4月，德国当代摄影艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）与漫天柳絮一同来到北京。在北京德国文化中心-歌德学院的办公室里，本刊对这位在中国拥有大量粉丝的摄影艺术家进行了专访。对摄影史居于当代立场的考古学式研究，同时对多种领域中影像的可能性及边界的激进探索，让鲁夫的创作兼具了厚重的历史纵深感和当代锐利的锋芒，也让他成为当代最重要的摄影艺术家之一，当代影像艺术界的一座高楼。本期专题以“当代影像的考古学家与探险者”为标题，以80余页的体量梳理并展示了鲁夫创作生涯的完整脉络。摄影批评家、影像文化研究学者顾铮与第56届威尼斯双年展总策展人、纽约国际摄影中心（ICP）前策展人奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）分别提供了国内外学者对鲁夫作品互为参照的解读。我们与鲁夫的沟通非常顺利，除了严谨、高效地提供专题所有用图，在知道我们希望从其作品中为这期杂志挑选封面后，鲁夫还爽快地进行了推荐。迄今为止，这个专题是国内杂志针对鲁夫的摄影实践所做的最大篇幅的呈现。
　　摄影艺术家缪晓春曾于2001年在本刊连续6期对当代德国摄影家进行访谈和介绍，其中包括贝歇夫妇、托马·斯特鲁斯和安德烈·古斯基等，但是其中唯独缺了对鲁夫的采访。虽有遗憾，但这是中国媒体第一次大篇幅介绍当代德国摄影，而且与2000年前国内绝大多数媒体通用的“剪刀加浆糊”方式从国外现有图文编译成二手资料不同，缪晓春面对面的采访获得的是最鲜活的资讯，《中国摄影》也获得了作品正式使用授权，虽然当时对这些艺术家的回报仅仅是几本刊有他们作品的杂志。此后，《中国摄影》陆续推出了徐婷婷的“北美摄影艺术家系列访谈”、唐晶的“当代德国摄影访谈系列”、何伊宁的“当代英國摄影系列访谈”……
　　有意思的是，此次和本刊年轻编辑何博一起采访鲁夫，并且参与了专题准备工作的青年艺术家陈海舒和卢杉，前者是缪晓春在德国教学时的助教，后者是他的硕士研究生。可以说，这近20年来，我们对世界当代影像艺术逐渐完整和深入的了解，是由几代艺术家、摄影研究者、媒体工作者以接力的形式完成的。
　　本期的“特别报道”栏目聚焦于6月在北京中国美术馆举办的“高帆、牛畏予摄影回顾展”。高帆是《中国摄影》杂志在1957 年成立时的首任主编，同时高帆、牛畏予伉俪也是上个世纪五六十年代《中国摄影》杂志的重要作者。作为本次回顾展的策展人，高帆、牛畏予之孙、青年学者高初为本刊撰写了策展手记，高帆、牛畏予之子高腾以细腻的文笔回忆了其父母的影像背后细微而温暖、闪烁着时代光芒的日常生活。
　　本期“论谈”栏目刊登了人民大学新闻学院教授盛希贵写在《中国摄影》杂志的老编辑林少忠去世整整一年之际的纪念文章，这篇文章从林少忠老师写于1998年和2004年的两封信里，梳理了上个世纪八九十年代国内摄影界对“纪实摄影”“直接摄影”等重要概念的译介和争辩。
　　与盛希贵文中的话题相呼应，本期“现场”特邀长期从事中国新纪录运动、影视理论、文化研究的学者吕新雨撰写了4月底在西安举办的“《艰巨历程》全国摄影公开赛30周年学术展”展评。对于《艰巨历程》这个在30年前拉开1990年代中国纪实摄影运动序幕的具有节点意义的展览的回顾展，在纪实摄影似乎被边缘化的当代语境下，辨析历史与现实、纪实与艺术、真实与虚拟等概念之间缴绕的关联，成为这篇文章必然的议题。在现实的语境中讨论历史，在历史的脉络中夯实现实，这也让本期所有与影像创作相关的讨论款曲相通。
　　就像中国已经喧闹而繁华的都市，中国的当代艺术也已经高楼林立。难怪4月底在有“小香港”之称的重庆举办的第二届长江国际影像双年展把主题定为“万丈高楼平地起”，艺术的神话为城市的魔力锦上添花。但是，边缘与中心的快速更迭，商业与艺术之间的凌波微步，现实与历史的时空错置，让当代艺术的高楼成为迷阵。回顾影像艺术自身的演进和变化的确越来越成为一种内在的冲动，或许那是走通甚至走出迷阵的方向所在。