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【摘 要】近年来，许多原创综艺节目纷纷涌现，但由于内容和形式的单一化、同质化，大多反响平平。2018年年初，湖南卫视国内首档声音魅力竞演秀《声临其境》以其多元化的节目内容与形式，不仅做到了具有国民度，同时为今后的原创综艺制作提供了可供参考的新思路。
【关键词】电视综艺； 声临其境；市场细分
近年来众多原创综艺节目涌现，但受众群体偏小、单一的节目内容大多反响平平，最终销声匿迹。湖南卫视国内首档原创声音魅力竞演秀《声临其境》出其不意地成为2018开年以来最让人惊喜的综艺节目。该节目独辟蹊径地以台词和配音作为切入口，依靠多种形式展现声音魅力，引起了极大的关注与好评。整季节目微博阅读量26.1亿、网络播放14亿、豆瓣评分8.3、96次登上新浪热搜。3月12日，在全国政协十三届一次会议文艺界别小组讨论会上，全国政协委员张凯丽、吕焕斌等在“新时期，继续推进文艺繁荣”的主题讨论中肯定了《声临其境》的探索和实践。这是对湖南卫视的制作能力给出了最好的肯定，并为综艺制作领域内如何正视原创价值、弘扬原创精神起到了良好的推动作用，更为原创综艺未来发展打了一针强心剂。
（一）题材定位：寻求综艺细分新形式
回顾近些年影响力较高的节目，都具有新门类、新领域、新赛制等共同特点，而受众的深层次娱乐需求呼唤电视市场更高形态综艺节目的出现。[1]近年来，诸如雅喜马拉雅、荔枝FM等内容产品大火；小咖秀、配音秀等APP的流行；一些配音演员，从幕后走到台前，使得“配音”成为一种新的娱乐方式。《声临其境》节目制作组从垂直领域寻求突破，继续将“声音”内容垂直细分，即用“大众化”的明星“声音”实现综艺品类的“声音”更小众的切分，一方面重温经典，抓住文化热点，另一方面将影视作品幕后配音环节加以深加工。
（二）节目设置：匠心制作与大胆创新
《声临其境》将一个影视环节制作成一档原创节目，需要各个方面的投入与支持。从创意到最终节目的成型，经历了四次大的方向调整，修改了28版，体现出节目组的匠心。该节目在环节设置上层层推进，包括“经典之声”、“魔力之声”和“声音大秀”。每一期四位演员通过三个环节展开声音竞演，分别展现演员们对经典影视片段的台词处理能力、声音的可塑性以及舞台表演的综合实力，最终由现场观众选出当期的“声音之王”，进入年度声音大秀。其中，新声班的设定舍弃竞演类节目常见的“评委点评”模式，启用“学员请教”模式颇具创新。这些全情投入的幕后制作与实力演员的精湛表演，是《声临其境》舞台大放异彩的关键。
（三）参演嘉宾：专业性与娱乐性兼顾
在演员的选择上，节目组避开了流量小生，而是选择业务过硬的老戏骨及实力青年演员。正如该节目主持人所说：“对于电视观众而言，《声临其境》是一次耳朵的大餐，可是对于专业人士如演员、主持人这些年轻人来说，现在将进行的都是一场顶级的台词课。”通過技能展示、即兴互动、竞技与合作等多种方式，嘉宾们带来强烈震撼和反差效果，让节目一再超越期待，频登热搜。观众开始重新认识一些演员，并意识到表演是一项极具创造性的艺术。[2]此外，节目组还邀请业内知名人士组成专家团进行点评。如国家话剧院常务副院长王晓鹰，86版《西游记》孙悟空配音演员李世宏等。
（四）技术辅助：“云热像”舞台互动效果
节目中运用“云热像”技术，通过把坐在表演室嘉宾的体表温度值变成可视化图像，打造出“只听其声，不见其人”的新形式。既能够突出嘉宾们的声音，凸显主题，又可以呈现动态的影像，打造视觉上充满科技美感的奇异效果。同时，猜测声音大咖身份的环节，使嘉宾和新生班、观众产生更多互动。
（五）媒介融合：传播渠道多样化、互动化
