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摘要：萨蒂是著名的法国钢琴家、作曲家，他是反学院主义与浪漫主义的代表人物，作品以钢琴体裁为主。本文对萨蒂钢琴音乐的风格特征作了简要的分析，希望以此作为演奏萨蒂钢琴音乐作品的理论依据。
关键词：萨蒂；钢琴；风格特征
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-155-1萨蒂出生在法国的翁弗勒尔，7岁开始学习钢琴，13岁进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。因为萨蒂性格较为怪异，不喜欢传统的教育方式，在音乐学院的学习总是断断续续，所以成绩一直都不理想，出版过一部钢琴作品。20岁时应征入伍，两年后退役回到巴黎，在餐馆中以演奏钢琴为生。22岁结识了德彪西，虽然此时的德彪西并未成名，但他在作曲技法上却受到德彪西很大的启发。萨蒂还曾加入过一个教会组织，并为该教派创作各种体裁的作品。
萨蒂一生创作了许多经典的钢琴作品，其中最具有个性色彩的是：3首《萨拉班德舞曲》、3首《吉姆诺佩第斯（裸体舞曲）》、3首《古诺森奴（玄秘曲）》、4首《古诺森奴（玄秘曲）》、12首《小赞美歌》、6首《夜曲》《运动与嬉游曲》《烦恼星之子前奏曲》《纳札林前奏曲》、《官僚的小奏鸣曲》等。
萨蒂的音乐创作以钢琴体裁为主，他是反学院主义与浪漫主义的代表人物，在钢琴音乐创作中极力的摆脱传统。因此，萨蒂钢琴音乐创作有着鲜明的个性，这些个性因素成为萨蒂钢琴音乐作品区别于其他作曲家的显著标志，并影响着后世的音乐家们。
一、 充满幽默、讽刺的特征。萨蒂有着风趣幽默的个性，所以他喜欢选择一些内容有趣且情节单一的题材进行构思和创作，因此，他的钢琴作品大多充满了诙谐幽默和讽刺的风味，如《官僚的小奏鸣曲》等。
二、 喜爱引用熟悉的旋律。萨蒂在创作中经常引用一些熟悉的旋律，有的原封不动地借用，有的则作了一些轻微的改编。这些旋律甚至包括中世纪的教会圣咏以及文艺复兴时期的猎歌和牧歌等。因此，在演奏和欣赏萨蒂的钢琴作品时，总有种似曾相识的感觉。如12首《小赞美歌》等。
三、 曲式结构灵活多变。萨蒂的钢琴作品大多精致而短小，在曲式结构方面显得灵活而多变，只有少量的作品有明确的曲式结构，大多数作品在结构上显得非常的细碎。因此，萨蒂的作品常被人们认为缺少音乐应有的结构力，而这恰恰是萨蒂钢琴音乐最为显著的特征之一，是他刻意采取的一种创作手段，目的是为了打破过去的陈规戒律。
四、 调性思维活跃而广泛。虽然萨蒂很多钢琴作品的调性都很明确，但实际上他作品中的调性概念跟过去的传统相比已经发生了质变。而且他的调性思维非常活跃与广泛，存在一种泛调性的观念，因此他作品中调的中心音的使用显得非常自由而灵活。
五、 非传统和声占有主导地位。与传统观念截然不同，萨蒂钢琴作品中的和弦几乎没有协和与不协和的区分，他经常使用和构建一些非三度结构的和弦，使和弦具有高度的不协和性。萨蒂的音乐在声部的进行方面与传统作曲原理较为接近，他非常细致地按传统进行声部的处理，注重各声部横向的独立性。
六、 特别注重旋律的表现力。虽然萨蒂的作品中少有像同为新古典主义时期的卡巴列夫斯基等作曲家一样特别优美的曲调，但句法规范、分明，旋律线条清晰。他尽力运用一些非传统的创作手法来摆脱德奥音乐风格的影响。首先，他为了改变作品中音乐的律动特征，让音乐没有终止感，使用休止符与连音线来划分乐句；其次，他还舍弃了拍号、小节线，甚至都不使用调号，需要变音记号就直接标记在音符上。没有拍号和小节线，就用表情术语来提示演奏速度。因此，萨蒂的音乐总是让人感觉飘忽不定，就像一片云彩，动静都在刹那间。
七、 与众不同的作品指引方式。凡是演奏过萨蒂钢琴作品的人，都能发现他作品中对演奏提示的标注非常之古怪，有着与众不同的作品指引方式。萨蒂是这样解释他作品中的标注的：“我禁止任何人在弹奏我作品的时候大声读出这些文字，无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨，谁也不能例外。”
综上所述，萨蒂独树一帜的钢琴音乐创作对后世的音乐家有着相当大的影响，法国的“六人团”将他尊为“教父”，而在兴德米特和勋伯格的作品中，也可以轻易地找到萨蒂的痕迹，甚至美国的实验音乐家约翰·凯奇也自称受到过他的影响。萨蒂可贵的先知性创作理念为当时摆脱浪漫主义束缚、推动战后法国音乐、引领现代音乐起到不可忽视的重要作用。其明晰、单纯的简约思想使他在那个特定年代独占一席之地。
参考文献：
[1]林嘉旋.分析萨蒂钢琴作品中的多声技法运用[J].星海音乐学院学报，2008，（03）.
[2]芝汀.奏鸣曲式原则在萨蒂钢琴作品中的继承与发展[J].天津音乐学院学报，2007，（04）.
[3]马遥.萨蒂钢琴作品的变奏曲式结构分析[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2013，（14）.
[4]张佳.埃里克·萨蒂钢琴音乐作品的语言风格艺术[J].作家，2012，（14）.
