。李斯特曾说：“……您必须首先拜读原作，这样才能达到欣赏、理解和感知之境地……”在演奏和教学甚至聆听中，应先对七首作品的创作灵感进行全面的了解，才能对《意大利游记》达到欣赏、理解和感知之境地。
（二）了解作曲家 对李斯特的人生、情感经历作全面的了解，找出这些作品能够成为李斯特创作灵感的原因和李斯特与文艺复兴的艺术大师们的共性。在处理作品时应该注意到不能用单一的情感去演绎，而应该在情感上持着混合状态走入李斯特矛盾的内心。李斯特曾经对这种混合状态做过解释：“因之在我们的心灵上就引起了混合的状态。我们不能说他就是纯粹的悲哀，也不是纯粹的喜悦，既不是真正的爱情，也不完全是自私，既不是软弱，又不是坚强，既不是完全满意，也不是完全绝望”。
（三）分析《意大利游记》中所使用的钢琴音乐语言
李斯特是浪漫主义时期开拓钢琴音乐语言的力行者，分析他在表现不同情感时所运用的音乐语言有助于演奏者在演奏作品时将自身情感全身心投入到作品中，去表现李斯特和文艺复兴时期的艺术大师们所要表现的思想、内容和情感。同时在李斯特的作品中，对钢琴的演奏技巧要求颇高，在我们学习的过程中不能忽略了钢琴技巧的基本练习。
（四）明确绘画、雕塑、诗歌与音乐的关系。
由于意大利游记的创作灵感皆来源于绘画、雕塑和诗歌等音乐的姊妹艺术形式，明确它们之间的关系在演奏作品时发挥音乐的特长可以弥补其他艺术的不足，从而呈现出更立体的、更充实的作品来诠释那些绘画、雕塑和诗歌的内涵。
三、结论
在李斯特一生所创作的众多作品中，标题性套曲《旅行岁月》是他的独创性作品集，全方位的体现了李斯特的思想和创作理念。这部作品融合了多种体裁，创作灵感来源丰富并体现在标题和文字说明中，多样化的钢琴音乐语言也极具李斯特特色。第二集《意大利游记》以丰富多变的钢琴音乐语言来表现和追思来自意大利文艺复兴时期艺术大师们优秀作品中的创作灵感，使作品在形式和内容上达到完美统一。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2008：217-241.
[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003：95-132.
[3][奥]曼弗雷德·瓦格纳著，付天海译.现代视野下的李斯特[M].北京：中央音乐学院出版社，2009：70.
[4][德]埃弗雷特·赫尔姆著，刁承俊译.李斯特[M].北京：人民音乐出版社，2007：1-232.
作者简介：
陈思雯，四川音乐学院钢琴系。