当下传统电视媒体处于与各种视频网站APP、手机短视频等新媒体并存的环境中，《声临其境》选择主动对接新媒体。首先，扩大播放端，与爱奇艺进行了版权合作，将节目的网络播放从芒果TV加以延伸，使节目得到了更多被传播机会。其次，尝试与时下流行的互动端合作，观众可在“配音秀”APP中查找节目片段自行配音，巩固电视节目的传播效果，增强了互动性。再次，制作了大量的短视频在各类网络平台传播，如：策划阶段《声临其境》官方微博“致声音天才”的宣传片等。
（一）新颖的节目定位
随着电视综艺节目的发展，内容细分已经成为一种趋势，也是节目成功的重要保证。它能最大限度地吸引目标受众，在众多同质化节目中脱颖而出，并能培养受众的忠诚度。因此，电视综艺节目要引起关注首先应该有一个明确、新颖的定位。《声临其境》以“配音”这个细分领域为出发点，用声音塑造角色、用声音再现经典画面，不仅成功引起观众的注意，也传承了艺术文化，将专业性与所传达的匠心相结合。
（二）体现探索精神和责任担当
以“声音”为主题的节目一直是综艺届的主力，《声临其境》展现出湖南卫视强化声音魅力、关注表演技巧的独到匠心，也反映了综艺节目市场的细分可能。
国家广电总局宣传司司长认为：今后广播电视节目必须继续遵循“小成本、大情怀、正能量”的“小、大、正”自主创新原则，这将成为今后电视节目创新的立足点。“小”即小成本。如今电视节目制作，流量艺人离谱的高片酬成为最大成本支出，但《声临其境》规避了这一点，使实力派演员再度回到大众视野，让人们意识到坚持专业、坚持品质才能成就真正的流量担当。“大”和“正”，即大情怀、正能量。节目选取的经典影视作品里饱含的情怀和正能量，引发了观众的共鸣。
（三）实力派名人效应
电视作为大众传播媒体，具有较大的号召力和影响力，成功的电视节目不仅有较高的收视率，还会引起文化潮流。《声临其境》节目的正能量传播还体现在演员对表演的信念、对艺术和职业的尊重上。虽然是实力派演员，但是他们每次录制前，依然反复排练，用张丰毅的话来说就是“戏比天大，作为一名老演员，就要起到表率作用。”戏骨们毋容置疑的业务能力，让人们看到了专业演员的人格魅力及修养，在专业人士和大众之间架起了一座传播桥梁，使小众文化走向大众，利用名人效应来吸引受众注意力，进而达到引导受众的目的。
（四）精良的包装制作
电视是声画合一的艺术样式。在制作包装中，电视综艺节目根据其特点充分利用多种电视表现手段，通过立体式的展现方式，增强节目的可听性和可视性。为打造精彩的“声音”确保专业性，节目组分别邀请了上海译制片厂声音导演团队和迪士尼御用配音团队合作。节目中别具匠心的“云热像”舞台效果，既突出声音，又增加与观众的互动，细节之处见功底。
（五） 跨平台媒体融合
我国正迎来移动互联网普及和消费升级的浪潮，在文化消费领域，传统电视节目虽然继续保持主流地位，但大众拥有了更多传统电视以外的新媒体视频消费选项。各种视频网站、APP、手机短视频在很大程度上不受时间、空间的限制，互动形式丰富多样，这些都是电视媒体所不具备的传播优势。因此，电视综艺节目必须从全媒体互动的角度更新制作理念，把节目核心价值内涵向互联网、手机等新媒体渗透，充分利用视频网站播放端、APP参与性互动端、微博视频宣推端。
《声临其境》作为一档纯原创综艺节目，其良好的收视效应不仅提升了制作团队自主研发节目的积极性和自信心，其制作模式也为原创综艺提供切实有效的参考。同时，也让观众欣赏到更多有价值的综艺节目。
注释：
[1]郭玉格.中国电视综艺的深层次娱乐现象研究[D].长沙：湖南师范大学，2016.
[2]徐颢哲.《声临其境》圈粉，重拾对表演的敬畏[N].北京日报，2018-02-08（016）.
