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摘要：近年来，随着我国科技技术的发展以及社会经济的不断进步，老百姓在满足物质需求的同时，也逐渐对我国的舞台艺术引起了重视。而传统舞台艺术作为一种依托舞台这一载体向世人展示艺术内涵的形式，已经不能满足新形势下人们的精神文化需要，因此，为了更好地推动舞台艺术的发展，对它进行创新就势在必行。
关键词：舞台艺术；创新；策略
引言：在我国互联网技术迅速普及的今天，老百姓通过互联网平台就可以欣赏到各种类型的艺术表演，使得传统舞台艺术逐渐没落，与此同时，由于传统舞台艺术的表现形式以及表现手法已经无法跟上时代发展脚步，让我国传统舞台艺术，比如戏剧、杂技、魔术以及武术等，将面临无人欣赏的窘境。因此，为了有效避免这一现象，就必须对舞台艺术进行创新，从而在保留传统文化艺术的基础上，促进舞台艺术的良性发展。
一、舞台艺术的内涵
1、什么是舞台艺术
舞台艺术具有两层含义：第一，舞台艺术指的就是在舞台上表演的艺术，其中最具代表性的就是戏剧、曲艺、舞蹈、杂技以及武术等；第二，舞台艺术说得全面一些就是指由舞台、布景、道具以及灯光等，和由空间、形状、光色、质感以及活动等因素，共同构成的时间与空间的综合体。简单来说就是为演员表演服务的各种媒介。
2、舞台艺术的发展现状
舞台艺术在发展过程中也经历了以下几个阶段：早期的舞台艺术只是单纯的为演员表演服务，包括化妆、服装表现以及服装借用等，在之后的发展过程中，又出现了用舞台布景来烘托表演气氛的模式。室外舞台转向室内舞台后，舞台艺术又衍生出了舞台灯光、音响设备以及舞台机械等塑造的立体舞台空间，使演员的表演更加为人们所接受。近年来，随着我国科技技术的不断发展，与舞台艺术相关的技术以及设备也出现了日新月异的变化，舞台艺术的设计手法也层出不穷，一方面为演员提供了一个各项条件都比较完备的表演空间，另一方面还让观众获得了更完美的视觉感受。比如最近几年的央视春晚，它就借助了许多先进技术，如数字投影、LED显示屏等，使晚会的舞台效果震撼了亿万观众的心。
二、舞台艺术的创新途径
1、舞台艺术的融合
将两种或以上的舞台艺术表演形式融合在一起，已成为舞台艺术创新的重要手段。我国已在这一领域取得了不错的成绩，其中，最具代表性的就是十年前在俄罗斯克里姆林宫上演的杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》。它巧妙地将中国的传统杂技与西方经典的芭蕾舞相结合，创造出了极具中国特色的《天鹅湖》，让这一经典又焕发出了新的生机，不仅是舞台艺术的一次创新，同时还带来了可观的经济效益以及社会效益。然而，并不是所有的舞台艺术都可以通过融合而形成新的艺术，关键在于艺术家能否发现这两种或以上的舞台艺术之间存在的共同点，并找出融合后新的生长点。就像杂技芭蕾《天鹅湖》，艺术家在融合芭蕾以及杂技时，不仅要处理好芭蕾与杂技之间的关系，同时还要对“融合物”与柴可夫斯基音乐之间的关系加以重视，后者的处理难度相对较大，但是在中国艺术家的通力协作下，改编后的《天鹅湖》获得了世界各国人民的认可。因此，在融合舞台艺术之前，要正确处理好以上问题，从而在创新舞台艺术的同时，推动它的健康发展。
2、舞台艺术的颠覆
颠覆这一词汇出现在舞台艺术中最直观的体现就是对经典剧目的改编。尽管有些专家学者认为对经典剧目的颠覆是在亵渎经典，然而在实践中我们可以发现，通过这一方式改编甚至是颠覆舞台经典剧目更容易被大众所接受，并形成了一种新的理念，即后现代主义美学。举例来说，中国的杂技芭蕾《天鹅湖》只是将芭蕾以及杂技巧妙的融合在一起，对原剧剧情的改动并不是很大，而由英国推出的“男版天鹅湖”则是在沿用原有音乐的基础上，对剧情以及舞蹈动作都进行了改编。导演马修伯恩不仅对天鹅湖的剧情进行了改写，其中男主角的形象也是变动较为明显的一点。这一剧目从上演之初就广受质疑，然而这种大胆的创新还是带来了极大的震动。除此之外，由英国剧作家斯托帕根据《哈姆雷特》改写的《罗森克兰兹和吉尔登斯特恩已死》也是颠覆经典的代表，同样遭到质疑、批判，但是同样为大众所接受。这都从另一个角度说明，经典已经不再是神圣不可侵犯的。通过这种方式，可以让人们从对经典名著产生另一种理解。由此可见，对传统舞台艺术的创新，要在对原作充分了解的基础上，敢想敢做，对其中的某一点或几点进行深入挖掘，从而为之后的改编奠定基础。
3、合理运用新媒体技术