[5]李爽.埃里克·萨蒂之钢琴音乐探究及演绎[D].西南大学，2009.
关键词：萨蒂；钢琴；风格特征
中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-155-1萨蒂出生在法国的翁弗勒尔，7岁开始学习钢琴，13岁进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。因为萨蒂性格较为怪异，不喜欢传统的教育方式，在音乐学院的学习总是断断续续，所以成绩一直都不理想，出版过一部钢琴作品。20岁时应征入伍，两年后退役回到巴黎，在餐馆中以演奏钢琴为生。22岁结识了德彪西，虽然此时的德彪西并未成名，但他在作曲技法上却受到德彪西很大的启发。萨蒂还曾加入过一个教会组织，并为该教派创作各种体裁的作品。
萨蒂一生创作了许多经典的钢琴作品，其中最具有个性色彩的是：3首《萨拉班德舞曲》、3首《吉姆诺佩第斯（裸体舞曲）》、3首《古诺森奴（玄秘曲）》、4首《古诺森奴（玄秘曲）》、12首《小赞美歌》、6首《夜曲》《运动与嬉游曲》《烦恼星之子前奏曲》《纳札林前奏曲》、《官僚的小奏鸣曲》等。
萨蒂的音乐创作以钢琴体裁为主，他是反学院主义与浪漫主义的代表人物，在钢琴音乐创作中极力的摆脱传统。因此，萨蒂钢琴音乐创作有着鲜明的个性，这些个性因素成为萨蒂钢琴音乐作品区别于其他作曲家的显著标志，并影响着后世的音乐家们。
一、 充满幽默、讽刺的特征。萨蒂有着风趣幽默的个性，所以他喜欢选择一些内容有趣且情节单一的题材进行构思和创作，因此，他的钢琴作品大多充满了诙谐幽默和讽刺的风味，如《官僚的小奏鸣曲》等。
二、 喜爱引用熟悉的旋律。萨蒂在创作中经常引用一些熟悉的旋律，有的原封不动地借用，有的则作了一些轻微的改编。这些旋律甚至包括中世纪的教会圣咏以及文艺复兴时期的猎歌和牧歌等。因此，在演奏和欣赏萨蒂的钢琴作品时，总有种似曾相识的感觉。如12首《小赞美歌》等。
三、 曲式结构灵活多变。萨蒂的钢琴作品大多精致而短小，在曲式结构方面显得灵活而多变，只有少量的作品有明确的曲式结构，大多数作品在结构上显得非常的细碎。因此，萨蒂的作品常被人们认为缺少音乐应有的结构力，而这恰恰是萨蒂钢琴音乐最为显著的特征之一，是他刻意采取的一种创作手段，目的是为了打破过去的陈规戒律。
四、 调性思维活跃而广泛。虽然萨蒂很多钢琴作品的调性都很明确，但实际上他作品中的调性概念跟过去的传统相比已经发生了质变。而且他的调性思维非常活跃与广泛，存在一种泛调性的观念，因此他作品中调的中心音的使用显得非常自由而灵活。
五、 非传统和声占有主导地位。与传统观念截然不同，萨蒂钢琴作品中的和弦几乎没有协和与不协和的区分，他经常使用和构建一些非三度结构的和弦，使和弦具有高度的不协和性。萨蒂的音乐在声部的进行方面与传统作曲原理较为接近，他非常细致地按传统进行声部的处理，注重各声部横向的独立性。
六、 特别注重旋律的表现力。虽然萨蒂的作品中少有像同为新古典主义时期的卡巴列夫斯基等作曲家一样特别优美的曲调，但句法规范、分明，旋律线条清晰。他尽力运用一些非传统的创作手法来摆脱德奥音乐风格的影响。首先，他为了改变作品中音乐的律动特征，让音乐没有终止感，使用休止符与连音线来划分乐句；其次，他还舍弃了拍号、小节线，甚至都不使用调号，需要变音记号就直接标记在音符上。没有拍号和小节线，就用表情术语来提示演奏速度。因此，萨蒂的音乐总是让人感觉飘忽不定，就像一片云彩，动静都在刹那间。
七、 与众不同的作品指引方式。凡是演奏过萨蒂钢琴作品的人，都能发现他作品中对演奏提示的标注非常之古怪，有着与众不同的作品指引方式。萨蒂是这样解释他作品中的标注的：“我禁止任何人在弹奏我作品的时候大声读出这些文字，无论谁斗胆违反我的指引都将引起我的愤慨，谁也不能例外。”
综上所述，萨蒂独树一帜的钢琴音乐创作对后世的音乐家有着相当大的影响，法国的“六人团”将他尊为“教父”，而在兴德米特和勋伯格的作品中，也可以轻易地找到萨蒂的痕迹，甚至美国的实验音乐家约翰·凯奇也自称受到过他的影响。萨蒂可贵的先知性创作理念为当时摆脱浪漫主义束缚、推动战后法国音乐、引领现代音乐起到不可忽视的重要作用。其明晰、单纯的简约思想使他在那个特定年代独占一席之地。
参考文献：
[1]林嘉旋.分析萨蒂钢琴作品中的多声技法运用[J].星海音乐学院学报，2008，（03）.
[2]芝汀.奏鸣曲式原则在萨蒂钢琴作品中的继承与发展[J].天津音乐学院学报，2007，（04）.
[3]马遥.萨蒂钢琴作品的变奏曲式结构分析[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2013，（14）.
[4]张佳.埃里克·萨蒂钢琴音乐作品的语言风格艺术[J].作家，2012，（14）.
[5]李爽.埃里克·萨蒂之钢琴音乐探究及演绎[D].西南大学，2009.