（作者：喻继军，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院副教授；靳亚兰，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院研究生）
责编：姚少宝
【关键词】电视综艺； 声临其境；市场细分
近年来众多原创综艺节目涌现，但受众群体偏小、单一的节目内容大多反响平平，最终销声匿迹。湖南卫视国内首档原创声音魅力竞演秀《声临其境》出其不意地成为2018开年以来最让人惊喜的综艺节目。该节目独辟蹊径地以台词和配音作为切入口，依靠多种形式展现声音魅力，引起了极大的关注与好评。整季节目微博阅读量26.1亿、网络播放14亿、豆瓣评分8.3、96次登上新浪热搜。3月12日，在全国政协十三届一次会议文艺界别小组讨论会上，全国政协委员张凯丽、吕焕斌等在“新时期，继续推进文艺繁荣”的主题讨论中肯定了《声临其境》的探索和实践。这是对湖南卫视的制作能力给出了最好的肯定，并为综艺制作领域内如何正视原创价值、弘扬原创精神起到了良好的推动作用，更为原创综艺未来发展打了一针强心剂。
一、《声临其境》成功的要素
（一）题材定位：寻求综艺细分新形式
回顾近些年影响力较高的节目，都具有新门类、新领域、新赛制等共同特点，而受众的深层次娱乐需求呼唤电视市场更高形态综艺节目的出现。[1]近年来，诸如雅喜马拉雅、荔枝FM等内容产品大火；小咖秀、配音秀等APP的流行；一些配音演员，从幕后走到台前，使得“配音”成为一种新的娱乐方式。《声临其境》节目制作组从垂直领域寻求突破，继续将“声音”内容垂直细分，即用“大众化”的明星“声音”实现综艺品类的“声音”更小众的切分，一方面重温经典，抓住文化热点，另一方面将影视作品幕后配音环节加以深加工。
（二）节目设置：匠心制作与大胆创新
《声临其境》将一个影视环节制作成一档原创节目，需要各个方面的投入与支持。从创意到最终节目的成型，经历了四次大的方向调整，修改了28版，体现出节目组的匠心。该节目在环节设置上层层推进，包括“经典之声”、“魔力之声”和“声音大秀”。每一期四位演员通过三个环节展开声音竞演，分别展现演员们对经典影视片段的台词处理能力、声音的可塑性以及舞台表演的综合实力，最终由现场观众选出当期的“声音之王”，进入年度声音大秀。其中，新声班的设定舍弃竞演类节目常见的“评委点评”模式，启用“学员请教”模式颇具创新。这些全情投入的幕后制作与实力演员的精湛表演，是《声临其境》舞台大放异彩的关键。
（三）参演嘉宾：专业性与娱乐性兼顾
在演员的选择上，节目组避开了流量小生，而是选择业务过硬的老戏骨及实力青年演员。正如该节目主持人所说：“对于电视观众而言，《声临其境》是一次耳朵的大餐，可是对于专业人士如演员、主持人这些年轻人来说，现在将进行的都是一场顶级的台词课。”通過技能展示、即兴互动、竞技与合作等多种方式，嘉宾们带来强烈震撼和反差效果，让节目一再超越期待，频登热搜。观众开始重新认识一些演员，并意识到表演是一项极具创造性的艺术。[2]此外，节目组还邀请业内知名人士组成专家团进行点评。如国家话剧院常务副院长王晓鹰，86版《西游记》孙悟空配音演员李世宏等。
（四）技术辅助：“云热像”舞台互动效果
节目中运用“云热像”技术，通过把坐在表演室嘉宾的体表温度值变成可视化图像，打造出“只听其声，不见其人”的新形式。既能够突出嘉宾们的声音，凸显主题，又可以呈现动态的影像，打造视觉上充满科技美感的奇异效果。同时，猜测声音大咖身份的环节，使嘉宾和新生班、观众产生更多互动。
（五）媒介融合：传播渠道多样化、互动化