新媒体艺术，也被称作是数字媒体艺术，它主要是依托数字化技术而形成的新型艺术类别。其中，較为常见的新媒体艺术，包括电脑三维动画设计、投影技术、激光布景、数字调控音响技术以及其他先进高科技手段等。在我国数字化技术飞速发展的今天，新媒体艺术也对传统舞台艺术造成了巨大的冲击，然而传统舞台艺术并没有因此而消散，在艺术家们的共同努力下，正确处理好新媒体艺术以及传统舞台艺术之间的关系，在传统舞台艺术中适当的加入新媒体技术，已成为舞台艺术创新以及发展的必然趋势，并在这一基础上，形成了一种新生行业，即新媒体舞台艺术设计，也可称作数字舞美影像设计以及舞台视频设计等。举例来说，在08年的北京奥运会开幕式上，我国运用多种新媒体技术，为全世界人民带来了空前壮观的视觉享受，人们在惊叹之余也感受到了中国舞美影像技术以及创意的综合实力，而从这一刻开始，中国的舞美设计也翻开了新篇章。
从上世纪末开始，各种新媒体技术如雨后春笋般的不断涌现，而传统舞台艺术则由于其自身对“镜框式舞台”的依赖性而逐渐走向下坡路，与此同时，它在反应生活、传达美感以及观众感受等方面都有很大的局限性，并且在数字影像技术迅速蔓延的背景下，流失了大量的观众。为了解决这一现象，艺术家们在传统舞台艺术中加入了新媒体技术，并通过不断的尝试、摸索，实现了新媒体艺术以及传统舞台艺术的巧妙融合，并为传统舞台艺术的发展创新提供保障。
三、结语
综上所述，舞台艺术作为我国传统文化中不可或缺的重要组成部分，它的创新发展不仅可以满足老百姓日益增长的精神文化需求，同时还在提升国家文化软实力的前提下，进一步继承和发扬了中国传统文化瑰宝。在科技技术不断发展的今天，艺术家们通过融合传统舞台艺术、颠覆经典剧目以及巧妙运用新媒体技术等方式，实现了对舞台艺术的创新，并促进了舞台艺术的良性发展。
参考文献
[1]甘婷.舞蹈与杂技表演的舞台融合性探究[J].美与时代·城市，2014，（10）：102-102.
[2]郭静舒.文艺精品生产必须去除贵族化和狭隘功利主义——对大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》成功实践的思考[J].理论月刊，2012，（8）：99-101.
[3]岳音.市场化对文化资源的整合与舞台艺术的促进创新——评大型实景历史舞剧《长恨歌》[J].山东社会科学，2013，（12）：76-80.
[4]王晓坤，石佳银.传承与创新的一次有益探索*--评当代歌剧创作《中国河南版·爱的甘醇》[J].艺术百家，2013，（z1）：270-271.
关键词：舞台艺术；创新；策略
引言：在我国互联网技术迅速普及的今天，老百姓通过互联网平台就可以欣赏到各种类型的艺术表演，使得传统舞台艺术逐渐没落，与此同时，由于传统舞台艺术的表现形式以及表现手法已经无法跟上时代发展脚步，让我国传统舞台艺术，比如戏剧、杂技、魔术以及武术等，将面临无人欣赏的窘境。因此，为了有效避免这一现象，就必须对舞台艺术进行创新，从而在保留传统文化艺术的基础上，促进舞台艺术的良性发展。
一、舞台艺术的内涵
1、什么是舞台艺术
舞台艺术具有两层含义：第一，舞台艺术指的就是在舞台上表演的艺术，其中最具代表性的就是戏剧、曲艺、舞蹈、杂技以及武术等；第二，舞台艺术说得全面一些就是指由舞台、布景、道具以及灯光等，和由空间、形状、光色、质感以及活动等因素，共同构成的时间与空间的综合体。简单来说就是为演员表演服务的各种媒介。
2、舞台艺术的发展现状
舞台艺术在发展过程中也经历了以下几个阶段：早期的舞台艺术只是单纯的为演员表演服务，包括化妆、服装表现以及服装借用等，在之后的发展过程中，又出现了用舞台布景来烘托表演气氛的模式。室外舞台转向室内舞台后，舞台艺术又衍生出了舞台灯光、音响设备以及舞台机械等塑造的立体舞台空间，使演员的表演更加为人们所接受。近年来，随着我国科技技术的不断发展，与舞台艺术相关的技术以及设备也出现了日新月异的变化，舞台艺术的设计手法也层出不穷，一方面为演员提供了一个各项条件都比较完备的表演空间，另一方面还让观众获得了更完美的视觉感受。比如最近几年的央视春晚，它就借助了许多先进技术，如数字投影、LED显示屏等，使晚会的舞台效果震撼了亿万观众的心。
二、舞台艺术的创新途径
1、舞台艺术的融合
