我们自身发展的调整是撤离798的一个重要原因，正好碰到了798涨房租。
　　《颂雅风·艺术月刊》（以下简称《颂雅风》）：作为有着十几年历史的老画廊，世纪翰墨的创办是始于什么样的契机？
　　林松（以下简称林）：一是我本身学美术史出身，再就是兴趣爱好，一直都在这个环境里。从开画廊来说，因为我起初做了不少展览，和很多艺术家的关系也都很好，包括一些在央美的同学、老师，合作一直都很愉快，到了1997年，当时中国的艺术市场还没有成型，完全属于摸索和开创期，当时外国人在北京开画廊的比较多，我也一直有这个理想，当然还有艺术家朋友的支持，1997年我们就开了世纪翰墨这个画廊，我们是第一个做专业的代理机制的本土画廊，最早签约的艺术家包括夏俊娜、季大纯等等，幸好赶上了后来艺术市场成长的契机，加上自己在艺术上的坚持，都成功了，这也证明在中国，画廊还是一定要走代理机制这条道路的。
　　《颂雅风》：世纪翰墨刚刚创办时的艺术市场和现在有什么样的差别？
　　林：虽然那时候的画廊不是特别多，到了2004年之后才开了很多画廊，但我觉得在90年代中后期一直到2000年初，那段时间艺术家的坚持还是令人尊敬的，后来那些艺术家也卖的很贵，得到市场和社会的认可。那个时候坚实的友谊，艺术家的精神和艺术纯度都很好。我们也看到从2004年之后，市场有一个爆炸式的增长，许多艺术家也都卖的很贵，超过我们的想象。我觉得后面的事和艺术的关系少了，资本的成分大了。我觉得中国当代艺术市场从无到有，从摸索到蓬勃发展，到现在又面临一个调整，都是一个自然和必然的结果，这时候你反而有时间去思考你当初的艺术理想。市场的波动，高有高的行情，低有低的机会，但是我觉得艺术家和画廊不该随波逐流，该干什么干什么，要坚持自己的理念，当年是个穷小子一文不名的时候都坚持过来了，现在有钱有势了，或者条件比以前好多了，就没有理由不坚持。
　　《颂雅风》：虽然要坚持理想，但画廊还是要盈利的。
　　林：画廊和画家如果要坚持艺术是需要物质条件的，如果画廊不给艺术家提供这些，他也坚持不了，同样道理，如果画廊的成本很高、面临的环境不好，它也坚持不住，所以你的这些准则需要时间和社会来检验。这里面又会涉及到另外一个问题，我觉得画廊和艺术家都是在最前线耕耘，甚至付出最大，么艺术家可能还好，因为他的成本就是工作室、创作费用、考察费用等等，这些是可控的，但是画廊现在的成本是越来越高了，比如说房租、展览、宣传、博览会各地的跑。
　　《颂雅风》：所以世纪翰墨也是因为成本的原因才选择撤出798艺术区？
　　林：对中国来讲，艺术园区也是个新课题，他们没有真正的倾听艺术前沿的声音，只短视的认识到能收到多少钱，在798，画廊就像是艺术“研发”部门，人家不管你研发、艺术理想，不陪你玩，就是要赚更多的钱。当这里已经成为一个旅游胜地的时候，你跟他也就格格不入了，你又凭什么在这死扛着呢？人家不喜欢你在这。在我看来懂经营的，会对一个有创造力、具有前瞻性的东西给予时间和空间。房租是一个直接原因，但不是主要原因，因为我们自己本身业务是两块，一块是我们对年轻艺术家、当代艺术的推广，这一块我们会持续不断地做下去；还有一块是我们一直以来对经典艺术的梳理和收藏，我们对中国早期油画的收藏资源有很多，所以打算分品牌经营，我们没法把四五十年代老艺术家的作品和年轻艺术家放在一起。经典艺术还是打算在北京，当代艺术目前还没有定下来在哪。所以说我们自身发展的调整是撤离798的一个重要原因，正好碰到了798涨房租。