当下传统电视媒体处于与各种视频网站APP、手机短视频等新媒体并存的环境中，《声临其境》选择主动对接新媒体。首先，扩大播放端，与爱奇艺进行了版权合作，将节目的网络播放从芒果TV加以延伸，使节目得到了更多被传播机会。其次，尝试与时下流行的互动端合作，观众可在“配音秀”APP中查找节目片段自行配音，巩固电视节目的传播效果，增强了互动性。再次，制作了大量的短视频在各类网络平台传播，如：策划阶段《声临其境》官方微博“致声音天才”的宣传片等。
二、电视综艺节目的创新策略
（一）新颖的节目定位
随着电视综艺节目的发展，内容细分已经成为一种趋势，也是节目成功的重要保证。它能最大限度地吸引目标受众，在众多同质化节目中脱颖而出，并能培养受众的忠诚度。因此，电视综艺节目要引起关注首先应该有一个明确、新颖的定位。《声临其境》以“配音”这个细分领域为出发点，用声音塑造角色、用声音再现经典画面，不仅成功引起观众的注意，也传承了艺术文化，将专业性与所传达的匠心相结合。
（二）体现探索精神和责任担当
以“声音”为主题的节目一直是综艺届的主力，《声临其境》展现出湖南卫视强化声音魅力、关注表演技巧的独到匠心，也反映了综艺节目市场的细分可能。
国家广电总局宣传司司长认为：今后广播电视节目必须继续遵循“小成本、大情怀、正能量”的“小、大、正”自主创新原则，这将成为今后电视节目创新的立足点。“小”即小成本。如今电视节目制作，流量艺人离谱的高片酬成为最大成本支出，但《声临其境》规避了这一点，使实力派演员再度回到大众视野，让人们意识到坚持专业、坚持品质才能成就真正的流量担当。“大”和“正”，即大情怀、正能量。节目选取的经典影视作品里饱含的情怀和正能量，引发了观众的共鸣。
（三）实力派名人效应
电视作为大众传播媒体，具有较大的号召力和影响力，成功的电视节目不仅有较高的收视率，还会引起文化潮流。《声临其境》节目的正能量传播还体现在演员对表演的信念、对艺术和职业的尊重上。虽然是实力派演员，但是他们每次录制前，依然反复排练，用张丰毅的话来说就是“戏比天大，作为一名老演员，就要起到表率作用。”戏骨们毋容置疑的业务能力，让人们看到了专业演员的人格魅力及修养，在专业人士和大众之间架起了一座传播桥梁，使小众文化走向大众，利用名人效应来吸引受众注意力，进而达到引导受众的目的。
（四）精良的包装制作
电视是声画合一的艺术样式。在制作包装中，电视综艺节目根据其特点充分利用多种电视表现手段，通过立体式的展现方式，增强节目的可听性和可视性。为打造精彩的“声音”确保专业性，节目组分别邀请了上海译制片厂声音导演团队和迪士尼御用配音团队合作。节目中别具匠心的“云热像”舞台效果，既突出声音，又增加与观众的互动，细节之处见功底。
（五） 跨平台媒体融合
我国正迎来移动互联网普及和消费升级的浪潮，在文化消费领域，传统电视节目虽然继续保持主流地位，但大众拥有了更多传统电视以外的新媒体视频消费选项。各种视频网站、APP、手机短视频在很大程度上不受时间、空间的限制，互动形式丰富多样，这些都是电视媒体所不具备的传播优势。因此，电视综艺节目必须从全媒体互动的角度更新制作理念，把节目核心价值内涵向互联网、手机等新媒体渗透，充分利用视频网站播放端、APP参与性互动端、微博视频宣推端。
《声临其境》作为一档纯原创综艺节目，其良好的收视效应不仅提升了制作团队自主研发节目的积极性和自信心，其制作模式也为原创综艺提供切实有效的参考。同时，也让观众欣赏到更多有价值的综艺节目。
注释：
[1]郭玉格.中国电视综艺的深层次娱乐现象研究[D].长沙：湖南师范大学，2016.
[2]徐颢哲.《声临其境》圈粉，重拾对表演的敬畏[N].北京日报，2018-02-08（016）.
（作者：喻继军，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院副教授；靳亚兰，中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院研究生）
责编：姚少宝