将两种或以上的舞台艺术表演形式融合在一起，已成为舞台艺术创新的重要手段。我国已在这一领域取得了不错的成绩，其中，最具代表性的就是十年前在俄罗斯克里姆林宫上演的杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》。它巧妙地将中国的传统杂技与西方经典的芭蕾舞相结合，创造出了极具中国特色的《天鹅湖》，让这一经典又焕发出了新的生机，不仅是舞台艺术的一次创新，同时还带来了可观的经济效益以及社会效益。然而，并不是所有的舞台艺术都可以通过融合而形成新的艺术，关键在于艺术家能否发现这两种或以上的舞台艺术之间存在的共同点，并找出融合后新的生长点。就像杂技芭蕾《天鹅湖》，艺术家在融合芭蕾以及杂技时，不仅要处理好芭蕾与杂技之间的关系，同时还要对“融合物”与柴可夫斯基音乐之间的关系加以重视，后者的处理难度相对较大，但是在中国艺术家的通力协作下，改编后的《天鹅湖》获得了世界各国人民的认可。因此，在融合舞台艺术之前，要正确处理好以上问题，从而在创新舞台艺术的同时，推动它的健康发展。
2、舞台艺术的颠覆
颠覆这一词汇出现在舞台艺术中最直观的体现就是对经典剧目的改编。尽管有些专家学者认为对经典剧目的颠覆是在亵渎经典，然而在实践中我们可以发现，通过这一方式改编甚至是颠覆舞台经典剧目更容易被大众所接受，并形成了一种新的理念，即后现代主义美学。举例来说，中国的杂技芭蕾《天鹅湖》只是将芭蕾以及杂技巧妙的融合在一起，对原剧剧情的改动并不是很大，而由英国推出的“男版天鹅湖”则是在沿用原有音乐的基础上，对剧情以及舞蹈动作都进行了改编。导演马修伯恩不仅对天鹅湖的剧情进行了改写，其中男主角的形象也是变动较为明显的一点。这一剧目从上演之初就广受质疑，然而这种大胆的创新还是带来了极大的震动。除此之外，由英国剧作家斯托帕根据《哈姆雷特》改写的《罗森克兰兹和吉尔登斯特恩已死》也是颠覆经典的代表，同样遭到质疑、批判，但是同样为大众所接受。这都从另一个角度说明，经典已经不再是神圣不可侵犯的。通过这种方式，可以让人们从对经典名著产生另一种理解。由此可见，对传统舞台艺术的创新，要在对原作充分了解的基础上，敢想敢做，对其中的某一点或几点进行深入挖掘，从而为之后的改编奠定基础。
3、合理运用新媒体技术
新媒体艺术，也被称作是数字媒体艺术，它主要是依托数字化技术而形成的新型艺术类别。其中，較为常见的新媒体艺术，包括电脑三维动画设计、投影技术、激光布景、数字调控音响技术以及其他先进高科技手段等。在我国数字化技术飞速发展的今天，新媒体艺术也对传统舞台艺术造成了巨大的冲击，然而传统舞台艺术并没有因此而消散，在艺术家们的共同努力下，正确处理好新媒体艺术以及传统舞台艺术之间的关系，在传统舞台艺术中适当的加入新媒体技术，已成为舞台艺术创新以及发展的必然趋势，并在这一基础上，形成了一种新生行业，即新媒体舞台艺术设计，也可称作数字舞美影像设计以及舞台视频设计等。举例来说，在08年的北京奥运会开幕式上，我国运用多种新媒体技术，为全世界人民带来了空前壮观的视觉享受，人们在惊叹之余也感受到了中国舞美影像技术以及创意的综合实力，而从这一刻开始，中国的舞美设计也翻开了新篇章。
从上世纪末开始，各种新媒体技术如雨后春笋般的不断涌现，而传统舞台艺术则由于其自身对“镜框式舞台”的依赖性而逐渐走向下坡路，与此同时，它在反应生活、传达美感以及观众感受等方面都有很大的局限性，并且在数字影像技术迅速蔓延的背景下，流失了大量的观众。为了解决这一现象，艺术家们在传统舞台艺术中加入了新媒体技术，并通过不断的尝试、摸索，实现了新媒体艺术以及传统舞台艺术的巧妙融合，并为传统舞台艺术的发展创新提供保障。
三、结语
综上所述，舞台艺术作为我国传统文化中不可或缺的重要组成部分，它的创新发展不仅可以满足老百姓日益增长的精神文化需求，同时还在提升国家文化软实力的前提下，进一步继承和发扬了中国传统文化瑰宝。在科技技术不断发展的今天，艺术家们通过融合传统舞台艺术、颠覆经典剧目以及巧妙运用新媒体技术等方式，实现了对舞台艺术的创新，并促进了舞台艺术的良性发展。
参考文献
[1]甘婷.舞蹈与杂技表演的舞台融合性探究[J].美与时代·城市，2014，（10）：102-102.
[2]郭静舒.文艺精品生产必须去除贵族化和狭隘功利主义——对大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》成功实践的思考[J].理论月刊，2012，（8）：99-101.
[3]岳音.市场化对文化资源的整合与舞台艺术的促进创新——评大型实景历史舞剧《长恨歌》[J].山东社会科学，2013，（12）：76-80.
[4]王晓坤，石佳银.传承与创新的一次有益探索*--评当代歌剧创作《中国河南版·爱的甘醇》[J].艺术百家，2013，（z1）：270-271.